El origen de Serú Girán

El 17 de febrero de 1978, en Buzios, Brasil, la reunión de 4 músicos argentinos terminaba con la gestación del más importante grupo de Rock nacional, ese día nacía "Serú Girán". Cuando Charly García disolvió la banda "La máquina de hacer pájaros" se trasladó a Brasil para trabajar en un disco solista. Invito a David Lebón para que colaborara con él, pero un hecho fortuito derivó que un disco solista se transformara en la gema para un super grupo. En un fugaz viaje de Charly a Buenos Aires asistió a un pub donde un joven bajista lo dejó perplejo, esperó el final del Show y le ofreció unirse a su proyecto, Pedro Aznar viajó de inmediato a Buzios. Viendo que el proyecto necesitaba un baterista, recurrió a su viejo amigo, Oscar Moro, quien accedió encantado unirse a la aventura. A Charly, Lebón, Aznar y Moro se les sumó para los ensayos el músico y productor Giuliano Canterini, más conocido como Billy Bond. El 17 de febrero de 1978 se produjo el mágico encuentro en el que se decidió la formación del grupo, se eligió el nombre y se compusieron las primeras canciones. La grabación del primer disco comenzó en los estudios El Dorado de San Pablo, y culminaron en ABC Recording Studios de Los Ángeles. La aparición del disco "Serú Girán" (1978) donde se destacaban "Eiti Leda" y "Seminare" y su primera aparición en público en un recital a bordo de un barco en el Riachuelo los catapultaron a la cima de la consideración. La aparición de "La grasa de las capitales" con el gran tema "Viernes 3 am" y de "Bicicleta" con un relato de la realidad y sus magníficos "Canción de Alicia en el país" y "Desarma y sangra", trajeron el éxito y el amor incondicional del público. "Peperina" fue el principio del fin, Pedro Aznar fue convocado para unirse al "Pat Metheny Group", al aceptar marcó el final de la banda. Luego de la separación se editó "No llores por mi Argentina" donde se recopilaron sus éxitos en vivo. Un fugaz reencuentro 10 años después dejó el disco "Serú 92", ya sin la magia de otros años.

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Nostalgia de las bandas de rock del 2000

Prepárate para un golpe de realidad: los 90’s fueron hace 35 años...

Si naciste en los 80’s, ya estás a nada de los 40, ¡o ya llegaste! Y si naciste en los 70’s… bueno, ya eres un adulto consolidado con rodillas sensibles y de seguro, un doctor de confianza.

Ah, pero espera, porque lo peor no es la edad… es el shock de descubrir que el nu-metal y el rock alternativo que te hacía sentir rebelde en la secundaria o en la prepa ahora se consideran música retro. Sí, RETRO. Como Elvis para tus papás o los Bee Gees para tus tíos.

Así que sí, todas esas bandas que marcaron los inicios de los 2000’s ahora son historia del rock:

• Linkin Park (cuando Hybrid Theory era novedad, no nostalgia)
• Papa Roach (¿te acuerdas cuando Last Resort era el himno de la rebeldía?)
• Limp Bizkit (y todos queríamos una gorra roja al revés)
• Staind (It’s been a while... y sí, ya pasaron varias décadas)
• My Chemical Romance (el himno de los emos OG)
• System of a Down (Wake up! Pero en serio, despierta, ya es hora de pagar la hipoteca)
• Foo Fighters (y Dave Grohl sigue rockeando mientras tú te quejas del lumbago)
• The Offspring (Pretty Fly for a White Guy… pero ahora con entradas en el cabello)
• Crazy Town (Come my lady, come-come my lady… pero ahora el único “butterfly” que sigues es el del estómago después de una comida pesada)
• KoЯn (el bajo de Fieldy sigue reventando bocinas… y nosotros reventando pastillas para la acidez)
• Rammstein (Du Hast… pero ahora lo que tienes es una cuenta de LinkedIn bien armada)
• Blink-182 (What’s My Age Again? Hermano, ya ni te acuerdas de muchas cosas sin agenda)
• Slipknot (People = Shhh... ahora prefieres paz y silencio los domingos)
• Evanescence (Wake me up inside! Pero esta vez, para la alarma del trabajo)

Y así es la vida, un día estás grabando CDs en la quemadora y al otro estás recordando dónde dejaste los lentes para leer el WhatsApp.

Sonríe, disfruta, ponle volumen a esas rolas y no te preocupes… ser vintage también tiene su onda.

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La muerte de Sid Vicious

El 2 de febrero de 1979, en Nueva York, asesinado por su madre, moría la esencia del Punk, ese día se apagaba la corta vida de Sid Vicious. Nació en Londres, Inglaterra, el 10 de mayo de 1957, con el nombre de Simon John Ritchie. Siendo un niño, su padre, John Ritchie, un Granadero del ejército británico, los abandonó por las adicciones de su madre, Anne McDonald. Ambos se trasladaron a Ibiza donde su madre se dedicaba a la venta de drogas e inició a su hijo en el mundo de los robos y el arrebato. En 1965 regresaron a Inglaterra, mientras asistía salteado al Colegio Sandown Court, Simon se dedicaba a vender LSD en recitales Londinenses. A los 17 años ya era adicto a todo tipo de drogas, menos la heroína, y mostraba signos de autoflagelación e inadaptación social. Mientras hacía sus primeras armas con la música adoptó el nombre "Sid" de la rata de su amigo John Lydon (Johnny Rotten) y le sumó "Vicious" (malicioso). Mientras seguía como fan a la banda "Sex pistols" ingresó en el grupo "The Flowers of Romance" y posteriormente como baterista de "Siouxsie & the Banshees". Cuando en 1977, Glen Matlock, abandona "Sex pistols", Rotten le ofrece unirse a la banda, a partir de allí se decía "Si Rotten es la voz del punk, Vicious es la actitud". A fines de ese mismo año, Sid conoció a la Groupie "Nancy Spungen", de inmediato comenzaron a salir. Digna representante del "Vive rápido, muere joven", Nancy era adicta a la heroína y empujó a Sid a la droga que le faltaba. Esta relación tuvo un efecto devastador en la banda, que perdió el rumbo, Sid tocaba tan mal el bajo que solían desconectarle el amplificador para el público no lo escuchara. La banda se separó estando de gira por los EEUU, Sid decidió seguir su carrera solista. La mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó encontrando a su lado a Nancy apuñalada en un mar de sangre, fue arrestado y acusado de homicidio. Aseguraba no haberla asesinado y el caso fue derivando en un hecho entre traficantes, Nancy lo era. Mientras seguía la investigación, el sello "Virgin" pagó 50 mil dólares de fianza y Sid fue liberado. Para celebrar este hecho, el 2 de febrero de 1979, Sid organizó una fiesta, después de meses en prisión le pidió a su amiga Michelle Robinson que lo inyectara, esta se negó, pero su madre Anne se ofreció a hacerlo. Le administró una cantidad como para matar a varias personas. Sid fue encontrado recién a la mañana siguiente y una carta suicida liberó a su madre, aunque meses después confesó que la carta la había escrito en prisión y que ella lo mató para "acortar su sufrimiento". Anne murió de sobredosis en 1996.

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Here With Me de Dido: La Balada Inolvidable que Marcó una Generación

El 1 de febrero de 2001, Dido relanzó "Here With Me" en el Reino Unido, consolidándose como una de las baladas más icónicas de principios de los 2000. Aunque el sencillo ya había sido pre-lanzado en Estados Unidos un par de años antes, fue gracias al éxito de su álbum No Angel y del tema Thank You que esta canción tuvo una segunda oportunidad para brillar a nivel mundial.

Un Renacimiento Musical

"Here With Me" fue escrita por la propia Dido para su entonces novio, Bob Page. La canción, de letra emotiva y melancólica, capturó el corazón de miles de oyentes. Sin embargo, su verdadero impulso llegó cuando se convirtió en el tema principal de la serie Roswell (1999-2002), lo que la hizo conocida entre el público juvenil. Además, su inclusión en la película Love Actually (2003) contribuyó a su legado, inmortalizándola en la cultura pop.

El Momento Clave en la Carrera de Dido

En una entrevista con Canada.com en 2013, Dido reveló que "Here With Me" fue la primera canción que escribió con la que realmente se sintió satisfecha. "Es una canción de amor simple, escrita en un tiempo bastante oscuro", confesó. Inicialmente, su hermano la presentó en una reunión de la compañía A&R con la intención de encontrar a alguien más para interpretarla. Sin embargo, los asistentes sugirieron que la propia Dido la cantara y así fue como comenzó su carrera profesional.

Los Dos Videoclips de "Here With Me"

Dido y su equipo de producción decidieron realizar dos versiones del videoclip para este sencillo:

Primer video: Rodado con bajo presupuesto y en tonos sepia, mostraba a la cantante caminando por distintas localizaciones. Aunque era una representación simple, Dido esperaba algo más para el lanzamiento internacional.

Segundo video: Este clip, grabado en Ontario, Canadá, muestra a Dido cantando en una cama, en una habitación y recorriendo diversas calles, capturando la esencia nostálgica de la canción con una producción más cuidada.

El Legado de "Here With Me"

Hoy, más de dos décadas después, "Here With Me" sigue siendo una de las baladas más queridas de los años 2000. Su melancolía, su historia y la voz inconfundible de Dido la convirtieron en un himno para quienes han experimentado el amor y la distancia.

Si eres fan de la música de los 2000, esta canción no puede faltar en tu playlist. ¡Cuéntanos en los comentarios qué recuerdos te trae "Here With Me"!

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