Nostalgia de las bandas de rock del 2000

Prepárate para un golpe de realidad: los 90’s fueron hace 35 años...

Si naciste en los 80’s, ya estás a nada de los 40, ¡o ya llegaste! Y si naciste en los 70’s… bueno, ya eres un adulto consolidado con rodillas sensibles y de seguro, un doctor de confianza.

Ah, pero espera, porque lo peor no es la edad… es el shock de descubrir que el nu-metal y el rock alternativo que te hacía sentir rebelde en la secundaria o en la prepa ahora se consideran música retro. Sí, RETRO. Como Elvis para tus papás o los Bee Gees para tus tíos.

Así que sí, todas esas bandas que marcaron los inicios de los 2000’s ahora son historia del rock:

• Linkin Park (cuando Hybrid Theory era novedad, no nostalgia)
• Papa Roach (¿te acuerdas cuando Last Resort era el himno de la rebeldía?)
• Limp Bizkit (y todos queríamos una gorra roja al revés)
• Staind (It’s been a while... y sí, ya pasaron varias décadas)
• My Chemical Romance (el himno de los emos OG)
• System of a Down (Wake up! Pero en serio, despierta, ya es hora de pagar la hipoteca)
• Foo Fighters (y Dave Grohl sigue rockeando mientras tú te quejas del lumbago)
• The Offspring (Pretty Fly for a White Guy… pero ahora con entradas en el cabello)
• Crazy Town (Come my lady, come-come my lady… pero ahora el único “butterfly” que sigues es el del estómago después de una comida pesada)
• KoЯn (el bajo de Fieldy sigue reventando bocinas… y nosotros reventando pastillas para la acidez)
• Rammstein (Du Hast… pero ahora lo que tienes es una cuenta de LinkedIn bien armada)
• Blink-182 (What’s My Age Again? Hermano, ya ni te acuerdas de muchas cosas sin agenda)
• Slipknot (People = Shhh... ahora prefieres paz y silencio los domingos)
• Evanescence (Wake me up inside! Pero esta vez, para la alarma del trabajo)

Y así es la vida, un día estás grabando CDs en la quemadora y al otro estás recordando dónde dejaste los lentes para leer el WhatsApp.

Sonríe, disfruta, ponle volumen a esas rolas y no te preocupes… ser vintage también tiene su onda.

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La última carta de David Bowie

En su última carta antes de enfrentarse al ineludible abrazo de la muerte, David Bowie compartió sus pensamientos con una valentía que desafiaba lo inevitable. Consciente de su partida inminente, dedicó sus últimos días a componer y crear, desafiando a la muerte con una obra final lanzada el día de su cumpleaños número 69.

Enfrentando su destino con la misma ambigüedad que caracterizó su carrera, Bowie se comparó con Lázaro, dispuesto a dejar su cuerpo pero asegurando que vivirá eternamente a través de su música. "Seré libre como un pájaro", proclamó, desafiando a la muerte con una determinación que resonará mucho más allá de su última nota.

LA ÚLTIMA CARTA ESCRITA POR DAVID BOWIE

"Me voy a morir ... Sé que faltan unos meses para el final de mi experiencia terrenal ...

¿Qué hago? Me desespero, me meto en la depresión, rechazo la idea de la muerte y finjo que la enfermedad no existe.

O decido ganar a la muerte ... Decido con el alma, porque solo el alma y el corazón me dan la inspiración para componer música como lo hice durante 50 años ...

Cuento brevemente las horas y, como me dicen los médicos, puedo prever con un intervalo mínimo, la fecha de mi muerte y se fija el lanzamiento de mi nuevo y último trabajo para el 8 de enero de 2016, el día en que cumpliré los 69 años. .

Trabajo día y noche, tengo tiempo para componer, perfeccionar, interpretar, grabar en estudio y hacer videos ... Lo hago lo antes posible porque no quiero que mi cara entrevea la muerte que, burlándose, está segando mi cuerpo sin que yo pueda defenderme ...

Pero te desafío, muerte ... ¡a la mierda si no te desafío!

Desafié y gané el fanático mundo de los años 70 con el orgullo de la ambigüedad ... Me encantaron los hombres y las mujeres, era un hombre, una mujer, un extraterrestre y finalmente un cuerpo celestial.

¿Qué puedes hacer, muerte contra mi eternidad, mi genio, mi locura, mi creatividad, mi música que vivirá para siempre?

Soy Lázaro, rasgado por las cicatrices, moriré en el cuerpo, pero viviré para siempre a través de mi música.

Viví lo suficiente como para recibir los deseos de cumpleaños feliz. Pensé que no podría ver mi álbum publicado ... sobreviví el 8 de enero ... ¡y tú, mi querido asesino, perdiste!

Solo piense que, si no hubiera llamado a mi puerta, mis trabajos habrían sido 24, incluso habría logrado vivir 100 años, y en cambio, gracias a usted, ¡tengo 25!

"Sabes, ... Seré libre como un pájaro"

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Música y fotografía, ¿cómo se relacionan?

La persistencia, la exploración, la experimentación, el refinamiento del proceso de aprendizaje y la individualidad de la interpretación son solo algunas de las cualidades que impulsan a los músicos y fotógrafos a mejorar su arte Los paralelismos entre hacer música y hacer una fotografía son muy fuertes y profundamente arraigados.

En este artículo nos gustaría explorar el proceso o la experiencia de hacer música y compararla con la experiencia de hacer una fotografía abstracta.

Una experiencia 'práctica' tanto para la música como para la fotografía

Para alguien que toca un instrumento, la música se trata tanto de "hacer" como de "escuchar". Es literalmente práctico: es físico, táctil y lo consume todo. Es un proceso muy activo y atractivo. Se llama 'Práctica'. Pero es algo que siempre disfruto.

Los músicos s e sienten muy feliz durante horas al piano, trabajando y refinando una pieza. Obtienen un gran placer y satisfacción al superar los desafíos iniciales y las dificultades técnicas contenidas en una pieza y, finalmente, alcanzar un estado de rendimiento en el que logran lo mejor que pueden.

Puedes sentir lo mismo acerca de la fotografía abstracta. Disfrutar el proceso y la experiencia de hacer una fotografía. También es práctico. La sensación de la cámara en tu mano, su peso, la correa alrededor de tu cuello, la conexión que haces cuando acercas la cámara a tu ojo, la fisicalidad de moverse alrededor de un objeto, explorar su potencial y descubrir la mejor manera de fotografiar eso.

También puedes pasar fácilmente horas seguidas en esta búsqueda. En cierto modo, es un ejercicio muy personal e íntimo, muy parecido a practicar un instrumento, y que también contiene esa gran sensación de placer y satisfacción cuando logras la toma que deseas.

Adopta el proceso de aprendizaje

Entonces, tanto en mi música como en la fotografía, se disfruta el proceso tanto como el producto final. Quienes tienen formación musical conocen el valor de la paciencia, la persistencia y la determinación, cualidades que también necesitan los fotógrafos.

Pero más que eso, el valor de la experimentación, la flexibilidad de enfoque y a valorar el proceso de aprendizaje en sí mismo. Lograr una interpretación musical satisfactoria requiere horas de trabajo tras bambalinas; horas de prueba y error, de aprender qué funciona con éxito y qué no, y horas de refinamiento.

El desafío y el incentivo

Una de las bellezas de la música y la fotografía es que puedes sentirte completamente humillado por tu oficio. Eres plenamente consciente de que nunca dejas de aprender: hay potencial en todo y siempre hay algo nuevo, ya sea una nueva pieza o un nuevo tema para fotografiar.

Explorar y estar abierto a nuevas posibilidades de interpretación proporciona un desafío y un incentivo en ambos campos de actividad y sostiene nuestro espíritu creativo.

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