"Si la música es el alimento del amor, ¡sigue tocando!" Con estas palabras iniciales de Twelfth Night, Shakespeare capturó un vínculo esencial entre dos cosas sin las cuales ningún ser humano debería tener que prescindir, pero, al menos en el caso de la última, muchas personas lamentablemente a menudo tienen que prescindir. Nietzsche observó una vez que, sin música, la vida no tendría sentido y la mayoría de las personas suelen estar de acuerdo. La pregunta es: ¿Por qué? ¿Qué tiene la música, entre las artes, que la hace tan indispensable para los humanos? Tanto es así, que incluso aquellos que no son amados pueden encontrar consuelo en la música.
Poca gente no debe estar de acuerdo con la afirmación de que la música es importante en sus vidas y, por supuesto, la música abarca muchos géneros y estilos diferentes. Algunas personas aman el heavy metal, o quizás el grunge, a otras les gusta el jazz y el blues, o quizás algo “alternativo”. Otros todavía se aferran a sus "clásicos de oro", o al nuevo reggaeton y trap, mientras que un número sorprendentemente grande de personas siguen siendo aficionados a la "música clásica". Pero ya sea que tu gusto sea católico, abarcando un amplio espectro de géneros musicales, o se concentre en el campo del pop o en el de la música seria, algún tipo de música seguramente atraerá a tu gusto.
Dentro de los tipos de música que uno ama, también seguramente cada uno tendrá sus piezas o canciones favoritas. Un aficionado a la música clásica puede, por ejemplo, defender enérgicamente la afirmación de que Beethoven, o Mozart, es el compositor más grande que jamás haya existido, ¡como si hubiera una manera de determinar esto!
A mucha gente le gusta la música en un amplio espectro, pero en ciertos momentos se inclinan por un género musical o por otro.
Dos pensadores contemporáneos, que dan pistas para la respuesta a mi pregunta inicial, por qué la música es indispensable para las personas, son Heidegger y Adorno. Este último consideró la naturaleza transitoria de la música como una instancia de su vínculo íntimo con la temporalidad misma. En este sentido, Susan Buck-Morss (en su maravilloso libro sobre Adorno y la Escuela de Frankfurt de 1979 - El origen de la dialéctica negativa) observa la aguda conciencia histórica de Adorno:
“La música, que a menudo se ha llamado la más abstracta de las artes, es en el sentido histórico la más concreta. Porque ningún arte se relaciona más integralmente con la dimensión del tiempo. La composición es en sí misma historia: el sentido de cada nota transitoria determina y está determinado por lo que ha sido y lo que vendrá. El sonido musical se despliega en un presente continuo y transitorio ”.
También la vida humana “se desarrolla en un presente continuo y transitorio”. A la luz de esto, mi primera respuesta a la pregunta sobre el atractivo interminable de la música para las personas sería que es precisamente su encarnación del ritmo del tiempo, su reflujo y su flujo, por así decirlo, lo que nos habla con tanta fuerza. En esto, es una metonimia de la vida misma, que consiste ineludiblemente en alternancias rítmicas entre nacimiento, crecimiento, decadencia y muerte. Por lo tanto, la atracción que uno siente por la música probablemente se deriva de una conciencia intuitiva de que, al escucharla o bailar con ella, uno se está uniendo a la fuente de la vida. Y en cada paso del camino, la vida invita a ser más de lo que ha sido, a superar
etapas previas del desarrollo de uno como individuo y, al esforzarse por trascenderlas, dar sentido a su vida. El propio Adorno lo expresa de esta manera (en el libro de Buck-Morss):
“La música, como arte temporal, está ligada por su propio medio a la forma de sucesión y, por lo tanto, es tan irreversible como el tiempo. Una vez que comienza, está obligado a ir más allá, a convertirse en algo nuevo, a desarrollarse ”.
Uno de los predecesores de Adorno y Heidegger, Schopenhauer, afirmó que es la voluntad ciega e irracional, y no la razón, como diría la filosofía tradicional, la que opera y explica todo, desde la caída de los cuerpos hasta la naturaleza irreprimible de la vida, incluido el sexo y la naturaleza. el amor, e incluso las artes. Entre todas las formas de arte, es la música, según Schopenhauer, la que encarna la voluntad de vivir directamente, en lugar de indirectamente a través de alguna idea, como en las otras artes. En términos metafísicos confirma lo que dice Adorno sin recurrir a la metafísica.
Volviendo a Heidegger, uno encuentra una indicación irresistible de la fuente del magnetismo ejercido sobre los humanos por la música, una que se encuentra en los mismos humanos. Entre lo que Heidegger (en Ser y tiempo) enumera como los rasgos ontológicos fundamentales del ser humano, o lo que él llama Dasein ("estar allí"; "existir"), se encuentra Befindlichkeit, traducido como "estado de ánimo" o, para mi mente mejor, como "sintonía", que es una metáfora musical apropiada para lo que Heidegger parece tener en mente aquí. Lo que él quiere decir parece ser el curioso estado de cosas, que cualquier persona invariablemente "se encuentra" en un estado de ánimo o estado afectivo u otro, como ecuanimidad o calma, excitación, ira, irritabilidad, miedo o ansiedad. Y la razón de esto es que los seres humanos son ineludiblemente siempre receptivos a cualquier cosa en su mundo que los "afecte", ya sean buenas noticias, malas noticias, una amenaza o una promesa. Y lo que "afecta" a uno, modifica el "estado mental" fundamental (la capacidad de tener un estado de ánimo de algún tipo) en un estado de ánimo reconocible.
Esto, creo, explica por qué nosotros, como humanos, somos susceptibles a la capacidad de la música de afectar el alma. No es casualidad que la música pueda estar compuesta en tonalidad mayor o menor; esta última "sintoniza" (o tal vez "melodías") la mente de uno de manera diferente, invariablemente de una manera relativamente melancólica, en comparación con la música en clave mayor. Y los diferentes instrumentos también afectan a uno de diferentes maneras; para mí, ningún instrumento puede igualar la sensación de melancolía que emana de un violonchelo (especialmente cuando lo toca Yo-Yo Ma) o, en el caso de algunos conciertos, un violín. Lo mismo ocurre con (el timbre de) las voces: hay ciertas arias operísticas que nadie puede cantar con tanta emoción como lo hace Maria Callas, mientras que Sutherland, por ejemplo, hace otras de manera más convincente. ¿Y es un accidente que la gran mayoría de las canciones, tanto las populares como las "serias", sean canciones de amor? Yo creo que no. La música resuena con la sintonía humana o el "estado de ánimo" porque requiere que los oyentes, al igual que una persona requiere que un "otro", tal vez un "otro significativo", se sienta complementado, "completado", aunque de manera intermitente en lugar de concluyente. De hecho, parece que, paradójicamente, uno fracasa persistentemente en la búsqueda de "encontrarse a sí mismo" a menos que encuentre "otro" en el acto del amor, tan bellamente demostrado en la película Como está en el cielo (una película en la que la música es fundamental para la narrativa).
Por lo tanto, si alguien me preguntara cuál es la conexión entre la música y el amor, una forma posible de responder es decir que, una vez que uno ha descubierto la música que atrae a dos amantes, es decir, por la que uno comparte un amor con alguien. amas, tarde o temprano te das cuenta de que, a través de la música, es como si uno tocara el alma de su amante, por así decirlo. Esto puede suceder cuando están bailando juntos una canción o melodía que ambos aman, o simplemente escuchándola juntos. Pero si es cierto que una forma de concebir una existencia significativa es decir que requiere que alguien, en algún lugar, te haya "encontrado" en un sentido profundo, que conozca tu nombre "real" y más secreto, agregaría que esto sucede a menudo a través de un amor compartido por música específica. Después de aceptar una invitación para asistir a un "musical" en el que tuve un papel de cantante hace años - El príncipe estudiante de Romberg - un viejo amigo mío se emocionó al comentar que él creía que el primer verso del Evangelio según Juan debería reescribirse en leer: "En el principio era la música, y la música era con Dios, y la música era Dios". Hoy creo que finalmente entiendo por qué pensaba eso.
