domingo, 6 de junio de 2021

¿Por qué Baby Shark es el video más visto en YouTube?

¿Por qué Baby Shark es el video más visto en YouTube?

Una canción con una melodía pegadiza y efectos visuales llamativos, que atrajo la atención de los niños y bebés de todo el mundo e hizo que varios padres y maestros pusieran los ojos en blanco, Baby Shark, logró un nuevo récord el lunes y se convirtió en el video más visto en YouTube con más de siete mil millones de visitas. Lanzada hace cuatro años, Baby Shark ha vencido a la canción pop puertorriqueña Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee.

¿Cuál es la canción Baby Shark?

Con una duración de un minuto y 21 segundos, el estribillo repetitivo "doo-doo-doo-du-du-du-du-du" invita a repeticiones interminables. Junto con pasos de baile simples y fáciles de seguir, se ha vuelto extremadamente popular entre los niños, especialmente menores de cinco años. Aunque no está claro quién es el autor original de la canción, se dice que es una popular canción de fogata estadounidense que se ha cantado y recreado un par de veces y ahora se ha convertido en una de esas canciones para niños que no pueden faltar en un cumpleaños infantil.

Sin embargo, Baby Shark se convirtió en una sensación mundial después de que fue remezclado y recreado por la productora Pinkfong, con sede en Seúl. Cantada por la cantante coreana-estadounidense Hope Segoine, de 10 años, el video de la versión en inglés de la canción, lanzado en junio de 2016, rompió el récord de ser el más visto.

Aunque la canción es de dominio público y no es propiedad de Pinkfong, la compañía fue demandada en 2019 por el compositor infantil Jonathan Wright, quien había grabado una versión similar en 2011 y argumentó que tenía los derechos de autor sobre su propia versión del material.

¿Exactamente qué tan popular es la canción?

Baby Shark se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 32 en el Billboard Hot 100 en enero de 2019, y también llegó a la lista de los Top 40 del Reino Unido. Pinkfong puede haber ganado alrededor de $ 5.2 millones solo de las transmisiones de YouTube. La canción primero se volvió viral en el sudeste asiático, y luego en Estados Unidos y Europa.

Impulsó una gira en vivo derivada, mercadería, libros y más, además de reelaboraciones de la canción, incluida una con Luis Fonsi y otra que promueve el lavado de manos durante la pandemia de COVID-19.

Tendencia viral de Internet

La canción se convirtió en una tendencia viral en Internet en 2017, cuando decenas de familias y comunidades en Indonesia subieron videos haciendo sus versiones del baile.

En 2018, #BabySharkChallenge se convirtió en una tendencia viral en TikTok. Cuando entró en las listas de éxitos musicales del Reino Unido, el actor y comediante James Corden lo presentó en The Late Late Show y cantó la exitosa canción junto con Sophie Turner y Josh Groban. “Una vez en la vida, aparece una canción que define a una generación”, así es como presentó la canción.

La canción aa sido utilizada por los organismos encargados de hacer cumplir la ley, las autoridades repitieron la canción para disuadir a las personas sin hogar de que se congreguen en un área pública.

Tres trabajadores de prisiones en Oklahoma fueron acusados ​​de crueldad con los prisioneros después de que saliera a la luz que supuestamente habían esposado a los presos y los habían obligado a pararse y escuchar a Baby Shark durante más de dos horas.

El fiscal de distrito David Prater había dicho entonces que tocar la canción una y otra vez podría haber agregado “estrés emocional indebido a los reclusos que probablemente ya estaban sufriendo”. 

¿Cuáles son los otros videos más vistos en YouTube?

Además de Baby shark, en la actualidad, los cinco videos más vistos en YouTube incluyen Despacito, que se había convertido en el primer video en YouTube en alcanzar los hitos de siete mil millones de visitas; Shape of you del cantautor inglés Ed Sheeran, Nos vemos de nuevo del rapero estadounidense Wiz Khalifa y Masha and the Bear - Recipe for Disaster, un episodio de una serie de televisión animada rusa, basado libremente en la historia popular oral de niños.

La otra canción surcoreana que batió récords fue Psy’s Gangnam Style, cuando se convirtió en el primer video en tener mil millones de visitas en YouTube y mantuvo el título de ser el video más visto hasta que fue destronado por Justin Beiber’s Baby.

8 razones por las que tocar la guitarra es bueno para tu salud mental

Cuando encuestamos a algunos de nuestros amigos guitarristas sobre lo que significa la guitarra para ellos y cómo les hace sentir tocar la guitarra, esperábamos encontrar uno o dos temas en común, pero no esperábamos que las mismas palabras siguieran apareciendo en la mayoría de los casos. Algunas respuestas que recibimos "Terapéutico", "feliz", "creativo", "tranquilo" ... Estas palabras surgieron una y otra vez al entrevistar a cada músico uruguayo, argentino y español con el que hablamos.

No importa lo que esté pasando, lo capta y, de repente, todo se siente bien.

Vemos tocar la guitarra como una forma de escapismo consciente, una forma de crear espacio entre un individuo y su mente ocupada. Tocar la guitarra también es beneficioso para tu bienestar general y su salud mental de otras maneras, incluso para ayudarte a desarrollar un mayor sentido de logro personal.

Desde el primer acorde que aprendes, las primeras canciones sencillas o más difíciles (como por ejemplo tu de que vas acordes), la guitarra es algo que nunca te dejará. 

8 razones por las que tocar la guitarra es bueno para tu salud mental

8 razones por las que tocar la guitarra es bueno para tu salud mental

1. Tocar la guitarra es una forma de terapia

Los beneficios de la musicoterapia son cada vez más evidentes, ya que las escuelas, las organizaciones benéficas y las organizaciones de salud utilizan la guitarra para controlar el estrés de una persona, mejorar su memoria, mejorar su comunicación y sus habilidades motoras y ayudarles a sentirse más capaces de afrontar la vida.

Los guitarristas reconocen desde hace mucho tiempo los beneficios terapéuticos de tocar la guitarra.

2. Es bueno para tu corazón

La musicoterapia se implementa ampliamente en la atención médica general en los Países Bajos, por lo que no es sorprendente que un grupo de investigadores del país se propusiera explorar el vínculo entre la práctica musical y la presión arterial.

Estudiaron a tres guitarristas y encontraron que cada paciente que practicaba durante más de 100 minutos al día mostraba una caída significativa en la presión arterial y una frecuencia cardíaca más baja en comparación con los que no lo hacían.

Los pacientes que practicaron guitarra durante más de 100 minutos al día mostraron una caída significativa en la presión arterial.

3. Mejora tu creatividad

Ya sea que estés escribiendo material original o reelaborando una canción para tu banda de covers acústicos, la guitarra no se parece a ningún otro instrumento para dar rienda suelta a tu creatividad. 

Si necesitas ser creativo para otras áreas de tu vida, como escribir un ensayo para la escuela o reunir algunas ideas para tu jefe, tomar la guitarra y andar dando vueltas durante unos minutos puede crear espacio en tu cerebro para una idea inspirada. 

Todos somos creativos de forma innata, incluso si a veces no lo sentimos. Tocar la guitarra nos vuelve a conectar con nuestra creatividad. Eso, a su vez, nos ayuda a expresar nuestra verdadera autenticidad y, cuando lo hacemos, estamos en el Flujo.

Esto se refiere a esos momentos en los que estás completamente inmerso y disfrutando del trabajo que tienes entre manos. Tocar la guitarra puede ayudarte a conseguir un Flow épico, así que úsalo la próxima vez que te encuentres con una pared de ladrillos creativa.

4. Puedes preparar tu cerebro para el futuro

Todos hemos visto esas estadísticas sobre el deterioro del cerebro en la vida posterior, pero ¿sabías que tocar la guitarra puede aumentar tu materia gris? Los primeros estudios de escaneo cerebral muestran que aprender a tocar la guitarra, entre otros instrumentos musicales, no solo aumenta el volumen de materia gris en varias regiones del cerebro, sino que fortalece las conexiones de largo alcance entre ellas.

Una función cerebral más aguda también puede ayudarte a protegerte contra el deterioro mental en tus últimos años. Como beneficio adicional, un estudio dual realizado por el Mind-Body Wellness Center y la Facultad de Medicina y Applied Biosystems de la Universidad de Loma Linda muestra que tocar la guitarra también puede reducir el estrés.

5. Tocar la guitarra fortalece tu red de apoyo ...

... si tocas en una banda o tocas regularmente con otras personas. No subestimes la cantidad de impulso de bienestar que puedes obtener al estar rodeado de personas de ideas afines. Tocar la guitarra con otros también puede, con el tiempo, generar nuevas amistades y una vida social más rica.

La música también puede ser algo que compartimos con amigos y familiares. Las actividades sociales pueden ser buenas para nuestro bienestar en general y pueden fortalecer nuestras redes de apoyo.

Reunirse con otras personas que comparten la pasión por la música puede ser una excelente manera de conectarse, ya sea escuchando música, estudiando, discutiendo o tocándola.

6. Te permite expresar tus sentimientos

Todos tenemos esos momentos en los que es difícil expresar verbalmente nuestros sentimientos, pero a muchos guitarristas les resulta más fácil mostrar sus emociones, procesar sus sentimientos y sentirse realmente escuchados tocando la guitarra.

Para algunos, tocar la guitarra puede ser una forma tremendamente catártica de comunicar sus puntos de vista, sus sentimientos, pasiones y miedos ... 

7. Tocar la guitarra aumenta tu confianza

Aprender a tocar la guitarra puede tener un efecto enormemente positivo en tu autoestima y confianza. A medida que aprendas a tocar y continúes mejorando, es probable que termine tocando frente a un miembro de la familia, un compañero, algunos posibles compañeros de banda o incluso una audiencia.

Tocar la guitarra frente a otros, por más aterrador que sea al principio, aumentará tu confianza para expresarte públicamente y compartir tu creatividad.

Esto también puede ayudarte en un contexto de estudio o trabajo, ya que tocar la guitarra con otras personas sin darte cuenta te enseña "habilidades de presentación", incluido cómo hablar ante una multitud, incluso si es solo tu madre para empezar.

En última instancia, cuanto más mejores en tocar la guitarra, mayores serán las ganancias para tu autoestima y confianza. Eso, a su vez, te dará una mayor sensación de satisfacción, ayudándote a sentirse bien consigo mismo; un aliado importante en la guerra contra la salud mental.

8. Te ayuda a sentirte parte de algo más grande

Como sabemos ahora, hay varias formas en las que tocar la guitarra puede mejorar tu salud mental y tu bienestar general. Pero quizás la mejor manera es cómo nos conecta entre nosotros.

No importa en qué parte del mundo estés tocando la guitarra en este momento. Ya sea que estés tocando solo o con otros músicos, debes saber que eres  parte de una familia. Una  que comprende el poder transformador de la guitarra.

sábado, 22 de mayo de 2021

Canciones sobre el amor y la conexión humana

Canciones sobre el amor y la conexión humana

Últimamente he estado pensando mucho en la conexión humana: lo que significa amar y ser amado, lo que significa pasar el tiempo en esta Tierra con alguien que aprecia tu verdadero yo, tu amor verdadero. Es algo que he reflexionado mucho antes de esta época de autoaislamiento y distanciamiento social, pero tal vez pasar tanto tiempo solo me ha hecho enfrentarlo más profundamente. Independientemente, mis postulaciones sobre las relaciones de cualquier tipo (románticas, platónicas, cualquier cosa en el medio) se han profundizado.

He reflexionado sobre cómo las personas desarrollan vínculos auténticos y la espada de doble filo para formar esa conexión. Es hermoso encontrar a alguien que te valora y quiere estar cerca de ti, pero también es aterrador. Da miedo confiar en alguien con tu sensibilidad y desarrollar una interdependencia. Porque, un día, esa persona podría decidir desconectarse de lo que pensaba que era bueno. Y pocas cosas son tan dolorosas psicológicamente como sentir que su existencia es una obstrucción o una insuficiencia.

Como alguien que es bastante cauteloso, a menudo cito el miedo al dolor y al rechazo como razones para mantener mis emociones en una caja de vidrio, visible, pero con barricadas. Es el lado sombrío de la moneda de la conexión humana. Sin embargo, recientemente me ha intrigado más la faceta rosada de la intimidad que hace que la vulnerabilidad valga la pena. El viaje para encontrar un alma gemela genuina definitivamente tiene obstáculos en el camino, pero no creo que esté tan asustado de esos contratiempos como solía estar. Esto es algo que he comprendido personalmente en términos de romance, pero el concepto de conectar de forma total y amorosa con alguien puede aplicarse a las amistades, las relaciones familiares, etc. Es maravillosamente universal, por lo que las canciones que están por delante se han repetido la semana pasada. 

Un estudio científico afirma que escuchar la música que te gusta hace que tu cerebro libere más dopamina

Un estudio científico reciente ha descubierto que la dopamina, un neurotransmisor que juega un papel importante en nuestro funcionamiento cognitivo, emocional y conductual, juega un papel directo en la experiencia de recompensa inducida por la música. Los nuevos hallazgos se publicaron en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias y contienen información y datos curiosos para los amantes de la música.

Un estudio científico afirma que escuchar la música que te gusta hace que tu cerebro libere más dopamina

Un estudio científico afirma que escuchar la música que te gusta hace que tu cerebro libere más dopamina

“En la vida cotidiana, los seres humanos buscan participar en experiencias muy complejas y placenteras, como escuchar música, cantar o tocar, que no parecen tener ninguna ventaja de supervivencia específica. Comprender cómo el cerebro traduce una secuencia estructurada de sonidos, como la música, en una experiencia placentera y gratificante es, por tanto, una cuestión desafiante y fascinante ”, dijo la autora del estudio Laura Ferreri, profesora asociada de psicología cognitiva en la Universidad de Lyon.

“En la literatura científica, hubo una falta de evidencia directa que demuestre que la función de la dopamina está relacionada causalmente con el placer evocado por la música. Por lo tanto, en este estudio, a través de un enfoque farmacológico, queríamos investigar si la dopamina, que juega un papel importante en la regulación de las experiencias de placer y la motivación para participar en ciertos comportamientos, juega un papel directo en la experiencia de placer inducida por la música ".

Los investigadores manipularon la transmisión dopaminérgica de 27 participantes mientras escuchaban música.

En las tres sesiones diferentes, separadas por una semana como mínimo, los expertos administraron oralmente a cada participante un precursor de la dopamina (levodopa, que aumenta la disponibilidad dopaminérgica), un antagonista de la dopamina (risperidona; para reducir la señalización dopaminérgica) y un placebo (lactosa; como un control).

Los investigadores encontraron que la risperidona afectaba la capacidad de los participantes para experimentar placer musical, pero la levodopa la mejoraba.

“Este estudio muestra por primera vez un papel causal de la dopamina en el placer y la motivación musical: disfrutar de una pieza musical, obtener placer de ella, querer volver a escucharla, estar dispuesto a gastar dinero en ella, depende en gran medida de la dopamina liberado en nuestras sinapsis ”, dijo Ferreri a PsyPost.

“Lo que encontramos arroja nueva luz sobre el papel del sistema dopaminérgico humano en las recompensas abstractas. De hecho, nuestros hallazgos desafían la evidencia previa realizada en modelos animales, donde las manipulaciones dopaminérgicas mostraron un papel claro de la dopamina en la motivación y el aprendizaje, pero una función controvertida en la regulación de las respuestas hedónicas en recompensas primarias como la comida, principalmente relacionadas con la liberación de opioides ".

“Estos resultados indican que la transmisión dopaminérgica en humanos podría jugar roles diferentes o aditivos a los postulados hasta ahora en el procesamiento afectivo, particularmente en actividades cognitivas abstractas como escuchar música”, explicó Ferreri.

Los investigadores encontraron que los participantes estaban dispuestos a gastar más dinero bajo el precursor de la dopamina levodopa que bajo el antagonista de la dopamina risperidona, lo que indica que estaban más motivados para volver a escuchar la música cuando se mejoraba la transmisión dopaminérgica que cuando estaba bloqueada.

“Es importante resaltar que no buscábamos una pastilla mágica capaz de aumentar las sensaciones de placer al escuchar música. Estábamos interesados ​​en encontrar los mecanismos neuroquímicos que sustentan el placer evocado por la música y utilizamos un enfoque farmacológico para abordar esta cuestión ”, agregó Ferreri.

“No podemos concluir que tomar dopamina aumente el placer musical. Lo que podemos decir es mucho más interesante: escuchar la música que amas hará que tu cerebro libere más dopamina, un neurotransmisor crucial para el funcionamiento emocional y cognitivo de los humanos ".

El estudio científico, “La dopamina modula las experiencias de recompensa provocadas por la música”, fue escrito por Laura Ferreri, Ernest Mas-Herrero, Robert J. Zatorre, Pablo Ripollés, Alba Gomez-Andres, Helena Alicart, Guillem Olivé, Josep Marco-Pallarés, Rosa M. Antonijoan, Marta Valle, Jordi Riba y Antoni Rodríguez-Fornells.

viernes, 21 de mayo de 2021

Reglas para usar camisetas de bandas

Todos conocimos alguna vez algún camaleón de la música, a menudo dictado por las parejas con los que salen o la moda del momento. 

Pero es la tendencia de las celebridades de usar camisetas de bandas lo que tiene a algunos expertos del rock bajo el cuello.

La remera de Iron Maiden es un favorito particular entre las celebridades femeninas, pero es discutible cuántas de ellas podrían citar alguna letra de Iron Maiden.

¿Alguna vez está bien usar una camiseta para una banda que no sigues? En este artículo encontrarás la respuesta y en Remeras Personalizadas, puedes encontrar la playera que buscas utilizar.

remera de fall out boy

Quién usa t-shirts de bandas? 

Si crees en sus camisetas, a Kendall Jenner le encanta ZZ Top, mientras que Fergie de Black Eyed Peas es fan de The Maiden.

La escritora de moda y música con sede en Melbourne Jane Rocca dice que las celebridades que usan camisetas para bandas que no conocen o siguen son "condescendientes" a los verdaderos fanáticos de la música.

Kim Kardashian vistiendo una t-shirt de Metallica tiene más que ver con su deseo de lucir metal de la vieja escuela con un estilo de nena que de reivindicar los riffs de guitarra tremendos de la banda.

Esas 'estrellas' de Instagram que hacen esto son condescendientes a la multitud de rock para la multitud de vestidos. Las camisetas de rock'n'roll funcionan en aquellos que aman la escena: usar una por el bien de la moda es un esfuerzo.

Reglas para usar camisetas de bandas

Nunca combines una remera de rock con marcas de lujo.

Si eres un fan rock and roll hasta los huesos, lo usas en consecuencia, con jeans, zapatillas de deporte, tacones altos y chaqueta de cuero, lo que sea que haga flotar tu bote. Pero tienes que ser dueño de tu estilo y rezumarlo.

No olvides que usar una camiseta de la banda es una forma de promoción, así que asegúrate de ser un verdadero fanático.

Personalíza tu remera con tijeras y hazlo femenino ... Puedes utilizar camisetas rockeras de chicos y luego estrecharlas y arreglarlas en consecuencia. Puedes ver decenas de videos de YouTube de chicas rockeras geniales que lo hacen.

Donde conseguir el merchandising de rock

Los fanáticos del rock siempre dirán que solo compren mercadería oficial, por lo que algunas de las ganancias se remontan a la banda. Si bien no aprobamos las copias, hay camisetas de bandas disponibles en una gran cantidad de sitios de moda en línea. Pero, ¿por qué no ir a la tienda de operaciones o ir a la vendimia? Incluso puedes encontrar una rara camiseta de la gira que apreciarás para siempre.

sábado, 15 de mayo de 2021

11 formas de promocionar tu música en Twitter

Twitter ha demostrado ser una herramienta útil para los músicos. Aprender a promocionar tu música en Twitter puede ser una buena forma de conectarte con tus fans e incluso adquirir más a medida que lanzas tus campañas.

Twitter tiene más de 300 millones de usuarios y no hay ninguna razón por la que algunos de ellos no puedan ser tus fans. El uso de las estrategias y tácticas adecuadas le permitirá, como músico, sacar el máximo partido a la concienciación sobre su música.

La plataforma tiene muchos beneficios. Le ayudará a aumentar el reconocimiento de su marca a medida que comunica su personalidad. Podrás evitar todo el ruido y ganar una base de fans leales.

Twitter no es tan grande como Facebook, pero tiene el mismo efecto al llegar a sus seguidores. Tus fans serán tu mayor apoyo en la difusión de tu música y te brindarán la retroalimentación necesaria a través de me gusta, retweets y comentarios.

Configuración de su cuenta de Twitter

Hay muchas formas de hacerlo mal al configurar su cuenta. Hacer las cosas bien desde el principio hará que su cuenta sea atractiva y atractiva. Esto facilitará que los fans te sigan de inmediato si les gusta lo que ven.

Debes configurar una cuenta de Twitter si aún no tienes una. Puede hacerlo visitando el sitio web de Twitter y haciendo clic en el botón "Registrarse". Twitter tiene una configuración de instalación sencilla. Ellos lo guiarán a lo largo de cada paso del camino y solo tomará unos minutos.

Aquí tienes 11 formas sencillas de promocionar tu música en Twitter.

11 formas de promocionar tu música en Twitter

11 formas de promocionar tu música en Twitter

1. Asegúrate de tuitear constantemente

La consistencia es vital al hacer crecer tu cuenta de Twitter como músico. Los fanáticos quieren seguir una cuenta activa. Las cuentas activas muestran que le gusta mantener a los seguidores actualizados sobre sus últimos esfuerzos musicales.

Puede pasar al modo bestia el primer mes, pero luego dejarse llevar por otros proyectos, como grabar música nueva. Si está demasiado ocupado, entonces necesita herramientas de automatización para al menos administrar sus actividades para que haya una presencia constante.

Todo depende de ti. Si desea twittear una vez al día o incluso 15 veces al día, no importa. Ser coherente atraerá seguidores.

2. Haga que sus tweets sean lo suficientemente largos

Es bueno mantener las cosas breves, especialmente con el límite de caracteres de Twitter. Pero lograr que se entienda su mensaje será de gran beneficio, incluso si es un poco más largo. Siéntete libre y usa todos los caracteres que Twitter te ha dado para que tus Tweets se destaquen, intenta hacer los mejores tweets en cada ocasión.

3. Interactúa con tus fans en Twitter

Hay muchas formas de interactuar con los fans. Esto siempre resulta en más retweets, me gusta y comentarios. Y es la parte más difícil de mantener su presencia en las redes sociales.

Tómate un tiempo de tu apretada agenda para responder y conectarte con los fans. Les encanta cuando su músico favorito muestra aprecio por sus comentarios. Esto hace que sea más alentador para sus fans seguir compartiendo sus tweets y su música.

Ya sea que esté respondiendo, retuiteando o respondiendo una pregunta, sus posibilidades de aumentar sus seguidores aumentarán enormemente. Y asegúrese de que valga la pena retuitear su contenido.

4. Ofrezca exclusivas y obsequios a sus seguidores de Twitter

Cuando tenga algunos anuncios nuevos y emocionantes, ponerlos a disposición de sus seguidores de Twitter los hará sentir especiales. Puede hacerlo ofreciendo contenido exclusivo, como fragmentos de su próximo lanzamiento musical o un pequeño clip de su nuevo video musical.

También puede compartir cualquier logro o avance que haya tenido en su carrera musical, como recibir un premio o actuar en un evento especial. Hacer esto ayudará a sus seguidores de Twitter a sentirse especiales y los hará sentir importantes.

Esto hará que sus seguidores comiencen a hablar y a compartir las emocionantes noticias. Puede usar Periscope y transmitir en vivo una versión corta o un fragmento de su nueva música.

Según Social Media Today, el 80% de todo el tráfico de Internet será de video para el 2019. Cuando promocionas tu música en Twitter, tener video tiende a generar un mejor compromiso con el video en vivo con tasas de respuesta enormes.

¿Tienes algunos obsequios? Ofrecer rifas, obsequios y hacer concursos divertidos hará que tus fans se involucren más y te ayudará mientras promocionas tu música en Twitter. Los fans tienden a responder bastante mejor y son más entusiastas cuando hay algo para ellos además de la música.

5. Las tardes y las noches son el mejor momento para tuitear

¿Se pregunta en qué momentos del día enviar su tweet? Según Buffer, los mejores momentos son por la tarde, mucho después de la pausa para el almuerzo. A partir de las 2 pm parece bueno, ya que el tráfico de Twitter comienza a aumentar en una cantidad considerable.

Tal vez las personas sientan que han hecho suficiente trabajo durante el día y pueden permitirse el lujo de escabullirse en 5 minutos en Twitter. Así que programe sus tweets con esas personas en mente.

6. Promocione su cuenta de Twitter sin conexión

Cuando promocione su música en línea, también es aconsejable recordar hacerlo sin conexión. Esto significa al hacer entrevistas o mientras actúas en ev en vivo.

Los ents les dicen a los fans que te sigan en Twitter. Ya tienes un grupo grande reunido y qué mejor manera de aumentar tus seguidores mencionando tu nombre de usuario de Twitter.

Cuando se trata de sus materiales promocionales, incluya su identificador @ para que la gente pueda encontrarlo fácilmente en Twitter. También puede comunicarse con otros músicos cuando vaya a actuar en espectáculos.

La mayoría de ellos están dispuestos y dispuestos a compartir su apoyo. No olvide seguirlos y mencionarlos en sus tweets. Esto también impulsará considerablemente sus esfuerzos. Tus fans se convertirán en sus fans y sus fans se convertirán en tus fans. Es una situación en la que todos ganan.

Te ayudará incluso a ser más relevante como artista establecido entre tus compañeros y a crear relaciones duraderas.

7. Minimice su automatización de Twitter

Twitter puede ser bastante agitado a la hora de determinar todas las acciones que debe realizar para mantener su cuenta actualizada. Y hay herramientas para ayudarte con eso. No estoy diciendo que no los uses, pero úsalo de una manera que resulte natural para tus fans.

Los fans estarán interesados ​​cuando promocionas tu música en Twitter y se darán cuenta rápidamente de los tweets que no resuenan con tu personalidad. Esperan una experiencia única que cree una conexión más profunda contigo como músico y tu música.

Cuando promocione su música en Twitter, use sus herramientas de automatización con moderación o cuando sea necesario. Aparte de eso, puede publicar en tiempo real para que sus tweets sean más auténticos y naturales.

8. Elija los mejores días para twittear

Según Hootsuite, los mejores momentos para twittear ocurren entre los lunes y jueves, y el interés máximo es el miércoles. Obtener el momento adecuado de sus tweets tiene sentido para que sus tweets lleguen a sus fanáticos en el momento adecuado.

El peor momento para publicar parece ser los fines de semana con la menor cantidad de participación, clics y retweets.

Pero todo depende de todos, especialmente de ti como músico. La mayor parte del tiempo puede estar despierto en medio de la noche grabando música o los fines de semana puede estar haciendo espectáculos y reuniéndose con fanáticos por la noche hasta la mañana.

Por lo tanto, es mejor experimentar y descubrir qué produce el mayor efecto en términos de participación.

9. No sea tímido para pedir el retweet

Un retweet es simplemente una nueva publicación del tweet de otro usuario de Twitter en su propio perfil para mostrárselo a sus propios seguidores. Esta será una parte común de su estrategia cuando promocione su música en Twitter.

Esta es la forma más sencilla de generar participación en sus tweets. Con solo pedirles a tus fans que retuiteen tu nueva canción, álbum o video musical será más que suficiente para que demuestren tu amor.

Pero debes asegurarte de que valga la pena retuitear tu contenido, de lo contrario, tu tweet no verá la luz del día.

10. Trate de no sobre-tuitear

Con Twitter no hay límite para la cantidad de contenido que puede publicar. Puede publicar 2000 tweets en un día. Pero la probabilidad de que los tweets no se consideren spam es mínima.

Los fanáticos huirán de tu cuenta si ven que publicas contenido demasiado promocional o demasiado de las mismas cosas aburridas e insípidas. Incluso si cambia las cosas, publicar cada 10 minutos durante 24 horas todos los días no es lo ideal.

Quieres darle sentido a todo y parecer considerado con tus tweets. Al menos una vez cada hora es lo suficientemente realista como para transmitir su mensaje. No quieres que tus fans te vean irritable al plagar sus noticias con varios tweets.

11. No pases demasiado tiempo en Twitter

Como músico, cuando promocionas tu música en Twitter, no debería ocupar la mayor parte de tu tiempo. No es necesario que pases todo el día detrás de tu computadora siguiendo y dejando de seguir a 1000 personas todos los días.

Podrías crear un equilibrio y concentrarte en actividades que te traerán resultados valiosos. Twitter puede ser una herramienta poderosa en sus esfuerzos promocionales, pero grabar música, reservar y actuar en programas musicales debe ser su principal prioridad.

Conclusión

Aunque tu feed de Twitter siempre debe tener información actualizada, es muy importante que tus seguidores vuelvan al objetivo principal cuando promocionas tu música en Twitter. Envíelos a su blog o donde venda su música, ya sea en BandCamp, Apple Music o Spotify. ¡Y si les gusta, vendrán más seguidores y compartirán tu música!

jueves, 13 de mayo de 2021

Cómo reproducir música en Facebook Live sin ser bloqueado

Facebook es una red social masiva. La administración del sitio, incluida la capacidad de transmitir en vivo, está cubierta por una serie de reglas y regulaciones de Facebook Live, y la música es un área que afecta más las transmisiones en vivo.

Como emisores, dedicamos tiempo a crear contenido para promover nuestra marca, nuestra causa e ideas. Queremos involucrar a las personas y contar nuestras historias. El video en vivo es la forma más efectiva de contar nuestras historias.

Planeamos nuestro contenido para que sea informativo, emocionante y entretenido. Usamos música en las intros y outros de nuestros programas para atraer audiencia y dar variedad a nuestras transmisiones. A veces tocamos música durante nuestros shows. Lo vi en Facebook que también que algunas emisoras de radio online, sin saberlo, infringen las leyes de derechos de autor de Facebook. 

Cómo reproducir música en Facebook Live sin ser bloqueado

Hay pautas de Facebook para reproducir música en nuestras transmisiones

Las pautas de Facebook dicen:

“Usted es responsable del contenido que publicas. Usted sigue siendo el único responsable del contenido que publica, incluida la música que aparece en ese contenido. Nada en estos términos constituye una autorización por nuestra parte con respecto a cualquier uso de música en cualquiera de nuestros Productos. El uso de música con fines comerciales o no personales, en particular, está prohibido a menos que haya obtenido las licencias correspondientes. No puede usar videos en nuestros Productos para crear una experiencia de escucha de música.

Es posible que se elimine el contenido no autorizado.

Si publica contenido que contiene música que pertenece a otra persona, su contenido puede ser bloqueado o puede ser revisado por el propietario de los derechos correspondientes y eliminado si el uso de esa música no está debidamente autorizado ".

¿Qué significa esto para las quienes emiten en vivo en Facebook?

Si reproduce música que contraviene las pautas, Facebook puede desafiar sus derechos para reproducir la música.

Puede hacerlo si tiene una licencia para reproducir la música APPEAL. Simplemente agregue los detalles de su reclamo.

Si pierde la apelación, Facebook silenciará la sección de música dentro del video.

Cuando reproduce música sin licencia repetidamente, Facebook puede eliminar los videos. Es posible que Facebook no le notifique.

Solo debemos reproducir música en nuestras transmisiones cuando tengamos los derechos para hacerlo. La música de sitios como Canva e Invideo tiene licencia para que la usemos.

Música con copyright de Facebook Live: dónde conseguir música sin derechos de autor

El audio de Facebook Live debe tener licencia. Podemos utilizar música con licencia de los sitios a continuación, que proporcionan música libre de derechos de autor que acompaña a las reglas de Facebook Live. Los sitios van desde totalmente gratuitos hasta bastante caros. Elija un lugar que se adapte a sus necesidades. Podemos utilizar de forma segura la música de estos sitios web dentro de nuestras transmisiones.

Contienen música que cubre todos los géneros imaginables, desde el folk hasta el rock, desde el reggae hasta el clásico. Del pop al rock. Algo para todos los gustos.

  • Epidemic Sound: Epidemic Sound proporciona música y efectos de sonido libres de derechos para videos. ¿Lucha con las licencias de música para videos, películas o YouTube? Nuestra biblioteca es de la más alta calidad, se puede usar en todas las plataformas sociales y está libre de regalías para siempre. Costo: desde $ 12 por mes.
  • Shutterstock: Amplíe sus ideas creativas con música de archivo libre de regalías exclusiva de Shutterstock. Explore nuestra biblioteca de música seleccionada y encuentre su pista ideal en segundos. Costo: desde $ 17.60 por mes
  • Jamendo: Licencias de música libre de derechos para videos, publicidad, YouTube, podcast, cine / cine, TV. Derechos de transmisión incluidos. Más de 240.000 pistas. Costo: desde $ 65 por mes
  • Estudio de creadores de Facebook: En Facebook Creator, seleccione Herramientas creativas y luego Colección de sonidos. Verifique los términos y condiciones antes de usar y asegúrese de no romper las reglas de Facebook Live. Gratis.
  • Biblioteca de audio de YouTube: En su estudio de Youtube, acceda a la biblioteca de audio para obtener música gratis. Consulte los términos y condiciones antes de usar. Gratis.

Conclusión

Podemos reproducir música en nuestras transmisiones siempre que tengamos permiso para hacerlo. Las intros creadas con Canva o Invideo están cubiertas por sus acuerdos de licencia, lo que significa que no debes tener miedo de las reglas de música con derechos de autor de Facebook Live. Cuando usamos música de los sitios de música libres de derechos, estamos protegidos por sus licencias y no infringimos las leyes de derechos de autor de Facebook. Cuando transmitimos nuestra propia música, no debería haber problemas.

Podemos ir en vivo y reproducir música si respetamos las reglas y pautas de Facebook Live. Cuando reproducimos música con licencia, no debería haber problemas.