Así dice la canción... Pero así la canté yo. Humor y música para todos aquellos que nos equivocamos con la letra de las canciones. También historias y noticias de bandas cantantes de pop y rock nacionales e internacionales.
Prepárate para un golpe de realidad: los 90’s fueron hace 35 años...
Si naciste en los 80’s, ya estás a nada de los 40, ¡o ya llegaste! Y si naciste en los 70’s… bueno, ya eres un adulto consolidado con rodillas sensibles y de seguro, un doctor de confianza.
Ah, pero espera, porque lo peor no es la edad… es el shock de descubrir que el nu-metal y el rock alternativo que te hacía sentir rebelde en la secundaria o en la prepa ahora se consideran música retro. Sí, RETRO. Como Elvis para tus papás o los Bee Gees para tus tíos.
Así que sí, todas esas bandas que marcaron los inicios de los 2000’s ahora son historia del rock:
Linkin Park (cuando Hybrid Theory era novedad, no nostalgia)
Papa Roach (¿te acuerdas cuando Last Resort era el himno de la rebeldía?)
Limp Bizkit (y todos queríamos una gorra roja al revés)
Staind (It’s been a while... y sí, ya pasaron varias décadas)
My Chemical Romance (el himno de los emos OG)
System of a Down (Wake up! Pero en serio, despierta, ya es hora de pagar la hipoteca)
Foo Fighters (y Dave Grohl sigue rockeando mientras tú te quejas del lumbago)
The Offspring (Pretty Fly for a White Guy… pero ahora con entradas en el cabello)
Crazy Town (Come my lady, come-come my lady… pero ahora el único “butterfly” que sigues es el del estómago después de una comida pesada)
KoЯn (el bajo de Fieldy sigue reventando bocinas… y nosotros reventando pastillas para la acidez)
Rammstein (Du Hast… pero ahora lo que tienes es una cuenta de LinkedIn bien armada)
Blink-182 (What’s My Age Again? Hermano, ya ni te acuerdas de muchas cosas sin agenda)
Slipknot (People = Shhh... ahora prefieres paz y silencio los domingos)
Evanescence (Wake me up inside! Pero esta vez, para la alarma del trabajo)
Y así es la vida, un día estás grabando CDs en la quemadora y al otro estás recordando dónde dejaste los lentes para leer el WhatsApp.
Sonríe, disfruta, ponle volumen a esas rolas y no te preocupes… ser vintage también tiene su onda.
El 2 de febrero de 1979, en Nueva York, asesinado por su madre, moría la esencia del Punk, ese día se apagaba la corta vida de Sid Vicious. Nació en Londres, Inglaterra, el 10 de mayo de 1957, con el nombre de Simon John Ritchie. Siendo un niño, su padre, John Ritchie, un Granadero del ejército británico, los abandonó por las adicciones de su madre, Anne McDonald. Ambos se trasladaron a Ibiza donde su madre se dedicaba a la venta de drogas e inició a su hijo en el mundo de los robos y el arrebato. En 1965 regresaron a Inglaterra, mientras asistía salteado al Colegio Sandown Court, Simon se dedicaba a vender LSD en recitales Londinenses. A los 17 años ya era adicto a todo tipo de drogas, menos la heroína, y mostraba signos de autoflagelación e inadaptación social. Mientras hacía sus primeras armas con la música adoptó el nombre "Sid" de la rata de su amigo John Lydon (Johnny Rotten) y le sumó "Vicious" (malicioso). Mientras seguía como fan a la banda "Sex pistols" ingresó en el grupo "The Flowers of Romance" y posteriormente como baterista de "Siouxsie & the Banshees". Cuando en 1977, Glen Matlock, abandona "Sex pistols", Rotten le ofrece unirse a la banda, a partir de allí se decía "Si Rotten es la voz del punk, Vicious es la actitud". A fines de ese mismo año, Sid conoció a la Groupie "Nancy Spungen", de inmediato comenzaron a salir. Digna representante del "Vive rápido, muere joven", Nancy era adicta a la heroína y empujó a Sid a la droga que le faltaba. Esta relación tuvo un efecto devastador en la banda, que perdió el rumbo, Sid tocaba tan mal el bajo que solían desconectarle el amplificador para el público no lo escuchara. La banda se separó estando de gira por los EEUU, Sid decidió seguir su carrera solista. La mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó encontrando a su lado a Nancy apuñalada en un mar de sangre, fue arrestado y acusado de homicidio. Aseguraba no haberla asesinado y el caso fue derivando en un hecho entre traficantes, Nancy lo era. Mientras seguía la investigación, el sello "Virgin" pagó 50 mil dólares de fianza y Sid fue liberado. Para celebrar este hecho, el 2 de febrero de 1979, Sid organizó una fiesta, después de meses en prisión le pidió a su amiga Michelle Robinson que lo inyectara, esta se negó, pero su madre Anne se ofreció a hacerlo. Le administró una cantidad como para matar a varias personas. Sid fue encontrado recién a la mañana siguiente y una carta suicida liberó a su madre, aunque meses después confesó que la carta la había escrito en prisión y que ella lo mató para "acortar su sufrimiento". Anne murió de sobredosis en 1996.
El 1 de febrero de 2001, Dido relanzó "Here With Me" en el Reino Unido, consolidándose como una de las baladas más icónicas de principios de los 2000. Aunque el sencillo ya había sido pre-lanzado en Estados Unidos un par de años antes, fue gracias al éxito de su álbum No Angel y del tema Thank You que esta canción tuvo una segunda oportunidad para brillar a nivel mundial.
Un Renacimiento Musical
"Here With Me" fue escrita por la propia Dido para su entonces novio, Bob Page. La canción, de letra emotiva y melancólica, capturó el corazón de miles de oyentes. Sin embargo, su verdadero impulso llegó cuando se convirtió en el tema principal de la serie Roswell (1999-2002), lo que la hizo conocida entre el público juvenil. Además, su inclusión en la película Love Actually (2003) contribuyó a su legado, inmortalizándola en la cultura pop.
El Momento Clave en la Carrera de Dido
En una entrevista con Canada.com en 2013, Dido reveló que "Here With Me" fue la primera canción que escribió con la que realmente se sintió satisfecha. "Es una canción de amor simple, escrita en un tiempo bastante oscuro", confesó. Inicialmente, su hermano la presentó en una reunión de la compañía A&R con la intención de encontrar a alguien más para interpretarla. Sin embargo, los asistentes sugirieron que la propia Dido la cantara y así fue como comenzó su carrera profesional.
Los Dos Videoclips de "Here With Me"
Dido y su equipo de producción decidieron realizar dos versiones del videoclip para este sencillo:
Primer video: Rodado con bajo presupuesto y en tonos sepia, mostraba a la cantante caminando por distintas localizaciones. Aunque era una representación simple, Dido esperaba algo más para el lanzamiento internacional.
Segundo video: Este clip, grabado en Ontario, Canadá, muestra a Dido cantando en una cama, en una habitación y recorriendo diversas calles, capturando la esencia nostálgica de la canción con una producción más cuidada.
El Legado de "Here With Me"
Hoy, más de dos décadas después, "Here With Me" sigue siendo una de las baladas más queridas de los años 2000. Su melancolía, su historia y la voz inconfundible de Dido la convirtieron en un himno para quienes han experimentado el amor y la distancia.
Si eres fan de la música de los 2000, esta canción no puede faltar en tu playlist. ¡Cuéntanos en los comentarios qué recuerdos te trae "Here With Me"!
El rock ha sido un género que ha marcado a generaciones enteras, y pocas canciones han alcanzado la trascendencia de “In the End” de Linkin Park, interpretada por Chester Bennington: La Voz que Transformó el Dolor en Música. Recientemente, la icónica emisora de radio KROQ, con sede en Los Ángeles, California, coronó esta obra maestra como la mejor canción de rock de los últimos 30 años.
Un Himno Atemporal desde 2000
“In the End” fue lanzada en el año 2000 como parte del álbum debut de Linkin Park, Hybrid Theory. Este disco no solo fue un éxito rotundo, sino que marcó el inicio de una nueva era en el rock alternativo. La canción, con su fusión única de rap, rock y melodías melancólicas, logró conectar profundamente con millones de personas.
El tema se ha mantenido como un referente del género gracias a:
Letra emotiva: Reflexiva y cargada de significado, aborda la lucha interna y la aceptación de que no siempre se puede controlar el resultado de las cosas.
Voz icónica de Chester Bennington: Su intensidad y vulnerabilidad hicieron que cada palabra resonara en el corazón de los oyentes.
Producción innovadora: Una mezcla perfecta de guitarras eléctricas, sintetizadores y el flow distintivo de Mike Shinoda.
El Legado de “In the End”
Más de dos décadas después de su lanzamiento, esta canción sigue despertando emociones. Cada vez que suena, trae recuerdos de una época dorada para el rock y reafirma su lugar como un himno eterno. Chester Bennington, cuya voz incomparable sigue siendo un símbolo de autenticidad, dejó una huella imborrable en la música.
El Top 10 de KROQ: Otras Joyas del Rock
Además de “In the End”, el ranking de las mejores canciones de rock de los últimos 30 años, según KROQ, incluye los siguientes clásicos:
"Everlong" – Foo Fighters
"Seven Nation Army" – The White Stripes
"Mr. Brightside" – The Killers
"All the Small Things" – Blink-182
"Santeria" – Sublime
"Brain Stew/Jaded" – Green Day
"Just a Girl" – No Doubt
"Self Esteem" – The Offspring
"Dani California" – Red Hot Chili Peppers
Cada una de estas canciones representa un momento único en la historia del rock, pero “In the End” destaca como el himno que definió una generación.
¿Por Qué “In the End” es Inolvidable?
Conexión emocional: Su mensaje universal sobre las luchas internas trasciende culturas y edades.
Innovación musical: Linkin Park rompió esquemas al mezclar géneros y ofrecer algo totalmente fresco.
Relevancia cultural: Desde bandas sonoras hasta eventos masivos, “In the End” sigue siendo parte del ADN del rock moderno.
Video: “In the End” de Linkin Park
Revive la Magia del Rock
Si eres fan del rock o buscas conectar con su legado, no puedes dejar de escuchar esta lista. “In the End” de Linkin Park es más que una canción; es un recordatorio de que la música tiene el poder de transformar vidas.
¿Y tú? ¿Cuál de estas canciones es tu favorita? ¡Déjanos tu opinión en los comentarios y sigue disfrutando del mejor rock de todos los tiempos!
Robert Johnson es uno de los nombres más emblemáticos en la historia del blues, envuelto en una de las leyendas más intrigantes de la música. Se dice que vendió su alma al diablo en un cruce de caminos en Clarksdale, Misisipi, a cambio de convertirse en el mejor guitarrista del mundo. Aunque los detalles son escasos y están plagados de misterio, su legado musical sigue fascinando a generaciones.
Una Vida Envuelta en Sombras
La vida de Robert Johnson está llena de incógnitas. Su fecha exacta de nacimiento es incierta, aunque su hermanastra Carrie recordaba que nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, Misisipi. Tampoco se sabe con certeza cómo murió, aunque se cree que fue asesinado con veneno. Johnson era conocido por ser un hombre fugaz y en constante movimiento, con pocas amistades y siempre envuelto en un aura de enigma.
El director Martin Scorsese, un apasionado del blues, afirmó: "Robert Johnson sólo existió en sus discos, fue pura leyenda."
Los Primeros Pasos en el Blues
Durante su juventud, Robert Johnson se destacó más por su falta de talento musical que por sus habilidades. Según el músico de blues Son House, en sus inicios Johnson era un guitarrista sin destreza ni talento. Sin embargo, tras desaparecer por un tiempo (algunos dicen meses, otros aseguran que casi dos años), Johnson regresó como un maestro indiscutible de la guitarra, dando origen a la famosa leyenda: había vendido su alma al diablo para alcanzar la perfección musical.
El Diablo en sus Canciones
La influencia de esta leyenda se reflejó en su obra. Seis de sus canciones mencionan al diablo, siendo la más famosa "Crossroad Blues", grabada en noviembre de 1936 en San Antonio, Texas. La letra de esta canción —“Fui a la encrucijada y caí de rodillas, pedí al Señor, ten piedad, salva, por favor, al pobre Bob”— transmite una sensación de profundo terror, como si realmente hubiera vivido una experiencia sobrenatural en un cruce de caminos.
Otra de sus composiciones destacadas es "Love in Vain", grabada en Dallas en 1937. Esta canción, conocida por su tristeza y belleza, fue reinterpretada por The Rolling Stones en su álbum Let It Bleed. Para el guitarrista Keith Richards, versionarla como un blues habría sido "un sacrilegio".
La Trágica Muerte de Robert Johnson
Robert Johnson murió el 16 de agosto de 1938, a los 27 años, cerca de Greenwood, Misisipi, en otro cruce de caminos. La teoría más aceptada es que fue envenenado con estricnina, posiblemente como resultado de un conflicto amoroso. Según el músico Sonny Boy Williamson, Johnson bebió whisky adulterado, lo que le causó la muerte.
En Greenwood hay tres lápidas que marcan supuestas tumbas de Robert Johnson, pero no se ha confirmado la autenticidad de ninguna. Se cree que fue enterrado sin lápida ni cruz, bajo un árbol, cerca de un cruce de caminos, un lugar simbólico para quienes conocen su leyenda.
El Legado de Robert Johnson
A pesar de haber dejado solo 29 canciones grabadas en dos sesiones, Robert Johnson es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su influencia trasciende generaciones y géneros, dejando huella en artistas como Eric Clapton, Bob Dylan y The Rolling Stones.
Su música y su historia han dado forma a la imagen del blues como género, manteniendo viva la fascinación por un hombre que pasó por la vida como una sombra, pero dejó un legado inmortal.
El 18 de enero de 2000, Blink-182 lanzó oficialmente "All The Small Things" como el segundo sencillo de su icónico álbum Enema of the State. Aunque la canción ya había debutado en las radios en septiembre de 1999, esta fecha marcó su publicación física, consolidándola como uno de los mayores éxitos de la banda y un verdadero clásico de los años 2000.
Una Canción Escrita Desde el Corazón
La historia detrás de "All The Small Things" es tan especial como su letra. Tom DeLonge, guitarrista y vocalista de Blink-182, escribió esta canción como una dedicatoria para su novia. Ella solía ser muy detallista con él, mientras que él, enfrascado en su vida de rockstar, no le devolvía ese mismo cariño.
Según cuentan, los amigos de Tom le sugerían que dejara la relación si no la amaba realmente. Sin embargo, en una noche de reflexión (y un par de copas), DeLonge se dio cuenta de cuánto ella hacía por él y decidió escribirle algo especial.
El resultado fue "All The Small Things", una canción que la hizo inmensamente feliz en su momento, aunque el destino finalmente los separó. Aun así, esta obra maestra quedó para siempre como testimonio de ese momento de amor.
Éxito en los Rankings Mundiales
Desde su lanzamiento, la canción escaló rápidamente en las listas de popularidad:
US Billboard Alternative Songs: Alcanzó el puesto número 1.
Billboard Hot 100: Llegó al lugar número 6.
UK Singles Chart: Logró posicionarse en el puesto número 2, demostrando su impacto global.
La canción fue un éxito rotundo no solo en Estados Unidos y Reino Unido, sino también en América Latina, donde el público adoptó este himno como propio.
Video: "All The Small Things" - Blink-182
El Videoclip: Una Parodia Icónica del Pop
El videoclip de "All The Small Things", dirigido por Marcos Siega, es uno de los más recordados de la era MTV. En él, Blink-182 se burla de las boy bands y artistas pop de la época, incluyendo referencias directas a:
Backstreet Boys con una parodia de "I Want It That Way".
NSYNC y 98 Degrees con sus movimientos coreografiados.
Britney Spears y su videoclip "Sometimes".
Christina Aguilera con una versión hilarante de "Genie in a Bottle".
El video fue grabado en el aeropuerto Van Nuys y en la playa estatal de Santa Mónica. Su estreno, el 20 de septiembre de 1999 en Making the Video de MTV, marcó el inicio de su éxito rotundo en Total Request Live (TRL), donde se mantuvo durante 65 días en las listas antes de ser retirado.
Un Himno Generacional
“All The Small Things” no es solo una canción divertida con una melodía pegadiza, es también un símbolo de una época. Representa el espíritu despreocupado y rebelde del pop-punk que Blink-182 llevó al mainstream.
La combinación de humor, emoción genuina y energía juvenil la convirtió en un himno que sigue resonando en el corazón de sus fanáticos, incluso 25 años después de su lanzamiento. Además, consolidó a Blink-182 como una de las bandas más importantes del pop-punk.
Conclusión
El 18 de enero no es una fecha cualquiera para los amantes del pop-punk. Es el día en que Blink-182 lanzó al mundo una canción que marcó una generación. "All The Small Things" es mucho más que un sencillo exitoso: es un recordatorio de los momentos simples pero significativos de la vida, de esas "pequeñas cosas" que hacen la diferencia.
¿Recuerdas dónde estabas cuando escuchaste esta canción por primera vez? ¡Déjanos tus recuerdos en los comentarios y celebremos juntos este clásico atemporal!
Eindhoven, conocida como la capital del metal en los Países Bajos, es el hogar de una innovadora iniciativa educativa que combina la pasión por el heavy metal con una formación profesional. Summa College ha creado ‘The Metal Factory’, un programa único que transforma la educación musical con un enfoque exclusivo en el género más intenso de la música.
Especialización en el Género Más Pesado
En ‘The Metal Factory’, los estudiantes pueden especializarse en áreas clave del metal: canto, guitarra, bajo, batería y teclado. Este enfoque permite a los músicos perfeccionar sus habilidades en un ambiente completamente adaptado a las exigencias del género.
Uno de los aspectos más destacados del programa es el curso de canto, que se extiende por tres años y enseña técnicas avanzadas como el growling. Según una periodista australiana que visitó la institución, “el secreto de un buen growl comienza con un suspiro o gruñido que luego se transforma en un grito primal utilizando las cuerdas vocales”.
Formación Más Allá de la Música
El programa no se limita a la técnica musical. Según el sitio oficial de la institución, la misión de ‘The Metal Factory’ es formar artistas versátiles y emprendedores dentro de la industria musical. Los graduados no solo están preparados para componer y producir música, sino también para enseñar, gestionar derechos de autor, aplicar técnicas de musicoterapia o trabajar en logopedia. Además, algunos exalumnos han continuado su formación en prestigiosas instituciones como el Conservatorio de Ámsterdam.
Docentes Activos en la Escena del Metal
La calidad del programa se sustenta en su equipo de docentes, compuesto por 14 profesionales activos en la industria musical. Entre ellos se encuentran nombres destacados como:
Robin Zielhorst: Exbajista de Cynic.
Bart Hennephof y Stef Broks: Integrantes de Textures.
Merel Bechtold: Exguitarrista de Delain.
Jacques De Haard: Reconocido ingeniero de sonido.
“Todos nuestros profesores no solo imparten clases, sino que también están involucrados en la escena musical, tanto sobre el escenario como detrás de él. Esto garantiza que la educación que ofrecemos esté siempre actualizada y conectada con las realidades de la industria”, explica la institución.
Un Futuro Brillante para los Amantes del Metal
Para aquellos apasionados del metal, esta escuela representa una oportunidad única de convertir su amor por el género en una carrera profesional. ¿Imaginas obtener un título que valide tu habilidad para moshear y crear música que haga vibrar a las multitudes?
Si te interesa explorar más sobre esta innovadora propuesta educativa, puedes visitar las instalaciones de ‘The Metal Factory’ en un evento especial que se llevará a cabo el próximo 26 de enero en Dynamo Eindhoven.
Conclusión
Summa College y su programa ‘The Metal Factory’ están redefiniendo la educación musical con una oferta académica centrada en el heavy metal. Desde técnicas de interpretación hasta formación empresarial, esta institución se asegura de que los graduados estén listos para conquistar la escena musical. ¡El metal nunca había sido tomado tan en serio!
El 16 de enero de 2006, Panic! At The Disco lanzó uno de los temas más icónicos de los años 2000: "I Write Sins Not Tragedies", el segundo sencillo de su álbum debut A Fever You Can’t Sweat Out. Este tema, que marcó a toda una generación, sigue siendo recordado como un clásico, y hoy, en su aniversario número 19, repasamos su historia, impacto y legado.
El Lanzamiento: Un Éxito Inmediato
"I Write Sins Not Tragedies" fue lanzado simultáneamente en formato CD single y vinilo, logrando posicionarse rápidamente en las listas de éxitos globales.
Billboard Hot 100: Alcanzó el puesto número 7, consolidándose como uno de los mayores hits de la banda en Estados Unidos.
UK Singles Chart: Llegó al puesto 25, destacándose también en el Reino Unido.
En países de habla inglesa, la canción fue un éxito comercial rotundo. Sin embargo, en América Latina tardó en despegar debido a una promoción más lenta por parte de canales como MTV Latinoamérica.
El sencillo obtuvo certificaciones de platino y multiplatino en varios países, demostrando su impacto duradero. Además, fue uno de los primeros grandes éxitos en el mercado emergente de ringtones, un fenómeno característico de la década de los 2000.
La Controversia del Lenguaje Obsceno
Un aspecto que llamó la atención fue el uso de lenguaje explícito en la letra. En la radio estadounidense, la canción fue editada para eliminar las palabras consideradas ofensivas, lo que generó cierta controversia, pero no impidió su popularidad.
El Significado del Título y la Letra
Curiosamente, el título de la canción no aparece en la letra. Su inspiración proviene de la novela Shampoo Planet de Douglas Coupland. En ella, el personaje Tyler Johnson escribe "tragedias, no pecados" como una reflexión sobre las imperfecciones humanas.
La letra, por su parte, aborda un tema universal: la preocupación por lo que otros piensan de nosotros. Aunque muchas personas afirmen no prestar atención a las opiniones ajenas, la canción desafía esta idea, mostrando cómo, consciente o inconscientemente, las palabras de otros pueden influirnos, especialmente cuando provienen de personas cercanas o importantes para nosotros.
Video: "I Write Sins Not Tragedies" de Panic! At The Disco
Un Videoclip Inolvidable
El videoclip de "I Write Sins Not Tragedies" se estrenó el 18 de julio de 2006 y presentó una narrativa visual única. Ambientado en una boda temática de circo, fue protagonizado por el vocalista de la banda, Brendon Urie, como un excéntrico maestro de ceremonias.
Resumen del videoclip:
La historia inicia con una pareja, la novia (Jessie Preston) y el novio (Daniel Isaac McGuffey), a punto de casarse.
Las familias de ambos son opuestas: mientras que la del novio es formal, la de la novia es un grupo de artistas circenses que interrumpen la ceremonia.
El maestro de ceremonias narra y participa activamente en los eventos, revelando los conflictos entre las familias.
El desenlace muestra a la novia huyendo de la boda para besar a otro invitado, mientras se revela que el maestro de ceremonias es el alter ego del novio.
El videoclip, con su estética teatral y narrativa surrealista, ganó popularidad rápidamente, ayudando a consolidar a Panic! At The Disco como una banda visualmente innovadora.
El Legado de un Clásico
"I Write Sins Not Tragedies" no solo fue un éxito comercial, sino que también marcó un antes y un después en el panorama del pop-punk y la escena alternativa de los 2000.
A 19 años de su lanzamiento, sigue siendo una canción emblemática, tanto para quienes vivieron su auge como para nuevas generaciones que descubren su música. Desde las listas de éxitos hasta las certificaciones multiplatino y su icónico videoclip, esta canción es un recordatorio del impacto cultural y artístico de Panic! At The Disco en la música de la década.
Conclusión
El 16 de enero siempre será una fecha especial para los fanáticos de Panic! At The Disco, un día para celebrar una canción que trascendió el tiempo y continúa resonando en el corazón de millones. "I Write Sins Not Tragedies" es más que un sencillo: es un himno de los 2000 que sigue vivo 19 años después.
¿Tú también recuerdas dónde estabas cuando escuchaste esta canción por primera vez? ¡Déjanos tus recuerdos en los comentarios!
