sábado, 28 de mayo de 2022

5 efectos positivos que tiene la música en tu salud mental

La música es algo poderoso. Aparte de su valor de entretenimiento, se sabe que escuchar música tiene increíbles efectos positivos en nuestro cerebro. Más específicamente, la música puede cambiar la forma en que actuamos, sentimos y pensamos. Entonces, ¿cómo influye este factor en el manejo de nuestra salud mental?

La música tiene la capacidad de hacernos bailar como si nadie nos estuviera viendo, cantar hasta que nos duela la garganta y golpear los pies sin control.

Debido a que hay tanta música por ahí, la música diferente afecta a todos de manera única.

Desde rock y folk hasta electrónica y pop y todo lo demás, hay una variedad infinita de música para escuchar y es importante encontrar las canciones que te hablan.

Investigadores del Instituto MARCS para el Cerebro, el Comportamiento y el Desarrollo han descubierto que la música aumenta la memoria y la retención, además de maximizar las capacidades de aprendizaje.

Nuestros cerebros desencadenan emociones, recuerdos y pensamientos particulares, lo que a menudo conduce a efectos más positivos para la salud mental.

Aquí hay cinco beneficios potenciales que se dice que la música tiene en nuestros cerebros:

5 efectos positivos que tiene la música en tu salud mental

5 efectos positivos que tiene la música en tu salud mental

Eleva tu estado de ánimo y motivación

Un fuerte bienestar mental está estrechamente relacionado con sentimientos y mensajes optimistas y positivos.

Entonces, cuando estás teniendo un mal día, no hay nada mejor que tocar una canción alegre y edificante tan fuerte como puedas.

Los brillantes tonos musicales y las letras cambiarán o elevarán su estado de ánimo y lo empoderarán para el día que tiene por delante.

¿Comienzo lento de la mañana? ¿Necesita pasar un largo día de la semana? ¿Sin motivación para salir a correr?

La música de ritmo acelerado hace que su cerebro y su cuerpo se muevan, lo que lo estimula y lo motiva para disfrutar de lo que se avecina.

De hecho, los investigadores han afirmado que la música clásica y ambiental tienen los mejores beneficios para mejorar el estado de ánimo, mientras que se consideró que el metal y la música electrónica dura tienen el efecto contrario.

Reduce el estres

La capacidad de la música para aliviar el estrés no debe minimizarse.

Ya sea que se reproduzca de fondo o le prestes toda tu atención, ciertos géneros musicales tienen la capacidad innata de reducir el estrés.

La música ambiental suave proporciona una estimulación relajante para la mente. En este caso, es mejor evitar el rock o el metal ruidosos para moderar el estrés.

Si buscas eliminar un poco el estrés, busca listas de reproducción que contengan mucha música ambiental y tranquila.

Mejorar el enfoque

Uno de los muchos grandes beneficios de la música es que puede usarse mientras realiza sus actividades diarias.

Tratar de mantenerse enfocado y concentrado en una actividad, ya sea estudiar, trabajar o limpiar, puede ser difícil para algunos.

Se sabe que ciertos tipos de música aumentan la concentración, por lo que es importante saber qué música es adecuada para mejorar la concentración.

Recomendamos escuchar música instrumental, clásica o ambiental.

Ayuda a la relajación

A todo el mundo le gusta relajarse y desconectar de la mente al final de un largo día.

Tocar música es una forma sencilla de promover la relajación, ya que libera la tensión en los músculos, eliminando el estrés o la ansiedad.

Cuando tus músculos están sueltos, también lo está tu mente.

Escuchar música mientras te quedas dormido también es una forma efectiva de relajarte y reducir el estrés, ya que puede ayudarte a respirar más lento y a calmar tu mente.

Reducir la ansiedad y la depresión

Comprender cómo la música afecta tus emociones ayuda mucho a aliviar los pensamientos ansiosos y depresivos.

La musicoterapia se ha convertido en una forma popular de tratar la ansiedad y la depresión.

Es un ejercicio de escucha y composición de música terapéutica para promover la rehabilitación física y mental.

De hecho, un estudio reciente realizado por el Dr. David Lewis-Hodgson de Mindlab International ha demostrado que la música instrumental, clásica o ambiental puede ayudar a reducir la ansiedad hasta en un 65 %.

miércoles, 16 de febrero de 2022

Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground

Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground

Una historia divertida para los amantes del punk rock y los amantes de los animales: Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground.

La historia, las fotos de la cabra y el video donde se la puede ver en un concierto de rock, son increíbles y vale la pena compartir esta historia divertida que tiene como protagonista a una loca cabra rockera.

Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground

Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground

¿Hay algo sensato en esta historia? No, Y sin embargo, sucedió.

Estamos en Mauriac, Francia, donde existe una granja con área de conciertos, utilizada principalmente para eventos musicales punk y grindcore, más varios subgéneros extremos de la escena metal y punk underground.

Biquette, fácilmente reconocible en las fotos, cada vez que se propusieron conciertos no dudaba en escapar para colocarse en primera fila y entre el pogo.

La cabra se convirtió en una verdadera leyenda en la escena, cambiaron las gestiones de la granja y la ubicación de conciertos, pero ella siempre permaneció, durante diez años fue testigo de todas las actuaciones en vivo.

Para quien sostuvo que se trataba de un trato horrible para una cabra, los gestores respondían que nunca fue obligada y que era libre de venir o irse a gusto.

Tal vez la causa de la muerte sea atribuible a la dieta no sana seguida por la cabra que andaba por el local, inundando todo lo que le pasaba a tiro, como super alcohol, drogas, comida basura etc... Lo que seguro es que vivió 10 años de Rockstar.

Pero ella no nació allí, antes de su vida de transgresiones, Biquette era propiedad de campesinos que la utilizaban para extraer la leche, para ellos no producía suficiente leche para valer el precio del mantenimiento y fue cedida para el matadero. Pero se escapó de la muerte y terminó entre los punks.

Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground

Video : Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground

lunes, 3 de enero de 2022

Los 10 mejores tatuajes de estrellas de rock

¿Qué músicos llevan los mejores tatuajes? Descúbrelo en esta nueva e impresionante galería de arte corporal con fotos de tatuajes.

Las estrellas de rock han sido adornadas con tatuajes desde los embriagadores primeros días del rock. Pero con una herencia de tinta tan fina, hay mucha competencia por el mejor tatuaje de todos los tiempos.

Esta semana buscamos en Internet los mejores tatuajes de rock de la historia y tenemos una gran galería de tatuajes de rock para ti.

Háznos saber cuáles te gustan más en los comentarios. ¿Crees que nos hemos perdido algunos tatuajes de rock? Comparte un enlace en los comentarios y recuerda hacer clic en "Me gusta" para compartir esta galería de tatuajes de rockstars con tus amigos.

Los 10 mejores tatuajes de estrellas de rock

Los 10 mejores tatuajes de estrellas de rock

10. Henry Rollins

El ex cantante de Black Flag adorna una espalda musculosa con un aterrador demonio solar. De todos modos, no es tan aterrador como cuando este tipo grita.

A7X's The Rev

9. A7X's The Rev

El difunto Rev se puso en el Team Sullivan en esta jugada con un tattoo top deportivo.

Axl Rose tatuaje

8. Axl Rose

Rose ha vuelto a entintar su famosa etiqueta "Appetite for Destruction" a lo largo de los años, desde limpias líneas negras hasta a todo color. Es una sorpresa que no se limitara a garabatear a su viejo enemigo Slash del dibujo. Si te gusta este estilo, puedes ver más tatuaje de jesucristo y cruces.

Brandon Boyd

7. Brandon Boyd

Boyd tiene muchos tatuajes, pero los símbolos rojos en su brazo han sido un ícono para el hombre desde que Incubus surgió por primera vez a la corriente principal a principios de la década de 2000.

Ozzy Osbourne

6. Ozzy Osbourne

Ozzy es un verdadero músico de rock de la vieja escuela, con tinta dibujada a mano para deletrear su nombre en sus dedos. Probablemente para que se le pueda identificar cuando se pierda, ya sea por el alcohol o por la vejez.

Phil Anselmo

5. Phil Anselmo

El tatuaje "Cowboys From Hell" en su cabeza es uno de los favoritos en Internet. Una vez estuvo enmarcado por su mohawk oscilante, y el otro lado de su cabeza también está tatuado.

Mastodon's Brent Hinds

4. Mastodon's Brent Hinds

Un movimiento valiente de Brent aquí: las flechas afiladas atraviesan su rostro como el borde de una máscara de guerrero. 

Tim Commerford de RATM

3. Tim Commerford de RATM

Nunca habíamos visto un tatuaje más completo y denso en la historia del rock. Su espalda está cubierta con un patrón similar al de un guerrero, con mangas que terminan en una línea afilada en su brazo.

Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers

2. Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers

Un tatuaje inspirado en los nativos americanos extiende sus alas por la espalda de Kiedis. Es curioso cómo se ve casi escuálido en comparación con su físico musculoso moderno.

James Hetfield

1. James Hetfield de Metallica

Es oficial: el líder de Metallica, James Hetfield, tiene los tatuajes más populares de todo el rock y el metal. Los detalles finos, la variedad de patrones y tonos, y el sentido de contar historias que obtienes de décadas de arte corporal en un solo cuerpo hacen de este el conjunto definitivo de tatuajes de estrellas de rock. James definitivamente tiene en el brazo elegantes tatuajes para hombres que vale la pena apreciar.

¡Felicitaciones, James, te has ganado nuestro premio a los mejores tatuajes de rock de todos los tiempos!

Nos encantaría saber cuál es tu favorito personal. ¿Tienes tu propio tatuaje? Comparte un enlace en los comentarios y haz clic en "Me gusta" para pasar este artículo a otros fanáticos amantes de la tinta. ¡Gracias!

domingo, 26 de diciembre de 2021

La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey

Es quizás la canción navideña más popular de los últimos 30 años y se siente como si hubiera sido escrita décadas antes.

El himno festivo de Mariah Carey "All i want for Christmas is you" está en la cima de las listas de canciones navideñas favoritas de muchas personas, pero ¿quién lo escribió y cómo se convirtió en un clásico a lo largo de los años?

Aquí está toda la información que necesitas saber:

La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey

La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey


¿Quién escribió 'All i want for Christmas is you'?

Mariah Carey escribió la canción, junto con su compañero de composición Walter Afanasieff.

Después del éxito de su álbum Music Box de 1993, Carey y su equipo en Columbia Records pensaron en ideas para proyectos futuros. A su entonces esposo, Tommy Mottola, director del sello Sony Music Entertainment de Columbia, se le ocurrió la idea de hacer un álbum navideño.

Sin embargo, se temía que no sería prudente lanzar música "navideña" en la cima de su carrera, ya que generalmente era el tipo de proyecto a emprender hacia el final de la decadente carrera de un músico.

Afanasieff dijo más tarde: "En ese entonces, no había muchos artistas con álbumes navideños. No era una ciencia conocida en absoluto en ese entonces, y no había nadie que hiciera nuevas y grandes canciones navideñas.

'All I Want for Christmas Is You' se grabó en agosto de 1994 y tardó 15 minutos en componerse.

Carey comenzó a decorar la casa que compartía con Mottola en Nueva York con adornos navideños. Al hacer esto, dijo que sentía que podía capturar la esencia de lo que estaba cantando.

La pareja de compositores subieron los acordes, la estructura y la melodía de la canción en solo un cuarto de hora: "Definitivamente no es 'Swan Lake'", dijo Afanasieff. "Pero por eso es tan popular, ¡porque es tan simple y apetecible!".

¿Qué inspiró la canción All I Want for Christmas Is You?

Hablando en 1994, Carey dijo: "Es una Navidad muy tradicional y pasada de moda. Es muy retro, algo así como de los sesenta".

Afanasieff dijo que se inspiró en la técnica 'Wall of Sound' del productor Phil Spector de la década de 1960.

"Un exuberante lecho de teclados, que recuerda a un Wall of Sound de pequeña escala, amortigua los alegres ritmos de la canción, mientras que un coro vocal conmovedor agrega oohs robustos, contra-melodías que crean tensión y armonías festivas.

"Sin embargo, lo más notable es que los alegres acordes de piano y la melodía de la canción hacen que la canción rebote alegremente".

Los críticos también han comparado el estilo de la canción con The Beach Boys, Judy Garland, Nat King Cole, The Jackson 5 y Stevie Wonder.

¿Quién más apareció en la canción?

La mayor parte de la música de la pista fue programada en una computadora por Walter Afanasieff, quien produjo el bajo, la batería, el teclado y los efectos de sonido festivos.

Dann Huff tocaba la guitarra, y Melonie Daniels y las hermanas Kelly y Shanrae Price respaldaban a Carey en la voz.

¿Cómo se desempeñó en las listas de éxitos y cuántas copias vendió?

En los EE. UU., La canción no se ubicó en el Hot 100 principal, ya que no fue elegible porque no se lanzó comercialmente como single.

Las reglas se cambiaron en la década de 2000, lo que le permitió graficar en descargas y transmisiones. Alcanzó un nuevo pico en diciembre de 2018, subiendo al número 7.

En el Reino Unido, fue un número dos de Navidad en 1994, detrás de 'Stay Another Day' de East 17.

Sin embargo, desde que se incluyeron descargas y transmisiones posteriores, ha vuelto a entrar en el top 40 cada año desde 2007. Una vez más, alcanzó su punto máximo en el número dos en 2017, 2018 Y 2019. ¿Llegará alguna vez al número uno?

Con ventas globales de más de 16 millones de copias, la canción es el mayor éxito internacional de Carey y el undécimo single más vendido de todos los tiempos. A partir de 2017, la canción ha ganado $ 60 millones en regalías.

¿Quién lo ha versionado?

En 2010, Mariah Carey lanzó una nueva versión llamada 'Extra Festive' de su segundo álbum navideño Merry Christmas II You. Un año después, grabó una versión a dúo con Justin Bieber para su álbum Under the Mistletoe.

Otros covers incluyen:

- Shania Twain

- Michael Buble

- Lady Antebellum (arriba)

- Miley Cyrus

- John Mayer

- Ariana Grande

- CEE Lo Green

- Indina Menzel

- Ingrid Michaelson

Inspiró un libro y una película

En noviembre de 2015 se publicó un libro de imágenes para niños inspirado y con la letra de la canción.

El libro Todo lo que quiero para Navidad eres tú trata sobre la historia de una niña tipo Mariah, cuyo mayor deseo navideño es tener un nuevo cachorro.

En 2017, una película animada basada en la canción también fue lanzada.

domingo, 28 de noviembre de 2021

Los beneficios del humor y la música

El humor puede hacer que tu estado de ánimo se acelere: ¿alguna vez has tenido una experiencia en la que llorabas y tu mejor amigo de repente cambió el rumbo al contar un chiste? Cuando las palabras se incorporan con humor, se convierte en una poderosa mezcla que puede borrar el mal humor. Es más como un par de gafas de visión nocturna que le permiten ver en la oscuridad. En este post analizamos los beneficios del humor y música.

Los beneficios del humor y la música

Los beneficios del humor y la música

Los beneficios sociales de la risa

El beneficio social de la risa se puede definir por el efecto bola de nieve: el humor hace que una conversación sea divertida; una conversación divertida provoca risas. Cuando una persona se ríe, o al menos, solo sonríe, su aura se vuelve cálida y acogedora para todos a su alrededor. Tener este tipo de presentación te convierte en un faro de sentimientos positivos y fuertes conexiones emocionales. Esto le permite abrir puertas y eventualmente crear un vínculo positivo entre usted y los demás. Tener este vínculo excepcional en su vida lo hará sentir bien, ya que elimina el estrés y la ansiedad, que son perjudiciales para lograr el éxito que está anhelando.

Si puede ver la salud como un rompecabezas, que se compone de piezas que encajan para formar la figura completa, entonces la vida social es una pieza muy importante que es necesaria para completarla. Una vida social saludable significa que tiene un sólido sistema de apoyo. Es un grupo de personas al que puedes acudir y expresarte cuando lo necesites. Establecerlo significa establecer confianza. Pero primero debe ser lo suficientemente atractivo para ellos. Aquí es donde entra la risa.

Se ha visto que la risa compartida (o la risa con un grupo de personas) tiene efectos más beneficiosos que la risa sola. Aparte del hecho de que reír solo puede darle a tu compañero de habitación la idea de que tienes una enfermedad mental, la risa compartida es mucho mejor porque te permite divertirte, establecer confianza y expresarte, todo a la vez. Otros podrían decir que la honestidad por sí sola puede construir una amistad, pero la cuestión radica en cómo la mantendrás. Al incorporar la risa en su mezcla de honestidad, no solo tendrá algo que es momentáneo, sino una amistad que siempre se mantendrá fresca y viva en todo momento.

Cómo invitar al espíritu de la risa a que venga a ti

Si está convencido de que la risa hará que sus relaciones sociales se conviertan en un frenesí, es probable que ya haya decidido ser alguien con buen sentido del humor. La mayoría de la gente piensa que es más fácil decirlo que hacerlo. Ser gracioso no se trata solo de hacer reír a los demás. Para que puedas compartir el humor, primero debes tenerlo muy dentro de ti. Ser gracioso simplemente significa que tienes que tener ese "algo'' en ti.

Para que conste: los humanos nacen con la risa como un derecho de nacimiento. Es una parte natural de la vida que nunca se te puede quitar, incluso si creciste en una familia donde la risa parecía haber sido prohibida. En verdad, reír y hacer reír a los demás es una habilidad innata. Todo lo que tiene que hacer es aprovechar algunos recursos y estará listo para comenzar. Aquí hay algunos pensamientos que pueden resultarle útiles en su peregrinaje para encontrar lo divertido que hay en su interior.

El primer paso que debe tomar es deshacerse de ese manto de actitud defensiva e inhibición. No solo lo aleja de los factores estresantes, sino también de los amigos potenciales. Si te estás limitando, nunca podrás ser realmente divertido. No es divertido estar a la defensiva y reprimirse.

Cuente sus bendiciones: incluso un alumno de quinto grado sabe que es mucho más divertido contar las manzanas buenas en lugar de contar las podridas. Cuando esté atrapado en el medio, nunca deje que las pruebas aplanen sus neumáticos. En cambio, tome el control y aléjese de él pensando en las cosas buenas que han sucedido.

Practica el comensalismo: esto no te dice que debes transformarte en una orquídea de aspecto extraño. Esto significa que debe ir donde está la diversión. ¿Ve a un grupo de amigos riéndose? Deshazte de esos segundos pensamientos y sumérgete.

La música

De acuerdo, una regla: ¡si no quieres nublarte la cabeza con # @! = *, entonces nunca le preguntes a un director de orquesta cómo define la música. Afortunadamente, la mayoría de la gente puede conformarse con una definición simple que descarta los tecnicismos.

Auriculares y ondas sonoras La música en términos sencillos se define como una mezcla de sonidos que van juntos en armonía. La música en la actualidad se trata no solo como una mera combinación de do-re-mis, sino también como una forma de terapia médicamente aceptada, lo crea o no. La musicoterapia se ha aceptado ahora como una forma de tratamiento no farmacológico tanto del dolor como de la ansiedad. Las secciones de procedimiento revelarán el misterio de cómo esas notas escritas a veces superan la prescripción escrita del médico, justo frente a sus ojos.

El hombre y su existencia con sonido

La relación entre el hombre y el sonido se remonta a tiempos prehistóricos. El hombre usó el sonido como una forma de comunicación cuando el lenguaje aún estaba en su forma más cruda. El sonido ha sido una parte muy importante de la vida humana y se ha utilizado todos los días desde entonces. No es de extrañar cómo el hombre y el sonido se unieron tanto el uno al otro.

Es muy innegable que el amor por el sonido se amplificó enormemente cuando se inventaron los instrumentos musicales. Los sonidos crudos que solían escuchar los hombres de las cavernas se colocaron en una altura mayor que dio origen a lo que la gente ahora conoce como música. Fue entonces cuando el hombre utilizó el sonido como forma de entretenimiento.

El nacimiento de la música se ha extendido ampliamente por todo el mundo. El estilo de música único que tiene cada país es un testimonio vivo de ello. La música como parte integral de la tradición, da identidad a un lugar determinado que los hace únicos y los diferencia de cualquier otro lugar.

¡Quítate esos tapones para los oídos y escucha!

Los beneficios de escuchar música

¿Creerías que la música tiene un poder tremendo como la kriptonita para Superman o la espinaca para Popeye? Una indicación bastante obvia sería el momento en el que estaba mirando la pantalla grande, viendo su parte favorita de la película, acompañado de himnos de un violín, y finalmente se encontró secándose las lágrimas. Esto demuestra la potencia que tiene esa nota diminuta.

Hoy en día, las explicaciones científicas han allanado el camino para que las personas comprendan mejor este fenómeno. Verá cómo el sonido puede realmente prepararlo para casi cualquier cosa, ya sea una carrera, hacer sus tareas domésticas o incluso hacer las tareas del hogar.

Una orquesta de ondas cerebrales

El reciente avance en la medicina provocado por la revolución de la tecnología ha permitido a los médicos y científicos ver cómo funciona realmente el cerebro humano. Esto es posible gracias a una máquina llamada electroencefalograma. Esta máquina tiene la capacidad de proyectar la actividad cerebral a través de una serie de ondas de colores (sí, como la animación predeterminada que ve en Windows Media Player). En un estudio, un grupo de investigadores descubrió que hay áreas en el cerebro que responden positivamente a la presencia de música. Lo que vieron fue básicamente una respuesta de `` iluminación '' en áreas del cerebro que son responsables tanto de la visión como de la memoria. Con esto, puede sacar una conclusión cruda de que, en presencia de música, puede llevar su capacidad visual y de aprendizaje a un nivel completamente nuevo.

La doctora Victoria Williamson, del Goldsmith's College de Londres, dijo que en realidad hay numerosas reacciones que pueden tener lugar en el cuerpo con la presencia de música. Hubo un estudio en Canadá que alimentó aún más esta hipótesis. Un grupo de científicos estudió cómo la música afecta las partes del cerebro que reaccionan a diversos estímulos que son inherentemente buenos para nosotros: la comida, el amor y el sexo, por ejemplo.

Si es así, la música tiene un gran potencial para redirigir la mayoría de los procesos que gobiernan el cuerpo humano. ¿Qué otras ventajas obtienen las personas al escuchar música?

Mimo de litio

El litio se utiliza mucho en la práctica de la psiquiatría clínica como fármaco que estabiliza el estado de ánimo de los pacientes que padecen depresión. En la gente normal, la música por sí sola puede hacer lo mismo. Ya sea que esté haciendo movimientos de air-guitar en sintonía con Black Sabbath o prefiera sentarse en silencio y disfrutar del Concierto de Mozart, se ha demostrado que la música tiene la capacidad de disolver esos tonos de azul. Esta noción ha sido respaldada por una investigación publicada en Montreal que establece que conectar sus auriculares a su ritmo favorito puede provocarle `` escalofríos ''. Aunque esta no es la forma oficial de describirlo, es la forma más cercana de cómo reacciona el cuerpo en presencia de dopamina.

La dopamina es la sustancia química que hace que los adictos a las drogas anhelen la droga que eligen. Si cree que la dopamina es otra hormona para sentirse bien, entonces tiene razón. En presencia de dopamina, uno puede experimentar una mayor percepción de felicidad, y lo llaman nube 9.

Algunas personas escuchan música para comenzar el día, mientras que otras pueden escucharla para eliminar cualquier sentimiento negativo que tengan. Las personas tienen experiencias individuales sobre cómo la música les ayuda a superar los "días difíciles'' de sus vidas.

Pero lo que sorprende a los científicos es en realidad cómo la música hace que el cuerpo produzca dopamina considerando las complejidades asociadas con la producción de dopamina en el cuerpo.

Inducido por la música

Las historias de algunas personas que manejan enfermedades emocionales o mentales con música ya no son historias nuevas; es posible que incluso conozcas a algunos miembros de tu comunidad que están teniendo éxito con la música.

La actividad del cerebro está muy influenciada por el tipo de ondas cerebrales que produce la corteza. Hay dos tipos de ondas que entran en juego cuando se habla del funcionamiento del cerebro; la onda alfa y la onda beta. La onda alfa es una onda lenta que hace que el cerebro funcione (sí, lo adivinaste bien) más lento. Por otro lado, las ondas beta son ondas rápidas que pueden hacer que tu cerebro funcione, ¡sorpresa! Más rápido.

Música

Cuando se sienta estresado y ansioso, y siente que todo a su alrededor viaja a 160 kilómetros por hora, es una buena idea inducir ondas alfa a través de tipos de música lentos y conmovedores. Pero si está luchando con una tonelada de papeleo que debe hacerse antes de las 3 p.m., entonces inducir ondas beta más rápidas seguramente será útil.

Una nota de cuarto para la estabilidad

Últimamente, la música se ha utilizado en técnicas de manejo del dolor como la imaginería guiada y el hipnotismo. Produce un ambiente propicio para que uno trascienda a otra dimensión.

Los pacientes que sufren de emociones negativas a menudo tratan de ignorarlas o fallan por completo en expresar esas emociones negativas. Aunque esta es una respuesta negativa del cuerpo, encerrar los malos recuerdos es una forma en que el cuerpo humano se rescata del estrés. Con la ayuda de la música, este tipo de pacientes pueden realmente dejar ir sus emociones y despertar recuerdos que murieron hace mucho tiempo mucho más rápido que a través de la terapia tradicional con un psicoterapeuta. Esto prueba que la música tiene una conexión directa con el cerebro.

Los pacientes que padecen afecciones fisiológicas como afecciones cardíacas, afecciones respiratorias e incluso ciertos tipos de cánceres también pueden beneficiarse de la música. Aparte de su capacidad para inducir ondas cerebrales, la música también puede afectar directamente la actividad del sistema cardiovascular. En su presencia, el sistema cardiovascular puede ir más rápido o más lento. Para los pacientes que padecen enfermedades cardíacas, aprovecharán al máximo la escucha de música relajante.

mujeres que escuchan música mientras corren y hacen ejercicio Si desea energizarse antes de un entrenamiento, intente escuchar una canción alegre que realmente le guste. Al escucharlo, cierre los ojos y sienta el ritmo. Básicamente, esto hará que su mente se emocione y esté preparada para una actividad de ritmo rápido. Incluso puede exagerar sus entrenamientos incorporando música. Solo asegúrese de que los movimientos requeridos por su programa de ejercicios vayan bien con el tempo de las canciones que está escuchando.

Por lo tanto, la regla del pulgar es: cuando quiera relajarse, elige un tipo de música con un tempo más lento, sin lujos, sin cambios erráticos en la firma de las teclas y con una estructura muy predecible.

Reír y relajarse

Ha sido un viaje, ¿no? Bueno, ahí lo tiene: las dos cosas más poderosas que dominan el mundo del tratamiento sin píldoras. Dado que ahora es consciente de lo mucho que estos dos pueden ayudarlo a combatir las circunstancias cotidianas, es aconsejable hacer ambas cosas en lugar de elegir una sola. En lugar de ver su programa de televisión favorito los sábados por la noche, salga con sus amigos y ríase a lo largo de la noche en un bar de comedia. Si es un grupo de amantes de la música, consigue una entrada para el concierto de tu banda favorita en lugar de pasar el día cazando mapaches solo en el bosque. Las opciones son infinitas. Bueno, todo el mundo tiene su forma preferida de relajarse y divertirse. Sea lo que sea, mezcla un poco de risa y música. Seguro que le sorprenderá de lo mucho que te puede dar.

viernes, 1 de octubre de 2021

Día Internacional de la Música

La mayoría de nosotros tenemos una comprensión innata de la música. Incluso si no podemos tocar un instrumento, o incluso cantar, de alguna manera podemos conectarnos con ritmos y melodías. Incluso las plantas reaccionan a la música. ¿Sabías que tienden a crecer más rápido después de una generosa ración de música clásica? Es cierto. El Día Mundial de la Música o Fête de la Musique, que se celebra cada 1 de octubre, se inició por primera vez en Francia, pero hoy destaca el atractivo universal de la música. Su objetivo es hacer que la música sea más inclusiva y alentar a las personas con diferentes niveles de habilidad a interactuar mucho más con todo tipo de melodías.

Día Internacional de la Música

HISTORIA DEL DÍA MUNDIAL DE LA MÚSICA

Desde el instrumento musical más antiguo del mundo, la flauta neandertal, fabricada por los neandertales hace 60.000 años, hasta los instrumentos electrónicos actuales, la música se ha convertido en una parte importante de nuestra vida cotidiana. Además de ser agradable de escuchar, la música es una forma de expresión: la melodía correcta resuena con los sentimientos mejor que las palabras, y la música trasciende fronteras. Esto es exactamente lo que busca el Día Mundial de la Música: unir a las personas y romper barreras y límites a través de la música.

El Día Mundial de la Música comenzó inicialmente en Francia. Cuando Maurice Fleuret se convirtió en Director de Música y Danza en el Ministerio de Cultura en octubre de 1981, aplicó su perspectiva sobre la práctica musical: "la música en todas partes y el concierto en ninguna". En un estudio escrito en 1982 sobre los hábitos culturales franceses, Fleuret descubrió que cada una de cada dos personas tocaba un instrumento musical. Inspirado por esto, comenzó a pensar en una forma de unir a la gente en las calles con música. Así fue como tuvo lugar el primer Día de la Música, o "Fête de la Musique", en París en 1982.

Fête de la Musique promovió la música de dos maneras: alentando a músicos nuevos y profesionales a actuar en las calles y organizando conciertos de música gratuitos, que abarcan todos los géneros musicales, para que el público pueda estar expuesto a la nueva música. Bajo el lema "Faites de la musique" ("Hacer música"), la organización oficial Fête de la Musique de París abogó por que los conciertos fueran gratuitos para el público y que los artistas tocasen de forma gratuita. Esto también fue ampliamente aplicable a otras ciudades participantes.

En los últimos años, el festival ganó popularidad internacional y finalmente fue celebrado en más de 120 países de todo el mundo. El día evolucionó para convertirse finalmente en el Día Mundial de la Música, el Día Mundial de la Música o el Día Internacional de la Música.

¿Quién inició el Día Mundial de la Música?

El Día Mundial de la Música fue fundado por el Ministro de Cultura de Francia, Jack Lang, así como por Maurice Fleuret, un compositor francés, periodista musical, productor de radio, administrador de arte y organizador de festivales, el día del solsticio de verano en París en 1982.

ACTIVIDADES DEL DÍA MUNDIAL DE LA MÚSICA

Aprende a tocar un instrumento: No te preocupes. Todos somos principiantes en algún momento. Incluso Paul Simon tuvo que empezar por alguna parte. Utilice este día como excusa para inscribirse en las lecciones. O enséñate a ti mismo. Siempre está YouTube.

Crea música casera: Incluso si aún no puede tocar un instrumento genuino, agarre algunos objetos domésticos cotidianos, reúnase con sus amigos y improvise. El proceso de creación musical puede ser terapéutico.

Descubrir nuevos artistas: Sal de tu camino para explorar nuevos géneros. Dale un buen uso a tu suscripción de Spotify. Aún mejor, vaya a la tienda de discos de su vecindario (si tiene una) y excave algunas cajas. Se sorprenderá de sus descubrimientos.

sábado, 31 de julio de 2021

El más grande pianista de todos los tiempos, Franz Liszt

El más grande pianista de todos los tiempos, Franz Liszt

El 31 de Julio de 1886, en Bayreuth, Imperio Alemán, fallecía el més grande pianista de todos los tiempos, Franz Liszt. Nacido en Raiding, en 1811, si bien la ciudad pertenecía al Imperio Austríaco, allí se hablaba Alemán, su padre un excelente músico se codeaba con Hayden y Beethoven, y estaba decidido a brindar una educación musical de Elite Franz, a los 8 años ya tocaba el piano con destreza e improvisaba durante horas. Rápidamente dominó los idiomas Alemán, Francés, Inglés e italiano, tomó clases de composición con Antonio Salieri, quien lo llevó a Viena y a los 11 años lo presentó al gran púbico como un niño prodigio en el “Landständischer Saal“ al que asistieron Beethoven y Schubert. En 1823 se mudó a París, donde daba conciertos regularmente, su padre le compró un piano “Sébastien Érard”, el mejor de la época, que Liszt tocaba con maestría y utilizaba para componer. En su juventud, leyó mucho para paliar las carencias en su educación en general, impartía clases de piano para sustentarse y entabló relación con quien mas influiría en sus composiciones, Héctor Berlioz, de quien imitó su pasión diabólica para componer. Una serie de amoríos dieron a Liszt una inspiración arrebatada que se transformaron en obras contundentes y poéticas, con ellas inició una gira por toda Europa, su carisma y personalidad los transformaron en un suceso, sus conciertos abarrotados de público lo llevaron a tener una abultada fortuna, que comenzó a donar frecuentemente, además de conciertos a beneficio en todas las ciudades. En 1847, en un concierto en Kiev conoció a la duquesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, con quien se fue a vivir a Weimar por casi 15 años, al hacerlo en pináculo de su carrera, se convirtió en leyenda, no le dio oportunidad a la decadencia, sin embargo varias tragedias personales, entre ellas la muerte de su hijo Daniel lo llevaron a mudarse a Roma y unirse a la orden Franciscana. Esporádicamente dio algún concierto brillante pero no le despertaba la misma pasión, aunque seguía componiendo verdaderas obras maestras. En 1881 rodó por las escaleras de un hotel, lo que lo llevó a estar 2 meses en cama, allí su espíritu decayó, su salud se deterioró y finalmente murió el 31 de Julio de 1886.

Relacionado