Así dice la canción... Pero así la canté yo. Humor y música para todos aquellos que nos equivocamos con la letra de las canciones. También historias y noticias de bandas cantantes de pop y rock nacionales e internacionales.
Aliens Exist combina extraterrestres, desconfianza y la sensación de que nadie entiende al narrador. En esta guía distinguimos los datos del disco de nuestra interpretación de la canción.
En qué disco aparece y cuándo se publicó
Forma parte de Enema of the State. La discografía oficial de blink-182 fecha el lanzamiento del álbum el 1 de junio de 1999 y señala a Jerry Finn como productor. La publicación autorizada por Universal Music Group en el canal oficial de la banda incluye créditos de composición para Tom DeLonge, Mark Hoppus y Travis Barker.
Qué puede significar la letra
Nuestra lectura es que la canción usa el miedo a los extraterrestres para hablar también de incredulidad, distancia y soledad. El narrador imagina una explicación extraordinaria y siente que los demás no comparten su forma de ver el mundo.
El contraste es parte de su atractivo: una música rápida acompaña una voz preocupada por lo que podría estar oculto. Es una interpretación del relato, no una confirmación del artista sobre cada imagen ni una descripción de hechos probados.
Una canción no demuestra el origen de los ovnis
Los temas del pop-punk pueden inspirarse en creencias, historias o fantasías sin convertirse en documentos científicos. NASA explica que no ha encontrado evidencia creíble de vida extraterrestre y que no hay pruebas de que los fenómenos aéreos no identificados sean extraterrestres. Reconocer un video como auténtico tampoco determina qué aparece en él.
Hay canciones que no se quedan esperando. Canciones que no hablan desde la calma ni desde la resignación. Canciones que son puro impulso, ansiedad y emoción sin filtro. “Nena”, el nuevo single de Mathias Rodriguez, pertenece a ese tipo de canciones que no se guardan nada.
En este blog seguimos apostando por artistas independientes que se animan a mostrar distintas facetas, sin encasillarse y sin repetir fórmulas. Proyectos personales, hechos desde abajo, que crecen gracias a la constancia y a canciones que conectan de verdad.
Una canción sobre la ansiedad de querer ya
Después de la introspección de Mathías Rodriguez - Rotos y la nostalgia de Mathías Rodríguez - Todavía, Mathias cambia el clima y acelera el pulso. “Nena” se mueve dentro de un pop/punk dinámico, con guitarras más al frente y un estribillo que se queda en la cabeza desde la primera escucha.
La historia es clara y actual: desvelos, redes sociales, mensajes que no llegan y esa sensación incómoda de estar enamorado de alguien que sigue enamorada de otro.
No hay solemnidad ni dramatismo oscuro. Hay intensidad. Hay impaciencia. Hay esa mezcla entre ilusión y bronca que todos sentimos alguna vez.
Amor no correspondido en tiempos digitales
La canción arranca con una escena muy reconocible:
“Un poco te espío y yo sé que está mal…”
Desde ahí, todo avanza como una confesión acelerada. El protagonista admite que parece un idiota, que se desvela mirando un perfil, que se enoja porque “él no se da cuenta” de lo que vale ella.
El estribillo es el corazón del tema:
“Vales la pena, nena
Qué rabia que me da…”
Más que un reproche, es una declaración. Un grito contenido que mezcla admiración con frustración.
Pop/punk directo, sin vueltas
Musicalmente, “Nena” tiene esa energía juvenil que caracteriza al pop/punk: ritmo marcado, melodías pegadizas y una estructura pensada para cantar fuerte.
No es una canción que se escuche de fondo. Es una canción que empuja, que contagia movimiento, que te mete en la cabeza del protagonista y en sus pensamientos acelerados.
Es ideal para esos momentos en los que el corazón va más rápido que la lógica.
El videoclip: dibujos animados + realidad
El videoclip suma un elemento muy interesante: la historia está contada en dibujos animados, alternando con escenas del propio Mathias en primer plano tocando y cantando.
La animación permite exagerar fantasías y emociones que aparecen en la letra, mientras que los planos reales sostienen la parte más humana y sincera del proyecto.
Esa combinación entre caricatura y realidad funciona perfecto para una canción que vive entre la fantasía romántica y la ansiedad real.
Letra completa de “NENA” – Mathias Rodriguez
Un poco te espío y yo se que está mal
Me gana la curiosidad
Ya va a amanecer y sigo sin dormir
Sigo colgado en tu perfil
Y parezco un idiota, pero no me importa
Necesito saber como estás y además
Como no respondés otra vez
Me preguntaba si quizás
Ya te habías olvidado de él
Como es que no se da cuenta que
Vales la pena, nena
Que rabia que me da!
Si fuera él no pasaría un segundo del mundo
Sin hacerte sentir especial
Como sé que lo sos
No sabés, pero me enloqueces
Porque sos como siempre soñé
Con el triste detalle de que
Seguís enamorada de él
Un día verás que de él te olvidarás
Yo seguiré en la puerta de atrás
Esperando que me abras, espero te apures
No vaya a ser que me aventure
Y que ganen mis ganas y entre en tu ventana
No pienses mal, pero no soy normal
Y me pongo impaciente y sueño de repente
Que me digas explicitamente
Que ya te olvidaste de él
Como es que no se da cuenta que
Vales la pena, nena
Que rabia que me da!
Si fuera él no pasaría un segundo del mundo
Sin hacerte sentir especial
Como sé que lo sos
No sabés, pero me enloqueces
Porque sos como siempre soñé
Con el triste detalle de que
Seguís enamorada de él
Ya es hora de que te enamores
De alguien que te escriba canciones
No pierdas tiempo no demores
No llores
Como es que no se da cuenta que
Vales la pena, nena
Que rabia que me da!
Si fuera él no pasaría un segundo del mundo
Sin hacerte sentir especial
Como sé que lo sos
No sabés, pero me enloqueces
Porque sos como siempre soñé
Con el triste detalle de que
Seguís enamorada de él...
Por qué escuchar “NENA”
“NENA” es una canción para quienes alguna vez estuvieron esperando una oportunidad. Para quienes sintieron celos sin tener derecho a sentirlos. Para quienes vivieron el amor como una película mental acelerada.
Es un tema fresco, pegadizo y emocionalmente honesto. Una muestra más de que la música independiente puede cambiar de clima sin perder identidad.
La canción ya está disponible en Spotify y YouTube, junto con su videoclip animado.
Y como siempre, te invitamos a escucharla completa y contarnos:
¿alguna vez fuiste el que estaba esperando en la puerta de atrás?
El 2 de febrero de 1979, en Nueva York, asesinado por su madre, moría la esencia del Punk, ese día se apagaba la corta vida de Sid Vicious. Nació en Londres, Inglaterra, el 10 de mayo de 1957, con el nombre de Simon John Ritchie. Siendo un niño, su padre, John Ritchie, un Granadero del ejército británico, los abandonó por las adicciones de su madre, Anne McDonald. Ambos se trasladaron a Ibiza donde su madre se dedicaba a la venta de drogas e inició a su hijo en el mundo de los robos y el arrebato. En 1965 regresaron a Inglaterra, mientras asistía salteado al Colegio Sandown Court, Simon se dedicaba a vender LSD en recitales Londinenses. A los 17 años ya era adicto a todo tipo de drogas, menos la heroína, y mostraba signos de autoflagelación e inadaptación social. Mientras hacía sus primeras armas con la música adoptó el nombre "Sid" de la rata de su amigo John Lydon (Johnny Rotten) y le sumó "Vicious" (malicioso). Mientras seguía como fan a la banda "Sex pistols" ingresó en el grupo "The Flowers of Romance" y posteriormente como baterista de "Siouxsie & the Banshees". Cuando en 1977, Glen Matlock, abandona "Sex pistols", Rotten le ofrece unirse a la banda, a partir de allí se decía "Si Rotten es la voz del punk, Vicious es la actitud". A fines de ese mismo año, Sid conoció a la Groupie "Nancy Spungen", de inmediato comenzaron a salir. Digna representante del "Vive rápido, muere joven", Nancy era adicta a la heroína y empujó a Sid a la droga que le faltaba. Esta relación tuvo un efecto devastador en la banda, que perdió el rumbo, Sid tocaba tan mal el bajo que solían desconectarle el amplificador para el público no lo escuchara. La banda se separó estando de gira por los EEUU, Sid decidió seguir su carrera solista. La mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó encontrando a su lado a Nancy apuñalada en un mar de sangre, fue arrestado y acusado de homicidio. Aseguraba no haberla asesinado y el caso fue derivando en un hecho entre traficantes, Nancy lo era. Mientras seguía la investigación, el sello "Virgin" pagó 50 mil dólares de fianza y Sid fue liberado. Para celebrar este hecho, el 2 de febrero de 1979, Sid organizó una fiesta, después de meses en prisión le pidió a su amiga Michelle Robinson que lo inyectara, esta se negó, pero su madre Anne se ofreció a hacerlo. Le administró una cantidad como para matar a varias personas. Sid fue encontrado recién a la mañana siguiente y una carta suicida liberó a su madre, aunque meses después confesó que la carta la había escrito en prisión y que ella lo mató para "acortar su sufrimiento". Anne murió de sobredosis en 1996.
El 18 de enero de 2000, Blink-182 lanzó oficialmente "All The Small Things" como el segundo sencillo de su icónico álbum Enema of the State. Aunque la canción ya había debutado en las radios en septiembre de 1999, esta fecha marcó su publicación física, consolidándola como uno de los mayores éxitos de la banda y un verdadero clásico de los años 2000.
Una Canción Escrita Desde el Corazón
La historia detrás de "All The Small Things" es tan especial como su letra. Tom DeLonge, guitarrista y vocalista de Blink-182, escribió esta canción como una dedicatoria para su novia. Ella solía ser muy detallista con él, mientras que él, enfrascado en su vida de rockstar, no le devolvía ese mismo cariño.
Según cuentan, los amigos de Tom le sugerían que dejara la relación si no la amaba realmente. Sin embargo, en una noche de reflexión (y un par de copas), DeLonge se dio cuenta de cuánto ella hacía por él y decidió escribirle algo especial.
El resultado fue "All The Small Things", una canción que la hizo inmensamente feliz en su momento, aunque el destino finalmente los separó. Aun así, esta obra maestra quedó para siempre como testimonio de ese momento de amor.
Éxito en los Rankings Mundiales
Desde su lanzamiento, la canción escaló rápidamente en las listas de popularidad:
US Billboard Alternative Songs: Alcanzó el puesto número 1.
Billboard Hot 100: Llegó al lugar número 6.
UK Singles Chart: Logró posicionarse en el puesto número 2, demostrando su impacto global.
La canción fue un éxito rotundo no solo en Estados Unidos y Reino Unido, sino también en América Latina, donde el público adoptó este himno como propio.
Video: "All The Small Things" - Blink-182
El Videoclip: Una Parodia Icónica del Pop
El videoclip de "All The Small Things", dirigido por Marcos Siega, es uno de los más recordados de la era MTV. En él, Blink-182 se burla de las boy bands y artistas pop de la época, incluyendo referencias directas a:
Backstreet Boys con una parodia de "I Want It That Way".
NSYNC y 98 Degrees con sus movimientos coreografiados.
Britney Spears y su videoclip "Sometimes".
Christina Aguilera con una versión hilarante de "Genie in a Bottle".
El video fue grabado en el aeropuerto Van Nuys y en la playa estatal de Santa Mónica. Su estreno, el 20 de septiembre de 1999 en Making the Video de MTV, marcó el inicio de su éxito rotundo en Total Request Live (TRL), donde se mantuvo durante 65 días en las listas antes de ser retirado.
Un Himno Generacional
“All The Small Things” no es solo una canción divertida con una melodía pegadiza, es también un símbolo de una época. Representa el espíritu despreocupado y rebelde del pop-punk que Blink-182 llevó al mainstream.
La combinación de humor, emoción genuina y energía juvenil la convirtió en un himno que sigue resonando en el corazón de sus fanáticos, incluso 25 años después de su lanzamiento. Además, consolidó a Blink-182 como una de las bandas más importantes del pop-punk.
Conclusión
El 18 de enero no es una fecha cualquiera para los amantes del pop-punk. Es el día en que Blink-182 lanzó al mundo una canción que marcó una generación. "All The Small Things" es mucho más que un sencillo exitoso: es un recordatorio de los momentos simples pero significativos de la vida, de esas "pequeñas cosas" que hacen la diferencia.
¿Recuerdas dónde estabas cuando escuchaste esta canción por primera vez? ¡Déjanos tus recuerdos en los comentarios y celebremos juntos este clásico atemporal!
Una historia divertida para los amantes del punk rock y los amantes de los animales: Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground.
La historia, las fotos de la cabra y el video donde se la puede ver en un concierto de rock, son increíbles y vale la pena compartir esta historia divertida que tiene como protagonista a una loca cabra rockera.
Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground
¿Hay algo sensato en esta historia? No, Y sin embargo, sucedió.
Estamos en Mauriac, Francia, donde existe una granja con área de conciertos, utilizada principalmente para eventos musicales punk y grindcore, más varios subgéneros extremos de la escena metal y punk underground.
Biquette, fácilmente reconocible en las fotos, cada vez que se propusieron conciertos no dudaba en escapar para colocarse en primera fila y entre el pogo.
La cabra se convirtió en una verdadera leyenda en la escena, cambiaron las gestiones de la granja y la ubicación de conciertos, pero ella siempre permaneció, durante diez años fue testigo de todas las actuaciones en vivo.
Para quien sostuvo que se trataba de un trato horrible para una cabra, los gestores respondían que nunca fue obligada y que era libre de venir o irse a gusto.
Tal vez la causa de la muerte sea atribuible a la dieta no sana seguida por la cabra que andaba por el local, inundando todo lo que le pasaba a tiro, como super alcohol, drogas, comida basura etc... Lo que seguro es que vivió 10 años de Rockstar.
Pero ella no nació allí, antes de su vida de transgresiones, Biquette era propiedad de campesinos que la utilizaban para extraer la leche, para ellos no producía suficiente leche para valer el precio del mantenimiento y fue cedida para el matadero. Pero se escapó de la muerte y terminó entre los punks.
Video : Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground
