Nuevo libro de Nirvana revela la razón por la que Kurt Cobain estaba celoso de Dave Grohl

A 30 años desde el lanzamiento de In Utero, el último disco de Nirvana, un nuevo libro explorará la relación de los miembros de la banda. Se trata de una nueva versión de Come As You Are: The Story of Nirvana, libro de Michael Azerrad que contó la historia de la banda en ese entonces.

Tres décadas después, el escritor sacará una nueva versión de esta publicación e incluirá historia nunca antes contadas del grupo. Por ejemplo, la razón por la que Kurt Cobain sentía celos de Dave Grohl mientras trabajaban juntos. 

En el podcast Rolling Stone Music Now, el escritor Michael Azerrad habló sobre la nueva edición de su libro sobre Nirvana. Específicamente, habló sobre la relación que tenían Kurt Cobain y Dave Grohl, comentando que el primero tenía celos de su compañero de banda.

Al parecer, el líder y vocalista de la banda tenía celos de la vida tranquila que Grohl llevaba, especialmente comparándola con la de él. De hecho, afirma que constantemente lo molestaba por ser un "tipo bueno", porque envidiaba esa tranquilidad.

"Creo que Kurt se burlaba de Dave por ser organizado y normal. Él era un tipo popular y bien adaptado. Creo que Kurt se burlaba de eso porque él no era un alocado como Kurt. Y también tenía celos", afirmó el autor del libro biográfico.

"Kurt estaba un poco celoso de Dave porque Dave estaba organizado", continuó sobre la relación de Kurt Cobain y Grohl. Después de todo, el también líder de Foo Fighters siempre ha sido conocido por ser el "chico bueno del rock". 

En la misma entrevista, el autor revela que Kurt Cobain estaba pensando en su carrera como solista y fuera de Nirvana. Según señala, el músico habló con su mánager para conocer su opinión sobre si necesitaba o no a la banda. 

"No, no los necesitas. Tampoco necesitas escoger. Puedes hacer ambos", habría sido la respuesta de su manager.

Si te gustó este post no te pierdas el artículo que explica cómo John Lennon “convenció” a Kurt Cobain para grabar las voces de “Come As You Are”.

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John Lennon “convenció” a Kurt Cobain para grabar las voces de “Come As You Are”

El productor de Nirvana, Butch Vig, ha explicado cómo John Lennon sirvió para convencer a Kurt Cobain. A 32 años del disco Nevermind de Nirvana, continúan apareciendo historias extraordinarias sobre este legendario álbum.

 John Lennon “convenció” a Kurt Cobain para grabar las voces de “Come As You Are”

Nevermind', segundo álbum de estudio de Nirvana, se publicó el 24 de septiembre de 1991, convirtiéndose en el redondo más popular de la historia de la banda. También fue el primer disco del conjunto con Dave Grohl en sus filas.

El productor del álbum, Butch Vig, fue uno de los responsables de que canciones como “Smells Like Teen Spirit”, “Come As You Are”, “Lithium” o “In Bloom” vieran la luz de la forma en la que lo hicieron. Sin embargo, no todo fue sencillo, dado que no faltaron enfrentamientos con los componentes del conjunto a lo largo de su grabación.

Uno de estos puntos de fricción tuvo lugar cuando el productor de Nirvana se tuvo que enfrentar al sonido de “Come As You Are”. En el track, Krist Novoselic grabó una doble pista de bajo y Cobain hizo lo propio con la guitarra. Por lo tanto, Vig quería que Cobain también dejara preparado un segundo track vocal, de forma que la canción tuviera una vibración más “psicodélica”. Kurt, sin embargo, se negó a hacerlo, al menos hasta que John Lennon apareció en la conversación. Butch Vig le explicó a Cobain que el artista también había usado la misma técnica en sus canciones, sin que eso afectase a la autenticidad de su canciones.

“Esta fue una de las canciones de Nirvana grabada en una cinta de un ensayo que la banda me mandó antes de que volara a (la grabación en) Los Ángeles, así que supe que habían compuesto algo especial”, explicó Butch Vig.

“El tema tiene un aire psicodélico, brilla mucho, y eso, en gran parte, es gracias a que Kurt y Krist utilizaron el pedal Small Clone para los overdubs”, prosigue. “El bajo está grabado en dos pistas superpuestas, con octavas altas y bajas, y también hicimos lo mismo con las guitarras. Kurt grabó su solo en dos tomas, y la parte vocal en tres”.

“Le dije a Kurt que quería que pusiéramos dos pistas de su voz en toda la canción. Al principio dijo que no porque pensaba que sonaba 'falso'... pero le recordé que John Lennon hizo lo mismo en casi todas sus canciones, así que accedió”.

Parece que, pese a sobrepasar los 30 años desde la salida del 'Nevermind', que tiene una nueva reedición, aún quedan cosas nuevas por descubrir sobre el disco. 

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15 del hit Womanizer de Britney Spears

Hace 15 años, Britney Spears estrenaba el clásico "Womanizer" como sencillo principal de "Circus". Hace poco hablamos de los 22 años de la canción de Britney Spears "I’m A Slave 4 U", ahora hablamos de los datos y hechos sobre otra de las canciones de Britney Spears.

15 del hit Womanizer de Britney Spears

— El tema dance-pop y electro-pop se convirtió en uno de los éxitos más destacados en la discografía de Spears y en uno de los regresos más esperados e importantes de la cultura pop.

— Considerado como un himno femenino, líricamente explora a un hombre mujeriego, donde la protagonista deja en claro que sabe quién es realmente.

— Aclamado por la crítica profesional, quienes halagaron su melodía, gancho y lírica de empoderamiento, considerándolo como un tema destacado en el álbum y como el verdadero regreso de Spears en la industria musical.

— Nominado en los GRAMMYs del 2010 a "Mejor Grabación Dance".

— #1 en listados oficiales de 12 países.

— Top 5 en todos los listados oficiales en los que ingresó.

— #1 en Billboard Hot 100, siendo su segundo chart-topper en el listado. Durante su pico, fue la canción con el mayor alcance a la cima del listado (+95 posiciones).

— #3 en UK Singles Chart (Official UK Charts), siendo su decimonoveno top 10 en el listado.

— El video musical dirigido por Joseph Kahn a modo de secuela de "Toxic", muestra a Spears como una mujer que representa múltiples disfraces para seguir las actividades rutinarias que hace su novio quien le es infiel para exponerlo al final. El video contiene escenas intercaladas de Spears desnuda en una sala de vapor, como respuesta a los ataques que recibió sobre su figura el año anterior.

— Nominado en los MTV Video Music Awards del 2009 a "Video del Año" y "Mejor Video Pop", ganando este último.

— Sencillo digital mejor vendido durante su semana debut por una artista femenina en aquel momento (286 mil copias).

— Sencillo digital de la artista mejor vendido en Estados Unidos.

— Elegible a certificar Oro o superior por The (RIAA) en Estados Unidos.

— Certificado Platino por the bpi en Reino Unido.

— 10 millones de unidades vendidas mundialmente (8 millones en copias puras).

— 900 millones de reproducciones globales.

Video : Womanizer de Britney Spears

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La historia del logo de los Rolling Stones

Medio siglo después de su creación, el logo de The Rolling Stones se ha convertido en uno de los símbolos más icónicos y reconocibles a nivel mundial. Sin embargo, su origen fue modesto y sencillo.

En 1970, la legendaria banda buscaba un diseño para el cartel de su próxima gira europea. Descontentos con las opciones proporcionadas por su sello discográfico, recurrieron al Royal College of Art de Londres, donde estudiaba el joven John Pasche. Recomendado por su profesor, Pasche recibió el encargo de diseñar el cartel y, además, crear un logotipo o símbolo que pudiera ser utilizado en diversos formatos, como papel de notas, la portada del programa y el libro de prensa.

A primera vista, el logotipo de la lengua y los labios podría parecer una representación de los característicos rasgos faciales de Mick Jagger, pero esa no era la intención original, según Pasche. Cuando se reunió con el cantante para discutir ideas de diseño, Jagger mencionó la lengua de la diosa hindú Kali como una fuente de inspiración, una idea que Pasche inicialmente evitó debido a la moda hindú de la época. Sin embargo, la imagen de la boca de la diosa dejó una impresión duradera en Pasche: "¡Cuando vi esa lengua puntiaguda, simplemente hizo clic! ¿Sabes cómo los niños sacan la lengua si quieren ser desagradables? Es una forma de ser anti-autoridad y rebelde". Cualquier similitud con Jagger pasó a un segundo plano. El objetivo principal de Pasche era "representar la actitud antiautoritaria de la banda, la boca de Mick y las connotaciones sexuales obvias", al mismo tiempo que creaba una imagen que pudiera perdurar en el tiempo.

Tras su debut en el álbum Sticky Fingers de 1971, el logo de la lengua y los labios se convirtió en un elemento omnipresente en la mercancía relacionada con los Stones, desde carteles y camisetas hasta el escenario de sus giras. Shepard Fairey, un artista, lo describió como "el logotipo más icónico, poderoso y duradero en la historia del rock 'n' roll", capturando tanto los rasgos distintivos de Mick Jagger como la esencia de la rebelión y la sexualidad que caracterizan al rock 'n' roll.

A pesar de su éxito posterior, Pasche nunca imaginó que su obra tendría un impacto tan duradero. Cobró a la banda una modesta suma de 50 libras en ese momento, una cifra sorprendentemente baja considerando que, en 2008, su obra original con el logo se vendió en una subasta en Nueva York por 92,500 dólares. En sus propias palabras, "No fue un gran negocio en ese momento para ellos y solo me tomó una semana hacerlo, por eso solo emití una factura pequeña". Si tan solo hubiera sabido cómo su creación perduraría y seguiría siendo relevante con el paso del tiempo.

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Madonna en The Virgin Tour

En 1985, una joven promesa del pop realizó su gira debut por Estados Unidos, con el título de “The Virgin Tour”. El nombre no es casual, ya que esa “virgen” en el mundo de la música era ni más ni menos que Madonna, la que sería conocida más adelante como “la reina del pop”.

La gira se realizó con sólo dos álbumes en su haber: Madonna (1983) y Like a Virgin (1984). La canción que daba título a este segundo álbum había sido un éxito comercial, por lo que la productora Warner Bros Records decidió que era el momento ideal para promocionar a esa joven promesa. Se programaron 39 conciertos en Estados Unidos y uno en Canadá: las entradas volaron en cuestión de horas, con el récord del concierto programado en el Radio City Music Hall de Nueva York, que agotó las entradas en solo media hora.

La gira fue un éxito total para Madonna: no solo le permitió reafirmar su popularidad, sino que fue su primera experiencia en vivo de tal calibre y, por lo tanto, un punto de inflexión en su contacto con los fans. Una experiencia a la que tal vez llegó sin la preparación necesaria, porque en muchos encuentros se la veía distante; algo que contrastaba con su actitud atrevida y descarada en el escenario, que le valió tantas críticas.

En ese sentido, Madonna era aún una estrella “virgen”, como decía su canción, pero ya afirmaba su personalidad como cantante. En aquella gira destacó su vestuario, realizado por la diseñadora Maripol, que cambiaba incluso durante una misma actuación para ajustarse al espíritu de cada canción y momento. The Virgin Tour fue en todos los aspectos el nacimiento de Madonna como estrella.

Foto: Cortesía de Bill Lanphier

Artículo: Like a Virgin tomado de Facebook

Video : Intro The Virgin Tour - Madonna

No te pierdas la historia detrás de la guerra mediática de Madonna vs Pepsi.

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22 años de la canción de Britney Spears "I’m A Slave 4 U"

Hace 22 años, Britney Spears estrenaba el clásico "I’m A Slave 4 U" como sencillo principal del homónimo "Britney" :

— El icónico tema se convirtió en uno de los éxitos insignia en la discografía de Spears, en uno de los más importantes que definieron la primera década del nuevo milenio y en uno de los más destacados de la cultura pop.

— El tema dance-pop y R&B significó una transición radical en su carrera musical, cambiando el pop bubblegum adolescente a incorporar sonidos urbanos, expresando abiertamente su sexualidad. Es considerado como una revolución para las futuras generaciones de artistas adolescentes femeninas.

— Líricamente explora la liberación e independencia de una joven mujer que desea ser aceptada como adulta.

— Recibió opiniones mixtas de la crítica profesional, quienes halagaron su producción "hipnótica" y "sugerente", y la evolución del sonido más maduro de la artista, pero estuvieron ambivalentes ante la controversia de la nueva apariencia sensual y provocativa de Spears, abandonando su imagen de adolescente virginal. En retrospectiva, ha sido considerado como uno de los mejores temas de Spears y de la música pop.

— Billboard lo enlistó en la posición #3 de las "100 Mejores Canciones del Año 2001".

— Top 10 en la mayoría de los listados oficiales en los que ingresó.

— #27 en Billboard Hot 100. Es hasta la fecha el sencillo principal de la artista con la posición más baja en el listado, debido a su censura radial y falta de distribución en disco compacto (CD) del tema en Estados Unidos. Fue el listado donde obtuvo la posición más baja en todo el mundo.

— #4 en UK Singles Chart (Official UK Charts), siendo su octavo top 10 en el listado.

— El video musical muestra a Spears interpretando el tema con sus bailarines tratando de hidratarse debido a un día caluroso.

— El video fue controvertido por mostrar una imagen sexual de la artista, tratando de ser boicoteado por la Asociación de Padres de América y medios de comunicación conservadores por considerarlo como un modelo "inapropiado" para las jóvenes del país. A su vez, fue inspiración y tendencia a la transición de apariencia inocente a madura y sexual de artistas adolescentes femeninas.

— Rolling Stone lo enlistó como el "Video Más Sexi del Nuevo Milenio".

— El tema es mejor conocido por la interpretación de Spears en los MTV Video Music Awards 2001, siendo una de sus mejores presentaciones, convirtiéndose en uno de los mayores picos en su carrera musical.

— Nominado en los MTV Video Music Awards del 2002 a "Mejor Video Femenino", "Mejor Video de Baile" y "Mejor Coreografía".

— Elegible a certificar Oro o superior por The (RIAA) en Estados Unidos.

— Certificado Oro por the bpi en Reino Unido.

— 8 millones de unidades vendidas mundialmente (6 millones en copias puras).

— 500 millones de reproducciones globales.

Aquí te dejamos el video de la canción y te invitamos a ver el show de Britney Spears en Las Vegas.

Videoclip : Britney Spears "I’m A Slave 4 U"

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32 años del álbum Nevermind de Nirvana

Un día como hoy en 1991 se publica “Nevermind”, el segundo disco de estudio de Nirvana que cambió, sin querer, la historia de la música en los 90s. Considerado el álbum más icónico de dicha década, catapultó a la fama a los liderados por Kurt Cobain a niveles insospechados.

Cuando grabaron el disco, tanto la banda como su nueva casa discográfica, DGC Records, jamás imaginaron el inmenso éxito que iba a tener, tanto a nivel comercial como de crítica. De alguna forma el gran culpable fue “Smells Like Teen Spirit”, primer single del disco que supuso un cambio de paradigma para la música que dominaba la radio y televisión de esos años, esa que tenía como abanderadas a las famosas Hair Metal Bands.

Las canciones de Nevermind tenían una estructura bastante simple, con una onda pop pero llenas de riffs distorsionados, un bajo perfectamente engrasado y una batería que parecía tocada por una bestia enjaulada. De la mano de la técnica “Fast-slow-fast”, Nirvana bebió mucho de Pixies, banda adorada por Cobain, para darnos una versión mucho más digerible pero igual de potente. Las letras del disco, llenas de rabia y frustración, dieron como resultado el cocktail perfecto. Y así tuvimos a la voz de una generación, muy a pesar de los deseos de Kurt. La fama fue una carga que nunca supo manejar.

Tal fue la repercusión de Nevermind, que en enero de 1992 destronó del número uno del ranking Billboard a “Dangerous” de Michael Jackson, el Rey del Pop. Una hazaña para una banda que un año atrás era un NN para las masas.

Se calcula que ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el #17 en la lista de Los 500 mejores álbumes de la historia y el #1 de Los 100 mejores álbumes de los 90s según la revista Rolling Stone y parte de la banda sonora del año 1991.

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15 años de Poker Face de Lady Gaga

Hace unos días les contamos la historia de la canción de Christina Aguilera Your Body, hoy celebramos que hace 15 años, Lady Gaga estrenaba el clásico "Poker Face" como segundo single de "The Fame".

— Es uno de los pocos sencillos de la historia en vender más de 20 millones de copias puras.

— Es una de las pocas canciones de la historia en haber llegado al #1 del Hot 100, certificar Diamante en los Estados Unidos, ganar un GRAMMY y tener mil millones de reproducciones en Spotify.

— #1 en el Billboard Hot 100. Este fue su segundo sencillo consecutivo en encabezar el chart.

— #1 en el UK Singles Chart.

— #1 en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Croacia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Irlanda, México, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Rumania, Escocia, Eslovaquia, Suecia, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos.

— Ganó "Mejor Grabación Dance" y fue nominada a "Grabación del Año" y "Canción del Año" en los Recording Academy / GRAMMYs.

— Certificado Oro en Austria.

— Certificado Platino en Bélgica, Finlandia y Japón.

— Certificado 2x Platino en Italia, Nueva Zelanda, España y Suecia.

— Certificado 3x Platino en Suiza y Reino Unido.

— Certificado 4x Platino en Alemania y Noruega.

— Certificado 6x Platino en Australia.

— Certificado 8x Platino en Canadá.

— Certificado Diamante en Estados Unidos.

— 2.3 mil millones de streams globales.

— 33 millones de unidades vendidas a nivel mundial, una de las canciones más exitosas de la historia.

Video : Poker Face - Lady Gaga

Letra : Lady Gaga - Poker Face

I wanna hold 'em like they do in Texas, please

Fold 'em, let 'em hit me, raise it, baby, stay with me (I love it)

Love game intuition, play the cards with spades to start

And after he's been hooked, I'll play the one that's on his heart

Oh, whoa, oh, oh

Oh, oh-oh

I'll get him hot, show him what I got

Oh, whoa, oh, oh

Oh, oh-oh

I'll get him hot, show him what I got

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)

P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)

I wanna roll with him, a hard pair we will be

A little gamblin' is fun when you're with me (I love it)

Russian roulette is not the same without a gun

And baby, when it's love, if it's not rough, it isn't fun (fun)

Oh, whoa, oh, oh

Oh, oh-oh

I'll get him hot, show him what I got

Oh, whoa, oh, oh

Oh, oh-oh

I'll get him hot, show him what I got

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)

P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)

(Mum-mum-mum-mah)

(Mum-mum-mum-mah)

I won't tell you that I love you, kiss or hug you

'Cause I'm bluffin' with my muffin

I'm not lyin', I'm just stunnin' with my love-glue-gunnin'

Just like a chick in the casino

Take your bank before I pay you out

I promise this, promise this

Check this hand 'cause I'm marvelous

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

Can't read my, can't read my

No, he can't read my poker face

(She's got me like nobody)

P-p-p-poker face, p-p-poker face

P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (she's got me like nobody)

P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)

P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)

P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)

P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)

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En 1963 se lanzó al mercado “El Cassette”

El 30 de agosto de 19631963 se lanzó al mercado “El Cassette” (Casete), es un formato de grabación de sonido, fue creado por "Philips", rápidamente se convirtió en un modo de escuchar música, triunfó por su pequeño tamaño y por la posibilidad de transportarlo, había dos caras para poder grabar o escuchar, la cara A y la cara B.

Fue inherente a la explosión musical de los años 80s, las mejoras del formato llegaron de la mano del walkman para consolidar al Cassette como líder de la grabación y la reproducción.

Y si querías alguna canción para tu colección, tenías que estar atento a la radio esperando que suene esa canción que tanto deseabas y poder grabarla, pero toda esa emoción se iba cuando el locutor hablaba encima de la canción o le ponía un sello de identificación.

Llego a ser uno de los dos formatos más comunes para la música pregrabada, junto a los discos de vinilo, fueron reemplazados más adelante por el disco compacto, aunque nunca tuvo la calidad de sonido del vinilo ni la fascinación del Cassette. 

Algunas veces la cinta se enredaba en los cabezales del reproductor, el remedio más fácil era cortar la cinta, o sacarla con demasiado cuidado para que no romperla, una estupenda forma de rebobinar la cinta manualmente, fue insertar un bolígrafo a través de uno de los orificios del carrete.

Los boligrafos de la marca BIC eran prácticos y comunes, además de perfectos para girar lentamente el carrete, asegurándose de que el bolígrafo haga un buen contacto con los radios (debería hacerlo si eligió el tipo correcto de bolígrafo), de esta forma la cinta volvía a su estado normal.

Las marcas BASF, Pioneer, Sony, TDK o Technics entre otras lanzaron sus modelos de casete, las compañías discográficas bandas y solistas comenzaron a lanzar los LP y 45 RPM junto a al formato de Cassettes.

Si sientes nostalgia de estos cassettes, no te pierdas el post de Los Éxitos Musicales que Marcaron el Año 1991.

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Una Década de Transformación Musical: El Impacto de Britney Spears en Las Vegas

Han transcurrido diez años desde que Britney Spears dejó una huella imborrable en la historia de Las Vegas y transformó para siempre el paisaje musical de la Ciudad del Pecado. En 2013, la icónica cantante lanzó su espectacular residencia en Las Vegas bajo el nombre de "Britney: Piece of Me", marcando no solo un resurgimiento en su propia carrera, sino también el inicio de una revolución en la escena musical contemporánea de la ciudad. Si quieres saber más sobre la historia del pop, no te pierdas los 11 años de la canción Your Body de Christina Aguilera.

Una Década de Transformación Musical: El Impacto de Britney Spears en Las Vegas

A lo largo de cuatro años llenos de esplendor, Britney Spears mantuvo a Las Vegas extasiada con sus deslumbrantes actuaciones y una producción espectacular que dejó al público con ganas de más. Los números hablan por sí solos, con más de 900,000 entradas vendidas y una recaudación asombrosa de 137.7 millones de dólares en ventas de boletos a lo largo de su residencia.

Sin lugar a dudas, Britney Spears no se estaba retirando en la oscuridad; estaba elevándose, demostrando que Las Vegas podría ser un escenario de primer nivel para la crème de la crème de la industria musical. Ella no era una artista en busca de un último hurra; era un ícono del pop en la cima de su carrera. Su residencia rápidamente se convirtió en un testimonio de su duradera estrella y en un mensaje claro de que Las Vegas estaba abierta a los creadores de éxitos contemporáneos.

El impacto de la residencia de Britney Spears trascendió más allá de su propio éxito. Fue un juego de cambio que desmanteló la idea obsoleta de que Las Vegas era el retiro de artistas que en algún momento fueron icónicos. La ciudad, que solía ser sinónimo de estrellas en declive, evolucionó rápidamente para convertirse en un destino de primer nivel para talentos de la música. A raíz de la innovadora residencia de Britney, nombres como Adele, Lady Gaga y Katy Perry pronto siguieron su ejemplo.

Estas tres artistas aún se presentan ante multitudes agotadas en Las Vegas, y las residencias se han convertido en un codiciado premio para los nombres más importantes de la industria musical. Todo esto no habría sido posible sin la influencia pionera de Britney Spears, aunque rara vez recibe el reconocimiento que merece por haber cambiado la percepción de la ciudad y lo que representa para la industria musical. Una década después de su serie de espectáculos en Las Vegas, la carrera de Britney puede estar en una situación inusual, pero su legado sigue vivo y vibrante en Sin City.

VER : Britney Spears en Las Vegas - Peace of Me - Full Show en HD

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11 años, Christina Aguilera estrenaba "Your Body" como primer sencillo de "Lotus"

Hace 11 años, Christina Aguilera estrenaba "Your Body" como primer sencillo de "Lotus":

— El tema EDM con elementos del dubstep, euro-dance, pop y R&B se convirtió en el primer estreno de Aguilera como artista principal y dentro de su discografía desde "Bionic".

— Líricamente expresa el deseo de la protagonista por tener relaciones sexuales con una pareja anónima.

— Elogiado por la crítica profesional, quienes halagaron la interpretación vocal de la artista. Algunos estuvieron escépticos ante su producción de sintetizadores y su contenido lírico. En reseñas retrospectivas ha sido considerado como un "glorioso himno pop".

— Nominado en los World Music Awards del 2014 a "Mejor Canción" y "Mejor Video".

— #34 en Billboard Hot 100. Debutó y alcanzó su pico en dicha posición con 103 mil copias digitales vendidas.

— #16 en UK Singles Chart (Official UK Charts). Debutó y alcanzó su pico en dicha posición.

— El 28 de septiembre del 2012, se estrenó el video musical que muestra a Aguilera como una asesina de hombres que comete el acto después de seducirlos.

— El video fue elogiado por la crítica profesional, quienes lo han considerado como uno de los mejores en la carrera musical de Aguilera.

— Obtuvo su certificado Vevo, tras alcanzar las 100 millones de reproducciones.

— Elegible a certificar Oro por The (RIAA) en Estados Unidos.

— 5 millones de unidades vendidas mundialmente.

— 350 millones de reproducciones globales.

En conclusión, "Your Body" de Christina Aguilera, lanzada hace 11 años como el primer sencillo de su álbum "Lotus", es una canción que fusiona elementos de EDM, dubstep, euro-dance, pop y R&B. A lo largo de los años, ha recibido tanto elogios como críticas. La canción fue un retorno importante para Aguilera como artista principal y generó interés debido a su contenido lírico provocativo que expresa el deseo sexual de la protagonista.

A pesar de algunas críticas mixtas sobre su producción de sintetizadores y líricos, "Your Body" ha sido considerada retrospectivamente como un "glorioso himno pop". Además, el video musical, que muestra a Aguilera como una asesina de hombres, recibió elogios y se convirtió en uno de los mejores de su carrera musical. La canción también logró un buen desempeño en las listas de éxitos, alcanzando el puesto 34 en el Billboard Hot 100 y el puesto 16 en el UK Singles Chart.

VIDEO : Christina Aguilera - Your Body

En términos de reconocimiento, fue nominada en los World Music Awards y obtuvo un certificado Vevo por superar los 100 millones de reproducciones en YouTube. Además, ha vendido más de 5 millones de unidades en todo el mundo y ha acumulado 350 millones de reproducciones globales. En resumen, "Your Body" ha dejado una marca significativa en la carrera de Christina Aguilera y sigue siendo una de sus canciones más destacadas a lo largo del tiempo. Continúa leyendo más sobre el mundo del pop en la guerra entre Madonna y Pepsi.

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Madonna vs Pepsi

Madonna, la icónica Reina del Pop, ha vuelto a desafiar a Pepsi en un giro sorprendente después de que la compañía de bebidas se disculpara recientemente por un episodio que ocurrió en 1986. El episodio en cuestión se remonta a la cancelación de un comercial que Pepsi había grabado con Madonna para promocionar su canción "Like a Prayer". En aquel entonces, Pepsi decidió retirar el anuncio debido a la controversia que rodeaba a la canción y al video musical.

Madonna vs Pepsi

La decisión de Pepsi de cancelar el comercial también tuvo graves repercusiones en la carrera de Madonna. La compañía boicoteó su álbum y negó a la superestrella del pop una serie de premios Grammy durante los años en que patrocinaron la gala de premiación. Madonna fue privada de 10 Grammys hasta que Pepsi finalmente dejó de patrocinar la ceremonia en 1998. Curiosamente, ese mismo año, Madonna ganó sus primeros 4 Grammys después de una década de carrera.

Sin embargo, la historia no terminó ahí. A pesar de las disculpas públicas de Pepsi, Madonna recientemente publicó una historia en su cuenta de Instagram que dejó a sus seguidores asombrados. En la historia, Madonna se mostraba tomando un sorbo de una lata de Coca-Cola y acompañó la imagen con un comentario provocador: "De todas maneras esta bebida es más sabrosa".

La elección de Madonna de disfrutar públicamente de una Coca-Cola parece ser su manera de expresar que no ha perdonado completamente a Pepsi por el incidente de 1986, a pesar de que ella misma compartió el comercial de Pepsi en sus redes sociales después de las disculpas de la compañía.

Esta última provocación de Madonna ha avivado el debate en las redes sociales sobre si la Reina del Pop ha aceptado verdaderamente las disculpas de Pepsi o si sigue sintiéndose agraviada por el episodio que marcó un punto crucial en su carrera. La respuesta de los fanáticos y la opinión pública en general es variada, con algunos elogiando la actitud desafiante de Madonna y otros instándola a dejar atrás el pasado.

En definitiva, la saga entre Madonna y Pepsi continúa, y la última publicación en las redes sociales de la superestrella del pop deja en claro que esta historia de décadas aún no ha llegado a su fin. La Reina del Pop sigue siendo una figura controvertida y enigmática que nunca deja de sorprender a su público al igual que la nueva reina del pop Billie Eilish.

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Billie Eilish, la mejor de todas

¡Prepárate para reír a carcajadas y vibrar al ritmo de la música, porque hoy te presentamos a la reina indiscutible de su generación: ¡Billie Eilish! Pero, espera, ¿qué es lo que hace que Billie sea tan única? ¡Estás a punto de descubrirlo!

¿Quién es Billie Eilish?

Billie Eilish es una cantante y compositora estadounidense que se convirtió en una de las artistas más destacadas de la música pop en la década de 2010. Nació el 18 de diciembre de 2001 en Los Ángeles, California, con el nombre completo Billie Eilish Pirate Baird O'Connell.

Billie Eilish ganó reconocimiento internacional en 2015 con su sencillo "Ocean Eyes", que se volvió viral en línea. Su estilo musical es una mezcla de pop, electropop y música alternativa, y se caracteriza por su voz suave y sus letras emotivas. Su hermano, Finneas O'Connell, ha sido un colaborador cercano en su música y producción.

Uno de los momentos más destacados de su carrera fue el lanzamiento de su álbum debut, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", en 2019, que incluyó éxitos como "Bad Guy" y "Bury a Friend". Este álbum le valió varios premios Grammy, incluyendo el de Álbum del Año.

Billie Eilish es conocida por su estilo único y distintivo, que a menudo incluye ropa holgada y su característico cabello verde neón. Además de su éxito musical, ha sido una figura importante en la conversación sobre la salud mental y la conciencia social entre los jóvenes.

Billie Eilish, la mejor de todas

Billie Eilish no usa un reloj, ella decide qué hora es.

Billie Eilish duerme con una almohada debajo de su pistola. 

Billie Eilish jugó la Ruleta Rusa con un arma totalmente cargada y ganó.

Cuando Billie Eilish hace una lagartija, ella no se está levantando, ella está empujando la tierra hacia abajo.

Si al primer intento usted no tiene éxito, usted no es Billie Eilish.

Cuando el demonio de tu habitación se va a dormir, mira en su clóset que no esté Billie Eilish.

Billie Eilish murió hace 10 años, solo que la muerte no ha tenido el valor de decirselo. 

Cuando Billie Eilish iba a la escuela, la maestra le pedía permiso para salir al baño. 

Billie Eilish se corta las uñas de la mano derecha con la mano derecha.

Una vez a Billie Eilish lo impactó un rayo y el rayo se electrocutó. 

Cuando Billie Eilish se mira en el espejo, no se refleja porque sólo puede haber una Billie Eilish. 

Si Billie Eilish llega a tu casa, el invitado eres tú. 

Dicen que Billie Eilish usa gafas para no dañar al sol.

Cuando Ricardo Arjona compuso la canción "el problema", Billie Eilish ya tenía la solución.

Una vez Billie Eilish llegó tarde a clases y el profesor regañó a los demás por llegar temprano.

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Lita Ford cumple 65 años

Lita Ford en su cumpleaños número 65. Nació el 19 de septiembre de 1958.

Carmelita Rossana Ford, es una guitarrista y vocalista británica-estadounidense de rock, que alcanzó la popularidad en la década de 1980 y por haber sido parte de la banda de rock formada exclusivamente por mujeres adolescentes The Runaways (1975-1979).

Al disolverse el grupo en 1979 inició su carrera en solitario. Su álbum debut, titulado Out for Blood, fue lanzado en 1983 y fue un fracaso comercial. Su siguiente lanzamiento, Dancin' on the Edge (1984) logró una mayor repercusión. Dancin' on the Edge incluía el sencillo "Fire in My Heart", que logró llegar al Top 10 en algunos países afuera de Estados Unidos. El siguiente sencillo, "Gotta Let Go", logró el primer lugar en la lista Mainstream Rock.

En 1985 Lita fue nominada para el Grammy por "Mejor performance femenina de rock" con la mencionada Gotta Let Go, junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora. En 1988, con Sharon Osbourne como mánager, Lita alcanzó sus mayores éxitos, "Close My Eyes Forever" (dueto con Ozzy Osbourne, marido de Sharon) y "Kiss Me Deadly", provenientes del álbum Lita.

Su siguiente lanzamiento fue llamado Stiletto. Este disco contiene los sencillos "Hungry" y "Lisa" (el segundo fue dedicado a su madre quien falleció de cáncer). Sin embargo, este álbum no fue tan exitoso como su anterior trabajo.

Su siguiente lanzamiento fue Dangerous Curves. Este álbum recuperó parte del éxito de sus discos anteriores. Bajo el sello ZYX Records grabó Black, el cual no pudo repetir el éxito del mencionado Dangerous Curves.

Ford aparece en la película de 1992 Highway to Hell, representando a "The Hitchhiker".

A mediados de junio de 2008, Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos de calentamiento antes del festival Rocklahoma bajo el nombre de Kiss Me Deadly, en el área de Nueva York.

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Aniversario de 'Use Your Illusion': Guns N' Roses y su Legado Duradero

En el año de 1991, se produjo un acontecimiento que dejó una huella imborrable en la historia del rock: el lanzamiento de "Use Your Illusion", el icónico álbum de la legendaria banda Guns N' Roses.

El 17 de septiembre de ese mismo año, el mundo de la música fue testigo de un evento sin precedentes cuando los álbumes gemelos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" llegaron a las tiendas. Fueron parte de los éxitos musicales que marcaron el año 1991. Aunque generalmente se consideran como un único álbum doble, este lanzamiento marcó un hito en la carrera de Guns N' Roses, consolidándolos como una de las bandas más influyentes y exitosas del mundo.

Estos álbumes estaban cargados de éxitos que se convirtieron en himnos para toda una generación. Canciones como "Don't Cry", "November Rain", "You Could Be Mine" y "Estranged", entre muchas otras, resonaron en todo el mundo. La demanda de estos discos fue tan abrumadora que se vendieron medio millón de copias en tan solo dos horas después de su lanzamiento, un logro que pocos artistas han alcanzado.

"Use Your Illusion" fue una obra maestra coeditada por el sello Geffen Records y coproducida por Mike Clink y Guns N' Roses. Esta producción no solo obtuvo un reconocimiento masivo, sino que también cosechó numerosos premios en la escena musical a nivel mundial, incluyendo los más prestigiosos de la industria. Los álbumes dominaron prácticamente todos los rankings de la época, estableciendo un estándar inigualable.

Uno de los aspectos notables de "Use Your Illusion" fue la diversidad musical que ofrecía. Los discos incluían dos versiones de "Don't Cry", cada una con variaciones en letra y melodía, lo que agregó un toque de frescura y originalidad al álbum. Además, "November Rain" se destacó como la canción más larga en alcanzar el TOP10 de Billboard Hot 100, con una duración épica de 8 minutos y 57 segundos. Por si fuera poco, "Coma" se convirtió en la pista más extensa en la historia de la banda, con una duración de 10 minutos y 14 segundos, mostrando la versatilidad y el virtuosismo de Guns N' Roses.

En resumen, ambos discos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" fueron certificados siete veces platino en Estados Unidos, lo que refleja su inmensa popularidad en el país. Además, han vendido más de 39 millones de copias en todo el mundo, un logro impresionante que demuestra su perdurable impacto en la historia de la música. Estos álbumes continúan siendo una parte fundamental del legado de Guns N' Roses y siguen siendo una fuente de inspiración para las generaciones futuras de amantes del rock.

A propósito... ¿Sabías que vuelven Los Guns N' Roses?

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Los Éxitos Musicales que Marcaron el Año 1991

¿Alguna vez te has preguntado cuál fue la banda sonora de 1991? ¿Quieres conocer los éxitos que hicieron temblar al mundo musical hace más de tres décadas? Si la respuesta es sí, has llegado al lugar correcto.

En 1991, la industria musical vivió un año memorable lleno de hitos y momentos inolvidables. En este artículo, te llevaremos en un viaje a través del tiempo para explorar lo mejor de la música en ese año. Desde el surgimiento de bandas legendarias como Nirvana, Guns N' Roses, Metallica, Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers hasta los éxitos que dominaron las listas de éxitos, descubrirás por qué 1991 sigue siendo un año inolvidable en la historia de la música.

El Despertar de Nirvana en 1991

Comencemos este viaje musical con un acontecimiento que cambió para siempre el panorama del rock: el ascenso de Nirvana. En 1991, Nirvana lanzó su icónico álbum "Nevermind", que incluía la inolvidable canción "Smells Like Teen Spirit". Esta canción se convirtió en un himno para toda una generación y marcó el comienzo del movimiento grunge que dominaría la década de los 90.

Guns N' Roses: "Use Your Illusion"

Otra banda que dejó una huella imborrable en 1991 fue Guns N' Roses. Ese año, lanzaron los álbumes gemelos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II". Estos álbumes incluyeron éxitos como "November Rain" y "Don't Cry", que se convirtieron en himnos del rock. A propósito, ¿sabías que vuelven los Guns N' Roses?

Metallica y el "Black Album"

Los fanáticos del metal también tuvieron motivos para celebrar en 1991, ya que Metallica lanzó su famoso "Black Album". Este álbum presentaba canciones como "Enter Sandman" y "The Unforgiven", que catapultaron a Metallica a la cima de la escena musical.

Pearl Jam y su Debut Impactante

En el mismo año, Pearl Jam irrumpió en la escena musical con su álbum debut, "Ten". Con canciones como "Alive" y "Jeremy", Pearl Jam se convirtió en una de las bandas más influyentes de la década.

Red Hot Chili Peppers y "Blood Sugar Sex Magik"

Para completar este recorrido musical, no podemos dejar de mencionar a los Red Hot Chili Peppers y su álbum "Blood Sugar Sex Magik". Con canciones como "Under the Bridge" y "Give It Away", la banda californiana dejó su huella en 1991.

¿Por Qué 1991 Fue un Año Inolvidable en la Música?

Pero 1991 no fue solo un año de éxitos individuales. Fue un año en el que la diversidad musical floreció. Mientras que el grunge estaba en auge con bandas como Nirvana y Pearl Jam, el rock clásico seguía siendo relevante gracias a Guns N' Roses y Metallica. Los Red Hot Chili Peppers aportaron su toque de funk al panorama musical. Fue un año en el que la música se diversificó y ofreció algo para todos los gustos.

Conclusión

En resumen, 1991 fue un año que cambió la música para siempre. Fue testigo del ascenso de bandas legendarias como Nirvana, Guns N' Roses, Metallica, Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers. Sus éxitos resonaron en todo el mundo y siguen siendo recordados con cariño por los amantes de la música. Si alguna vez te preguntas qué sonaba en 1991, no busques más: estas bandas y sus canciones definieron un año inolvidable en la historia de la música.

Esperamos que hayas disfrutado de este recorrido por el pasado musical. La música de 1991 sigue viva en nuestros corazones y en nuestras listas de reproducción. ¡Sigue explorando y disfrutando de estos clásicos atemporales!

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