La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey

Es quizás la canción navideña más popular de los últimos 30 años y se siente como si hubiera sido escrita décadas antes.

El himno festivo de Mariah Carey "All i want for Christmas is you" está en la cima de las listas de canciones navideñas favoritas de muchas personas, pero ¿quién lo escribió y cómo se convirtió en un clásico a lo largo de los años?

Aquí está toda la información que necesitas saber:

La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey

¿Quién escribió 'All i want for Christmas is you'?

Mariah Carey escribió la canción, junto con su compañero de composición Walter Afanasieff.

Después del éxito de su álbum Music Box de 1993, Carey y su equipo en Columbia Records pensaron en ideas para proyectos futuros. A su entonces esposo, Tommy Mottola, director del sello Sony Music Entertainment de Columbia, se le ocurrió la idea de hacer un álbum navideño.

Sin embargo, se temía que no sería prudente lanzar música "navideña" en la cima de su carrera, ya que generalmente era el tipo de proyecto a emprender hacia el final de la decadente carrera de un músico.

Afanasieff dijo más tarde: "En ese entonces, no había muchos artistas con álbumes navideños. No era una ciencia conocida en absoluto en ese entonces, y no había nadie que hiciera nuevas y grandes canciones navideñas.

'All I Want for Christmas Is You' se grabó en agosto de 1994 y tardó 15 minutos en componerse.

Carey comenzó a decorar la casa que compartía con Mottola en Nueva York con adornos navideños. Al hacer esto, dijo que sentía que podía capturar la esencia de lo que estaba cantando.

La pareja de compositores subieron los acordes, la estructura y la melodía de la canción en solo un cuarto de hora: "Definitivamente no es 'Swan Lake'", dijo Afanasieff. "Pero por eso es tan popular, ¡porque es tan simple y apetecible!".

¿Qué inspiró la canción All I Want for Christmas Is You?

Hablando en 1994, Carey dijo: "Es una Navidad muy tradicional y pasada de moda. Es muy retro, algo así como de los sesenta".

Afanasieff dijo que se inspiró en la técnica 'Wall of Sound' del productor Phil Spector de la década de 1960.

"Un exuberante lecho de teclados, que recuerda a un Wall of Sound de pequeña escala, amortigua los alegres ritmos de la canción, mientras que un coro vocal conmovedor agrega oohs robustos, contra-melodías que crean tensión y armonías festivas.

"Sin embargo, lo más notable es que los alegres acordes de piano y la melodía de la canción hacen que la canción rebote alegremente".

Los críticos también han comparado el estilo de la canción con The Beach Boys, Judy Garland, Nat King Cole, The Jackson 5 y Stevie Wonder.

¿Quién más apareció en la canción?

La mayor parte de la música de la pista fue programada en una computadora por Walter Afanasieff, quien produjo el bajo, la batería, el teclado y los efectos de sonido festivos.

Dann Huff tocaba la guitarra, y Melonie Daniels y las hermanas Kelly y Shanrae Price respaldaban a Carey en la voz.

¿Cómo se desempeñó en las listas de éxitos y cuántas copias vendió?

En los EE. UU., La canción no se ubicó en el Hot 100 principal, ya que no fue elegible porque no se lanzó comercialmente como single.

Las reglas se cambiaron en la década de 2000, lo que le permitió graficar en descargas y transmisiones. Alcanzó un nuevo pico en diciembre de 2018, subiendo al número 7.

En el Reino Unido, fue un número dos de Navidad en 1994, detrás de 'Stay Another Day' de East 17.

Sin embargo, desde que se incluyeron descargas y transmisiones posteriores, ha vuelto a entrar en el top 40 cada año desde 2007. Una vez más, alcanzó su punto máximo en el número dos en 2017, 2018 Y 2019. ¿Llegará alguna vez al número uno?

Con ventas globales de más de 16 millones de copias, la canción es el mayor éxito internacional de Carey y el undécimo single más vendido de todos los tiempos. A partir de 2017, la canción ha ganado $ 60 millones en regalías.

¿Quién lo ha versionado?

En 2010, Mariah Carey lanzó una nueva versión llamada 'Extra Festive' de su segundo álbum navideño Merry Christmas II You. Un año después, grabó una versión a dúo con Justin Bieber para su álbum Under the Mistletoe.

Otros covers incluyen:

- Shania Twain

- Michael Buble

- Lady Antebellum (arriba)

- Miley Cyrus

- John Mayer

- Ariana Grande

- CEE Lo Green

- Indina Menzel

- Ingrid Michaelson

Inspiró un libro y una película

En noviembre de 2015 se publicó un libro de imágenes para niños inspirado y con la letra de la canción.

El libro Todo lo que quiero para Navidad eres tú trata sobre la historia de una niña tipo Mariah, cuyo mayor deseo navideño es tener un nuevo cachorro.

En 2017, una película animada basada en la canción también fue lanzada.

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Los beneficios del humor y la música

El humor puede hacer que tu estado de ánimo se acelere: ¿alguna vez has tenido una experiencia en la que llorabas y tu mejor amigo de repente cambió el rumbo al contar un chiste? Cuando las palabras se incorporan con humor, se convierte en una poderosa mezcla que puede borrar el mal humor. Es más como un par de gafas de visión nocturna que le permiten ver en la oscuridad. En este post analizamos los beneficios del humor y música.

Los beneficios del humor y la música

Los beneficios sociales de la risa

El beneficio social de la risa se puede definir por el efecto bola de nieve: el humor hace que una conversación sea divertida; una conversación divertida provoca risas. Cuando una persona se ríe, o al menos, solo sonríe, su aura se vuelve cálida y acogedora para todos a su alrededor. Tener este tipo de presentación te convierte en un faro de sentimientos positivos y fuertes conexiones emocionales. Esto le permite abrir puertas y eventualmente crear un vínculo positivo entre usted y los demás. Tener este vínculo excepcional en su vida lo hará sentir bien, ya que elimina el estrés y la ansiedad, que son perjudiciales para lograr el éxito que está anhelando.

Si puede ver la salud como un rompecabezas, que se compone de piezas que encajan para formar la figura completa, entonces la vida social es una pieza muy importante que es necesaria para completarla. Una vida social saludable significa que tiene un sólido sistema de apoyo. Es un grupo de personas al que puedes acudir y expresarte cuando lo necesites. Establecerlo significa establecer confianza. Pero primero debe ser lo suficientemente atractivo para ellos. Aquí es donde entra la risa.

Se ha visto que la risa compartida (o la risa con un grupo de personas) tiene efectos más beneficiosos que la risa sola. Aparte del hecho de que reír solo puede darle a tu compañero de habitación la idea de que tienes una enfermedad mental, la risa compartida es mucho mejor porque te permite divertirte, establecer confianza y expresarte, todo a la vez. Otros podrían decir que la honestidad por sí sola puede construir una amistad, pero la cuestión radica en cómo la mantendrás. Al incorporar la risa en su mezcla de honestidad, no solo tendrá algo que es momentáneo, sino una amistad que siempre se mantendrá fresca y viva en todo momento.

Cómo invitar al espíritu de la risa a que venga a ti

Si está convencido de que la risa hará que sus relaciones sociales se conviertan en un frenesí, es probable que ya haya decidido ser alguien con buen sentido del humor. La mayoría de la gente piensa que es más fácil decirlo que hacerlo. Ser gracioso no se trata solo de hacer reír a los demás. Para que puedas compartir el humor, primero debes tenerlo muy dentro de ti. Ser gracioso simplemente significa que tienes que tener ese "algo'' en ti.

Para que conste: los humanos nacen con la risa como un derecho de nacimiento. Es una parte natural de la vida que nunca se te puede quitar, incluso si creciste en una familia donde la risa parecía haber sido prohibida. En verdad, reír y hacer reír a los demás es una habilidad innata. Todo lo que tiene que hacer es aprovechar algunos recursos y estará listo para comenzar. Aquí hay algunos pensamientos que pueden resultarle útiles en su peregrinaje para encontrar lo divertido que hay en su interior.

El primer paso que debe tomar es deshacerse de ese manto de actitud defensiva e inhibición. No solo lo aleja de los factores estresantes, sino también de los amigos potenciales. Si te estás limitando, nunca podrás ser realmente divertido. No es divertido estar a la defensiva y reprimirse.

Cuente sus bendiciones: incluso un alumno de quinto grado sabe que es mucho más divertido contar las manzanas buenas en lugar de contar las podridas. Cuando esté atrapado en el medio, nunca deje que las pruebas aplanen sus neumáticos. En cambio, tome el control y aléjese de él pensando en las cosas buenas que han sucedido.

Practica el comensalismo: esto no te dice que debes transformarte en una orquídea de aspecto extraño. Esto significa que debe ir donde está la diversión. ¿Ve a un grupo de amigos riéndose? Deshazte de esos segundos pensamientos y sumérgete.

La música

De acuerdo, una regla: ¡si no quieres nublarte la cabeza con # @! = *, entonces nunca le preguntes a un director de orquesta cómo define la música. Afortunadamente, la mayoría de la gente puede conformarse con una definición simple que descarta los tecnicismos.

Auriculares y ondas sonoras La música en términos sencillos se define como una mezcla de sonidos que van juntos en armonía. La música en la actualidad se trata no solo como una mera combinación de do-re-mis, sino también como una forma de terapia médicamente aceptada, lo crea o no. La musicoterapia se ha aceptado ahora como una forma de tratamiento no farmacológico tanto del dolor como de la ansiedad. Las secciones de procedimiento revelarán el misterio de cómo esas notas escritas a veces superan la prescripción escrita del médico, justo frente a sus ojos.

El hombre y su existencia con sonido

La relación entre el hombre y el sonido se remonta a tiempos prehistóricos. El hombre usó el sonido como una forma de comunicación cuando el lenguaje aún estaba en su forma más cruda. El sonido ha sido una parte muy importante de la vida humana y se ha utilizado todos los días desde entonces. No es de extrañar cómo el hombre y el sonido se unieron tanto el uno al otro.

Es muy innegable que el amor por el sonido se amplificó enormemente cuando se inventaron los instrumentos musicales. Los sonidos crudos que solían escuchar los hombres de las cavernas se colocaron en una altura mayor que dio origen a lo que la gente ahora conoce como música. Fue entonces cuando el hombre utilizó el sonido como forma de entretenimiento.

El nacimiento de la música se ha extendido ampliamente por todo el mundo. El estilo de música único que tiene cada país es un testimonio vivo de ello. La música como parte integral de la tradición, da identidad a un lugar determinado que los hace únicos y los diferencia de cualquier otro lugar.

¡Quítate esos tapones para los oídos y escucha!

Los beneficios de escuchar música

¿Creerías que la música tiene un poder tremendo como la kriptonita para Superman o la espinaca para Popeye? Una indicación bastante obvia sería el momento en el que estaba mirando la pantalla grande, viendo su parte favorita de la película, acompañado de himnos de un violín, y finalmente se encontró secándose las lágrimas. Esto demuestra la potencia que tiene esa nota diminuta.

Hoy en día, las explicaciones científicas han allanado el camino para que las personas comprendan mejor este fenómeno. Verá cómo el sonido puede realmente prepararlo para casi cualquier cosa, ya sea una carrera, hacer sus tareas domésticas o incluso hacer las tareas del hogar.

Una orquesta de ondas cerebrales

El reciente avance en la medicina provocado por la revolución de la tecnología ha permitido a los médicos y científicos ver cómo funciona realmente el cerebro humano. Esto es posible gracias a una máquina llamada electroencefalograma. Esta máquina tiene la capacidad de proyectar la actividad cerebral a través de una serie de ondas de colores (sí, como la animación predeterminada que ve en Windows Media Player). En un estudio, un grupo de investigadores descubrió que hay áreas en el cerebro que responden positivamente a la presencia de música. Lo que vieron fue básicamente una respuesta de `` iluminación '' en áreas del cerebro que son responsables tanto de la visión como de la memoria. Con esto, puede sacar una conclusión cruda de que, en presencia de música, puede llevar su capacidad visual y de aprendizaje a un nivel completamente nuevo.

La doctora Victoria Williamson, del Goldsmith's College de Londres, dijo que en realidad hay numerosas reacciones que pueden tener lugar en el cuerpo con la presencia de música. Hubo un estudio en Canadá que alimentó aún más esta hipótesis. Un grupo de científicos estudió cómo la música afecta las partes del cerebro que reaccionan a diversos estímulos que son inherentemente buenos para nosotros: la comida, el amor y el sexo, por ejemplo.

Si es así, la música tiene un gran potencial para redirigir la mayoría de los procesos que gobiernan el cuerpo humano. ¿Qué otras ventajas obtienen las personas al escuchar música?

Mimo de litio

El litio se utiliza mucho en la práctica de la psiquiatría clínica como fármaco que estabiliza el estado de ánimo de los pacientes que padecen depresión. En la gente normal, la música por sí sola puede hacer lo mismo. Ya sea que esté haciendo movimientos de air-guitar en sintonía con Black Sabbath o prefiera sentarse en silencio y disfrutar del Concierto de Mozart, se ha demostrado que la música tiene la capacidad de disolver esos tonos de azul. Esta noción ha sido respaldada por una investigación publicada en Montreal que establece que conectar sus auriculares a su ritmo favorito puede provocarle `` escalofríos ''. Aunque esta no es la forma oficial de describirlo, es la forma más cercana de cómo reacciona el cuerpo en presencia de dopamina.

La dopamina es la sustancia química que hace que los adictos a las drogas anhelen la droga que eligen. Si cree que la dopamina es otra hormona para sentirse bien, entonces tiene razón. En presencia de dopamina, uno puede experimentar una mayor percepción de felicidad, y lo llaman nube 9.

Algunas personas escuchan música para comenzar el día, mientras que otras pueden escucharla para eliminar cualquier sentimiento negativo que tengan. Las personas tienen experiencias individuales sobre cómo la música les ayuda a superar los "días difíciles'' de sus vidas.

Pero lo que sorprende a los científicos es en realidad cómo la música hace que el cuerpo produzca dopamina considerando las complejidades asociadas con la producción de dopamina en el cuerpo.

Inducido por la música

Las historias de algunas personas que manejan enfermedades emocionales o mentales con música ya no son historias nuevas; es posible que incluso conozcas a algunos miembros de tu comunidad que están teniendo éxito con la música.

La actividad del cerebro está muy influenciada por el tipo de ondas cerebrales que produce la corteza. Hay dos tipos de ondas que entran en juego cuando se habla del funcionamiento del cerebro; la onda alfa y la onda beta. La onda alfa es una onda lenta que hace que el cerebro funcione (sí, lo adivinaste bien) más lento. Por otro lado, las ondas beta son ondas rápidas que pueden hacer que tu cerebro funcione, ¡sorpresa! Más rápido.

Música

Cuando se sienta estresado y ansioso, y siente que todo a su alrededor viaja a 160 kilómetros por hora, es una buena idea inducir ondas alfa a través de tipos de música lentos y conmovedores. Pero si está luchando con una tonelada de papeleo que debe hacerse antes de las 3 p.m., entonces inducir ondas beta más rápidas seguramente será útil.

Una nota de cuarto para la estabilidad

Últimamente, la música se ha utilizado en técnicas de manejo del dolor como la imaginería guiada y el hipnotismo. Produce un ambiente propicio para que uno trascienda a otra dimensión.

Los pacientes que sufren de emociones negativas a menudo tratan de ignorarlas o fallan por completo en expresar esas emociones negativas. Aunque esta es una respuesta negativa del cuerpo, encerrar los malos recuerdos es una forma en que el cuerpo humano se rescata del estrés. Con la ayuda de la música, este tipo de pacientes pueden realmente dejar ir sus emociones y despertar recuerdos que murieron hace mucho tiempo mucho más rápido que a través de la terapia tradicional con un psicoterapeuta. Esto prueba que la música tiene una conexión directa con el cerebro.

Los pacientes que padecen afecciones fisiológicas como afecciones cardíacas, afecciones respiratorias e incluso ciertos tipos de cánceres también pueden beneficiarse de la música. Aparte de su capacidad para inducir ondas cerebrales, la música también puede afectar directamente la actividad del sistema cardiovascular. En su presencia, el sistema cardiovascular puede ir más rápido o más lento. Para los pacientes que padecen enfermedades cardíacas, aprovecharán al máximo la escucha de música relajante.

mujeres que escuchan música mientras corren y hacen ejercicio Si desea energizarse antes de un entrenamiento, intente escuchar una canción alegre que realmente le guste. Al escucharlo, cierre los ojos y sienta el ritmo. Básicamente, esto hará que su mente se emocione y esté preparada para una actividad de ritmo rápido. Incluso puede exagerar sus entrenamientos incorporando música. Solo asegúrese de que los movimientos requeridos por su programa de ejercicios vayan bien con el tempo de las canciones que está escuchando.

Por lo tanto, la regla del pulgar es: cuando quiera relajarse, elige un tipo de música con un tempo más lento, sin lujos, sin cambios erráticos en la firma de las teclas y con una estructura muy predecible.

Reír y relajarse

Ha sido un viaje, ¿no? Bueno, ahí lo tiene: las dos cosas más poderosas que dominan el mundo del tratamiento sin píldoras. Dado que ahora es consciente de lo mucho que estos dos pueden ayudarlo a combatir las circunstancias cotidianas, es aconsejable hacer ambas cosas en lugar de elegir una sola. En lugar de ver su programa de televisión favorito los sábados por la noche, salga con sus amigos y ríase a lo largo de la noche en un bar de comedia. Si es un grupo de amantes de la música, consigue una entrada para el concierto de tu banda favorita en lugar de pasar el día cazando mapaches solo en el bosque. Las opciones son infinitas. Bueno, todo el mundo tiene su forma preferida de relajarse y divertirse. Sea lo que sea, mezcla un poco de risa y música. Seguro que le sorprenderá de lo mucho que te puede dar.

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Día Internacional de la Música

La mayoría de nosotros tenemos una comprensión innata de la música. Incluso si no podemos tocar un instrumento, o incluso cantar, de alguna manera podemos conectarnos con ritmos y melodías. Incluso las plantas reaccionan a la música. ¿Sabías que tienden a crecer más rápido después de una generosa ración de música clásica? Es cierto. El Día Mundial de la Música o Fête de la Musique, que se celebra cada 1 de octubre, se inició por primera vez en Francia, pero hoy destaca el atractivo universal de la música. Su objetivo es hacer que la música sea más inclusiva y alentar a las personas con diferentes niveles de habilidad a interactuar mucho más con todo tipo de melodías.

HISTORIA DEL DÍA MUNDIAL DE LA MÚSICA

Desde el instrumento musical más antiguo del mundo, la flauta neandertal, fabricada por los neandertales hace 60.000 años, hasta los instrumentos electrónicos actuales, la música se ha convertido en una parte importante de nuestra vida cotidiana. Además de ser agradable de escuchar, la música es una forma de expresión: la melodía correcta resuena con los sentimientos mejor que las palabras, y la música trasciende fronteras. Esto es exactamente lo que busca el Día Mundial de la Música: unir a las personas y romper barreras y límites a través de la música.

El Día Mundial de la Música comenzó inicialmente en Francia. Cuando Maurice Fleuret se convirtió en Director de Música y Danza en el Ministerio de Cultura en octubre de 1981, aplicó su perspectiva sobre la práctica musical: "la música en todas partes y el concierto en ninguna". En un estudio escrito en 1982 sobre los hábitos culturales franceses, Fleuret descubrió que cada una de cada dos personas tocaba un instrumento musical. Inspirado por esto, comenzó a pensar en una forma de unir a la gente en las calles con música. Así fue como tuvo lugar el primer Día de la Música, o "Fête de la Musique", en París en 1982.

Fête de la Musique promovió la música de dos maneras: alentando a músicos nuevos y profesionales a actuar en las calles y organizando conciertos de música gratuitos, que abarcan todos los géneros musicales, para que el público pueda estar expuesto a la nueva música. Bajo el lema "Faites de la musique" ("Hacer música"), la organización oficial Fête de la Musique de París abogó por que los conciertos fueran gratuitos para el público y que los artistas tocasen de forma gratuita. Esto también fue ampliamente aplicable a otras ciudades participantes.

En los últimos años, el festival ganó popularidad internacional y finalmente fue celebrado en más de 120 países de todo el mundo. El día evolucionó para convertirse finalmente en el Día Mundial de la Música, el Día Mundial de la Música o el Día Internacional de la Música.

¿Quién inició el Día Mundial de la Música?

El Día Mundial de la Música fue fundado por el Ministro de Cultura de Francia, Jack Lang, así como por Maurice Fleuret, un compositor francés, periodista musical, productor de radio, administrador de arte y organizador de festivales, el día del solsticio de verano en París en 1982.

ACTIVIDADES DEL DÍA MUNDIAL DE LA MÚSICA

Aprende a tocar un instrumento: No te preocupes. Todos somos principiantes en algún momento. Incluso Paul Simon tuvo que empezar por alguna parte. Utilice este día como excusa para inscribirse en las lecciones. O enséñate a ti mismo. Siempre está YouTube.

Crea música casera: Incluso si aún no puede tocar un instrumento genuino, agarre algunos objetos domésticos cotidianos, reúnase con sus amigos y improvise. El proceso de creación musical puede ser terapéutico.

Descubrir nuevos artistas: Sal de tu camino para explorar nuevos géneros. Dale un buen uso a tu suscripción de Spotify. Aún mejor, vaya a la tienda de discos de su vecindario (si tiene una) y excave algunas cajas. Se sorprenderá de sus descubrimientos.

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El más grande pianista de todos los tiempos, Franz Liszt

El 31 de Julio de 1886, en Bayreuth, Imperio Alemán, fallecía el més grande pianista de todos los tiempos, Franz Liszt. Nacido en Raiding, en 1811, si bien la ciudad pertenecía al Imperio Austríaco, allí se hablaba Alemán, su padre un excelente músico se codeaba con Hayden y Beethoven, y estaba decidido a brindar una educación musical de Elite Franz, a los 8 años ya tocaba el piano con destreza e improvisaba durante horas. Rápidamente dominó los idiomas Alemán, Francés, Inglés e italiano, tomó clases de composición con Antonio Salieri, quien lo llevó a Viena y a los 11 años lo presentó al gran púbico como un niño prodigio en el “Landständischer Saal“ al que asistieron Beethoven y Schubert. En 1823 se mudó a París, donde daba conciertos regularmente, su padre le compró un piano “Sébastien Érard”, el mejor de la época, que Liszt tocaba con maestría y utilizaba para componer. En su juventud, leyó mucho para paliar las carencias en su educación en general, impartía clases de piano para sustentarse y entabló relación con quien mas influiría en sus composiciones, Héctor Berlioz, de quien imitó su pasión diabólica para componer. Una serie de amoríos dieron a Liszt una inspiración arrebatada que se transformaron en obras contundentes y poéticas, con ellas inició una gira por toda Europa, su carisma y personalidad los transformaron en un suceso, sus conciertos abarrotados de público lo llevaron a tener una abultada fortuna, que comenzó a donar frecuentemente, además de conciertos a beneficio en todas las ciudades. En 1847, en un concierto en Kiev conoció a la duquesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, con quien se fue a vivir a Weimar por casi 15 años, al hacerlo en pináculo de su carrera, se convirtió en leyenda, no le dio oportunidad a la decadencia, sin embargo varias tragedias personales, entre ellas la muerte de su hijo Daniel lo llevaron a mudarse a Roma y unirse a la orden Franciscana. Esporádicamente dio algún concierto brillante pero no le despertaba la misma pasión, aunque seguía componiendo verdaderas obras maestras. En 1881 rodó por las escaleras de un hotel, lo que lo llevó a estar 2 meses en cama, allí su espíritu decayó, su salud se deterioró y finalmente murió el 31 de Julio de 1886.

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¿Qué música les gusta a los gatos?

Todos sabemos lo terapéutica que puede ser la música y el uso de esta forma de terapia para gatos podría ser una obviedad para algunos, pero ¿a los gatos les gusta la música? Gracias a numerosos estudios y experimentos científicos, es seguro decir que algunos gatos disfrutan de tipos específicos de música. Sin embargo, comprender los sentidos y la audición de los gatos es clave cuando se trata de analizar este tema. Si a los gatos les gustan tipos específicos de música, ¿de qué género de música estamos hablando exactamente? ¿A los gatos les gusta la música clásica, el rap o el metal? Y, si los gatos escuchan de manera diferente a los humanos, ¿cómo interpretan los gatos la música humana? Conoce más leyendo este artículo y en la web de Solo Gatos.

¿Audición de gatos?

Los gatos dependen en gran medida de su sentido del olfato para comunicarse. Sin embargo, según los expertos, los gatos también utilizan el oído y el sonido como una forma de expresarse o sentir. De hecho, los gatos tienen la capacidad de vocalizar 12 sonidos diferentes que varían en significado. Pero lo que es importante entender es que los gatos escuchan de manera diferente a los humanos. El sentido del oído de un gato y / o la forma de detectar el sonido es increíblemente intrincado y se puede medir a través de la duración, la frecuencia y la intensidad.

Para entender por qué o cómo escuchan los gatos, echemos un vistazo a esta medida en hercios. Hertz es la unidad de frecuencia de un movimiento vibratorio que en este caso es sonido. El nivel de hercios por especie varía, por ejemplo:

• Delfines: de 20 Hz a 150 kHz (siete veces más que los humanos).
• Murciélagos: de 50 Hz a 20 kHz.
• Perros: de 10.000 a 50.000 Hz (cuatro veces más que los humanos).
• Gatos: de 30 a 65.000 Hz. 
• Humanos: entre 20 Hz hasta 20.000 Hz.

Comunicación de gatos

Entonces, ¿a los gatos les gusta la música o no? Bueno, eso depende. Al tratar de entender cómo escuchan los gatos y qué les gusta escuchar, debemos observar exactamente cómo los gatos asocian varios sonidos. Por ejemplo, cuando los gatos escuchan sonidos agudos (cerca de 65.000 Hz), corresponde a las llamadas de los gatitos para sus madres o hermanos. Sin embargo, los sonidos más graves (los de menos Hz) se asocian con gatos adultos en alerta que se sienten amenazados.

Uno de los hechos más interesantes en lo que respecta al sonido y la audición de un gato es que el ''maullido'' de un gato es en realidad una 'invención de la domesticación animal'. Lo que queremos decir con esto es que el 'maullido' de un gato, si no fuera así, debido a su necesidad de comunicarse con los humanos, técnicamente debería desaparecer después de ser destetados. El maullido no es una forma estándar de comunicación felina y solo lo utilizan principalmente los gatitos que necesitan la atención de su madre. Los maullidos son sonidos breves de 0,5 a 0,7 segundos que pueden alcanzar hasta 3 o 6 segundos, dependiendo de la severidad de la necesidad del gatito. Estos "gritos de gatito" se suelen emitir en casos de frío, hambre o peligro. Los estudios demuestran que las llamadas en frío también pueden ocurrir hasta las 4 semanas de vida y suelen ser las más agudas. Las llamadas a la soledad suelen ser de mayor duración y se mantienen, mientras que las de confinamiento tienen mayor gravedad.

El ronroneo de un gato, a diferencia de las llamadas de los gatitos, generalmente se mantiene durante toda su vida. Los bufidos o gruñidos de un gato, que son tonos más serios, indican una amenaza o preocupación. Y luego también tenemos la llamada de apareamiento de un gato, que son formas más prolongadas de vocalizaciones.

Música apropiada para la especie

Muchos científicos aplicados en el comportamiento animal también han comenzado a reproducir los sonidos de los gatos para ofrecerles a los felinos "música apropiada para su especie". La música apropiada para la especie es un género que se basa en la vocalización natural del gato que se ha combinado con música del mismo rango de frecuencia. El objetivo de este estudio fue utilizar la música como una forma de enriquecimiento auditivo para un oído no humano y, según los estudios, ha demostrado ser un éxito.

Dentro de este ámbito de la musicoterapia animal también encontramos que hay algunos músicos clásicos, como Felix Pando, que ofrecen "Música clásica para perros y gatos" específica (que se puede descargar online).

¿A los gatos les gusta la música?

En conclusión, recomendamos ofrecerle a tu gato música "apropiada para su especie" para que la disfrute. Sin embargo, si no es posible, podemos deducir que la música clásica es un género musical preferido por los gatos. ¿Pero por qué? Esto se debe a que los gatos tienden a disfrutar de sonidos armónicos y géneros musicales más suaves, ya que mantienen la relajación.

También es importante recordar que es posible que algunos gatos no puedan asociarse con la música humana, a menos que se encuentre dentro de un rango de frecuencia apropiado que sea específico para el oído de un gato. De hecho, entre las curiosidades sobre gatos, varios estudios muestran que algunos gatos prefieren el silencio a la música humana.

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5 razones científicas por las que la música es buena para ti

La música es un medio poderoso: no solo nos hace querer ponernos de pie y sacudirnos, sino que las melodías conmovedoras también pueden ayudarnos a luchar también una miríada de desafíos para la salud. Aquí hay cinco excelentes razones científicas por las que la música es buena para ti, para aumentar el ritmo y escuchar con atención:

5 razones científicas por las que la música es buena para ti

Puede ayudar a aliviar el dolor

¿Te sientes adolorido? Un estudio realizado en la revista Frontiers in Psychology encontró que cuando los pacientes con fibromialgia estaban expuestos a 10 minutos de música que les gustaba, desde pop hasta folk y clásica, que era más lenta que 120 latidos por minuto, experimentaban menos dolor que cuando escuchaban. al ruido rosa. Los participantes también vieron un aumento en su movilidad con la música.

Podría ayudarte a concentrarte

La próxima vez que te estés preparando para una presentación de trabajo o estudiando para algo, escucha un poco de Vivaldi o Bach. Un estudio de 2007 de la Facultad de Medicina de la Universidad de Stanford encontró que sintonizar la música del período barroco tardío conduce a cambios en el cerebro (registrados por una resonancia magnética funcional) que ayudan con la atención y el almacenamiento de eventos en la memoria.

Eleva el rendimiento del entrenamiento

Todos sabemos que saltar escuchando un poco Beyoncé puede ser un salvavidas durante esa clase de cardio kickboxing, pero ¿sabías que también podría ser la clave para sudar con éxito?

Los investigadores hicieron que 20 adultos activos realizaran dos entrenamientos a intervalos, cuatro esprints de ciclismo de 30 segundos "a todo trapo" con cuatro minutos de descanso entre ellos, uno con música y otro sin ella. Aquellos que sudaron con música no solo encontraron el entrenamiento por intervalos mucho más agradable, sino que también los aceleró, haciéndolos ejercitar más duro también.

Te anima 

A medida que nos adentramos en los meses más fríos, esos azules invernales tienen una forma de llover sobre nuestro desfile de la felicidad. Afortunadamente, la música es un salvavidas probado. Según un estudio de 2011 publicado en la revista Nature Neuroscience, ciertas melodías clásicas provocaban escalofríos en las personas, lo que a su vez provocaba la liberación de dopamina, una sustancia química en el cerebro que puede ayudarte a sentirte más alegre. Definitivamente, la música que te gusta hace que tu cerebro libere más dopamina.

Te tranquiliza

Los investigadores descubrieron que la música alegre hacía feliz a la gente, pero tan pronto como la conducción se volvió exigente, un cambio abrupto del dial a melodías más relajantes mantuvo a los participantes del estudio más tranquilos y mejoró la capacidad de conducción que aquellos que no cambiaron de estación tan rápido.

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7 beneficios de escuchar música para la mente y el estado de ánimo

¿Escuchar música es bueno para ti? La respuesta: ¡mucho! Descubra los muchos beneficios de escuchar música, que van desde menos estrés, mayor productividad e incluso mayor inteligencia.

Seguro, sabemos que el ejercicio físico es fundamental para mantenerse en forma y saludable. Pero, ¿y si quieres ejercitar tu cerebro?

Aquí tienes una solución simple: ¡reproduce música! Resulta que hay varios beneficios impresionantes de la música en el cerebro. Sigue leyendo para aprender sobre ellos.

¿POR QUÉ LA MÚSICA ES BUENA PARA TI?

La neuromusicología es una nueva rama de la neurociencia responsable de examinar el impacto de la música en el sistema nervioso. En otras palabras, arroja luz sobre cómo el cerebro comprende y responde al escuchar y hacer música.

MÚSICA Y SALUD

Hay múltiples beneficios tanto de escuchar música como de hacerla o interpretarla. Para empezar, la música puede mejorar tu:

• Estado anímico
• Alerta mental
• Atención
• Memoria
• Aprendizaje espacio-temporal

Aún más, los beneficios para la salud adicionales de la música incluyen dormir mejor e incluso aliviar el dolor.

BENEFICIOS PARA LA SALUD CEREBRAL PARA MÚSICOS

Aprender a tocar un instrumento requiere práctica, lo que conduce a mayores conexiones en las regiones motoras de los dos hemisferios del cerebro. Como resultado, el cuerpo calloso, que es responsable de conectar los dos hemisferios, se engrosa.

Además, los músicos suelen demostrar una gran coordinación. Después de todo, por lo general, deben aprender a usar ambas manos al mismo tiempo y, a menudo, realizar movimientos opuestos. Esto da como resultado el agrandamiento del cerebelo, una región del cerebro asociada con el equilibrio y la coordinación.

Debido a esto, los músicos pueden tener cerebros más grandes, más sensibles y mejor conectados, lo que permite un procesamiento de información más rápido y eficiente.

Sin embargo, incluso si no eres músico, puedes estar seguro de que aún puedes obtener los beneficios cerebrales de escuchar música.

7 BENEFICIOS DE ESCUCHAR MÚSICA

A continuación, presentamos un análisis más detallado de las muchas formas en que escuchar música beneficia al cerebro.

1. LA MÚSICA LEVANTA EL ESTADO DE ÁNIMO

Uno de los principales beneficios de escuchar música es que te hace sentir bien.

Eso se debe a que provoca la liberación de dopamina, un neuroquímico que hace que te sientas bien y que puede provocar sensaciones de placer. A medida que te sintonizas, el sistema estriado, que incluye el núcleo caudado, el putamen, el hipocampo y el cerebelo, se ilumina. Es la misma oleada de placer que ocurre cuando comes buena comida o tienes relaciones sexuales.

Consejo: ¿Quiere amplificar los beneficios de la música en el cerebro? Escúchalo mientras haces otra cosa que te guste, como tu entrenamiento favorito o cocinar.

2. LA MÚSICA ALIVIA EL ESTRÉS

Otro beneficio fantástico para la salud de escuchar música es que reduce el estrés.

Por ejemplo, simplemente escuchar una canción que te recuerde a una persona o un lugar especial es suficiente para reducir los niveles de cortisol. (Como sabemos, esta hormona del estrés puede causar estragos en el cuerpo).

Al escuchar música, puede disfrutar de la liberación de dopamina y serotonina que cancelan el cortisol. A partir de ahí, cualquier reducción del estrés lo ayuda a sentirse más en control de su vida, y los sentimientos de control pueden hacer que te sientas más esperanzado y poderoso. En pocas palabras, escuchar música realmente te hace sentir mejor.

Sugerencia: aumenta los beneficios de la música para sentirte bien mezclando tu biblioteca o listas de reproducción. Al escuchar una canción que no has escuchado en un tiempo, genera una mayor liberación de dopamina y serotonina.

Mujer escuchando música para reducir el estrés y sus beneficios calmantes.

3. LA MÚSICA PROMUEVE EL ALTRUISMO

Quizás sorprendentemente, escuchar música puede incluso generar sentimientos de buena voluntad y conectividad.

La oxitocina es otra hormona que se libera cuando escuchas música. Conocida como la hormona del amor, aumenta los sentimientos de intimidad y confianza.

La investigación en neurociencia muestra que las personas con niveles más altos de oxitocina son más amables y generosas con los demás. En otras palabras, si bien escuchar música por ti mismo es bueno para ti, hacerlo con otras personas puede ser incluso mejor para fomentar una mayor conexión.

4. LA MÚSICA MEJORA LA MEMORIA

A continuación, las áreas del cerebro asociadas con el procesamiento de la música y la memoria están fuertemente conectadas.

Al escuchar música, abres una caja de recuerdos de Pandora. A medida que la música activa la corteza auditiva, simultáneamente estimula el hipocampo (el lugar de nacimiento y hogar de los recuerdos).

Los estudios que exploran el impacto de las canciones familiares en la actividad cerebral muestran que se activan varias regiones del cerebro, incluidas las asociadas con la memoria, el lenguaje y las emociones.

Cuando escuchas una canción memorable, tu cerebro recuerda instantáneamente ese recuerdo, en parte porque las emociones ayudan a formar recuerdos a largo plazo. Mientras tanto, la activación del hipocampo se fortalece, lo que se traduce en una mejor memoria.

5. LA MÚSICA AUMENTA LA INTELIGENCIA

Resulta que otro beneficio de escuchar música es que te ayuda a pensar más rápido.

Dado que se requiere todo el cerebro para procesar la música, naturalmente se puede producir un aumento del coeficiente intelectual.

Para interpretar y conectar los sonidos capturados por cada oído, los hemisferios del cerebro necesitan comunicarse. Al escuchar música, el cuerpo calloso se fortalece y tiene más conexiones neuronales. A su vez, esto da como resultado una velocidad de procesamiento de conexión más rápida, lo que le permite conectar ideas y conceptos más rápidamente.

Además, escuchar letras mejora las habilidades de lenguaje y vocabulario, ya que los músicos usan el lenguaje de formas únicas para evocar diferentes ideas y emociones. Las letras a menudo se parecen a los poemas, y la poesía requiere que el cerebro se concentre para interpretar el significado de cada palabra.

En esencia, tratar de comprender el mensaje de una canción expande tu vocabulario y las regiones cerebrales asociadas con el lenguaje.

Hombre escuchando música para beneficiarse de la productividad y la creatividad mientras trabaja en la computadora portátil al aire libre

6. LA MÚSICA MEJORA EL RENDIMIENTO COGNITIVO

De manera similar al punto anterior, la investigación muestra que la música mejora la cognición y el rendimiento. Un estudio que analiza el impacto de la exposición musical en niños en edad escolar muestra que aquellos que asisten a lecciones de música tienen mayores habilidades verbales y de vocabulario.

Luego, otro beneficio de escuchar música es la inteligencia espacial mejorada (es decir, comprender cómo funcionan las cosas juntas). En particular, las matemáticas y las ciencias dependen en gran medida de la inteligencia espacial.

Consejo: la próxima vez que necesites equilibrar tu chequera o hacer una hoja de cálculo, pon algunas melodías. La música de fondo puede aumentar la precisión y el rendimiento en tareas cognitivas.

7. LA MÚSICA AUMENTA LA PRODUCTIVIDAD + CREATIVIDAD

Por último, una investigación reciente demuestra que la música puede aumentar la productividad y la creatividad. Entonces, si tienes un bloqueo de escritor o necesitas tener una idea creativa, pon una lista de reproducción optimista. El aumento de tempo le ayudará a pensar en formas novedosas de expresar sus ideas.

Consejo: para impulsar aún más la productividad y la creatividad, escucha nuevos artistas y géneros musicales. Si te gusta el jazz, prueba la música clásica. Si te encanta el country, prueba el funk o el pop. Puede sonar contradictorio, pero cambiar las cosas aumenta aún más estos beneficios finales.

Cuando escuchas una canción desconocida, el cerebro debe encontrar formas creativas de interpretar esos nuevos sonidos. Esa creatividad impuesta también se traslada a tu trabajo.

PENSAMIENTOS FINALES

A medida que resumimos los muchos beneficios de escuchar música, es posible que se pregunte qué tipo de música es mejor para tu cerebro.

Según el llamado efecto Mozart, escuchar música clásica aumenta la inteligencia. Sin embargo, en realidad, queda "poca evidencia de un efecto Mozart específico que mejore el rendimiento".

Entonces, en resumen, escucha lo que amas, prueba cosas nuevas y muévete al ritmo de tu propio beat. Eso puede incluir música con o sin letra, canciones de ritmo rápido o relajantes, o una mezcla de todos y cada uno de los géneros y tipos.

Por último, debes saber que nunca es demasiado mayor para beneficiarte del poder de la música para estimular el cerebro.

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Los beneficios para la salud del humor y la risa

Un sentido del humor saludable puede ayudarte a lidiar con tiempos difíciles. El humor puede parecer un bálsamo relajante o una ligera diversión. Pero el humor es mucho más poderoso que algo que simplemente nos adormece o calma.

Es una herramienta que a menudo se pasa por alto en nuestro arsenal en la batalla por mantener una buena salud. En los momentos en que nos enfrentamos a problemas económicos, sociales, políticos y de salud, es aconsejable recurrir a una forma no tan obvia de protegernos. Los innumerables beneficios para la salud del humor y la risa son de gran alcance.

Durante los momentos de frivolidad, aunque parezca que simplemente te estás riendo de la broma de un amigo o del monólogo de un comediante, en realidad estás mejorando tu salud.

Los médicos y los profesionales de la salud mental citan muchas investigaciones para recordarnos: la risa contribuye a resultados de salud positivos.

Al leer chistes divertidos, no solo nos estamos entreteniendo, sino que también estamos mejorando los aspectos físicos, psicológicos y sociales de nuestro bienestar.

Los beneficios para la salud del humor y la risa

Beneficios físicos

En su nivel más básico, la risa ejercita el diafragma. Te permite tomar más aire oxigenado y estimula tus pulmones. Durante esos momentos de risa estridente, estás aliviando la tensión física de tus músculos.

La risa puede mejorar la salud del corazón

Mientras esos músculos se relajan, durante lo que parece una actividad menor, los profesionales médicos nos informan que tú también mejoras tu funcionamiento vascular. Mientras te ríes de eventos divertidos, tu salud cardíaca mejora. La risa aumenta la frecuencia cardíaca y disminuye la presión arterial. Esa ni siquiera es toda la gama de beneficios que puede obtener.

El humor trae consuelo y alivia el dolor físico

A algunos doctores les gusta hacer reír a la sala de tratamiento siempre que sea posible. Esto suele ser a través de un comentario para romper el hielo que ayuda a tranquilizar a los pacientes y, con suerte, les hace sonreír.

Esto tiene un propósito, ya que no solo ayuda a sus pacientes a sentirse más cómodos al llevar la risa a su práctica, sino que también contribuye a disminuir su percepción del dolor.

Sabemos que se ha demostrado en estudios que la risa mejora el umbral del dolor, probablemente debido a un efecto opiáceo mediado por endorfinas. Lo interesante es que esto parece ser independiente del estado de ánimo, lo que significa que puede tener un efecto positivo incluso cuando estás deprimido.

La risa puede mejorar el sueño y aumentar la inmunidad

Reírse mucho ofrece otro beneficio físico: las investigaciones muestran que también mejora la calidad del sueño.

En general, la risa extensa estimula el sistema inmunológico, lo que lo hace más resistente a las enfermedades. Por lo tanto, al reírse, haciendo lo que parece una actividad inocua, está aumentando las células productoras de anticuerpos y aumentando la eficacia de las células T en tu cuerpo. Estas células actúan como un ejército de defensa para combatir enfermedades.

Beneficios psicológicos

El humor puede aliviar el estrés y la ansiedad con los que nos enfrentamos durante una variedad de momentos difíciles y desafiantes.

Reír reduce el estrés

La evidencia clínica muestra que el humor reduce las hormonas del estrés. El cortisol es una de las principales hormonas del estrés que circula por todo el cuerpo cuando está estresado. La disminución de los niveles de cortisol es importante porque los niveles altos de cortisol gravan su sistema inmunológico.

Cuando estás preocupado por algo divertido, no puedes concentrarte simultáneamente en situaciones negativas. Por lo tanto, los interludios divertidos te permitirán dejar de preocuparte. Ese espacio, ese lugar donde puedes soltar tu cabello y respirar, en sí mismo es un beneficio.

Pero este descanso de reflexionar sobre tus problemas hace aún más por ti. El humor tiene una forma de poner todo en perspectiva y, como tal, reduce nuestros miedos. Nos ayuda a poner cierta distancia entre nosotros y las cosas difíciles que enfrentamos.

Quizás después de reír, descubras un nuevo ángulo para resolver un problema. Tal vez te des cuenta de que has superado otros períodos difíciles y te tranquilices. Con una nueva perspectiva, puedes ver amenazas como desafíos y problemas como oportunidades.

O podrías encontrar intencionalmente los aspectos divertidos de tu problema estresante. Si te sientes avergonzado por algo o necesitas perdonarte por un error que has cometido, puedes usar el humor y la risa como mecanismo de afrontamiento.

La investigación muestra que el humor mejora la memoria

Otro beneficio de usar el humor que podría sorprenderte también se relaciona con el cerebro. Usar el humor mejora la retención de la memoria. Cuando el humor relevante se combina con un hecho, recordarás mejor ese hecho.

Beneficios sociales

Está más que bien reírse juntos de cosas divertidas, ridículas o absurdas. Las relaciones se benefician cuando te conectas con los demás a través del humor.

La risa une a las personas

Una risa compartida crea vínculos entre las personas. La mayoría de nosotros recordamos una época en la que la risa se volvió contagiosa y se extendió rápidamente de dos personas a través de un grupo. Las personas también suelen sentirse más cercanas después de reír juntas.

La risa agrega positividad a las conversaciones

El humor tiene otro beneficio social que vale la pena: crea comunicaciones más positivas entre las personas. Con solo compartir un meme o contar un chiste, la otra persona está más predispuesta a querer conversar contigo. Usar el humor, especialmente durante conversaciones complicadas o desacuerdos, puede allanar el camino para una mejor discusión. Difunde la tensión y relaja a la otra persona.

Compartir historias divertidas no solo alegrará a tu amigo, pariente o compañero de trabajo, sino que contribuirá a su bienestar. Es probable que también se vayan de mejor humor y más felices que antes.

Todo se reduce a interactuar con las personas de una manera humana. Reírse de uno de sus propios rasgos o burlarse de ti mismo por un error que cometiste requiere un entendimiento compartido sobre la humanidad.

Hay algo sagrado en el humor. Si puedes reírte de ti mismo, entonces puedes perdonarte. Y si puedes perdonarte a ti mismo, puedes perdonar a los demás.

El humor te ayuda a comprenderte a ti mismo y a los demás

Los beneficios del humor van más allá del ámbito físico, psicológico y social. Se conecta con nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás. El humor es imperativo para la empatía y la compasión, y el perdón es un principio de toda tradición espiritual por esta razón.

Por lo tanto, recurre a cualquier cosa que te haga reír, especialmente durante los momentos difíciles. Esos videos virales de TikTok y memes divertidos no son placeres momentáneos. Nos ayudan a afrontar la ansiedad, el miedo y el dolor. Al mismo tiempo, también activará una serie de beneficios relacionados con la salud para usted y los demás.

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¿Por qué Baby Shark es el video más visto en YouTube?

Una canción con una melodía pegadiza y efectos visuales llamativos, que atrajo la atención de los niños y bebés de todo el mundo e hizo que varios padres y maestros pusieran los ojos en blanco, Baby Shark, logró un nuevo récord el lunes y se convirtió en el video más visto en YouTube con más de siete mil millones de visitas. Lanzada hace cuatro años, Baby Shark ha vencido a la canción pop puertorriqueña Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee.

¿Cuál es la canción Baby Shark?

Con una duración de un minuto y 21 segundos, el estribillo repetitivo "doo-doo-doo-du-du-du-du-du" invita a repeticiones interminables. Junto con pasos de baile simples y fáciles de seguir, se ha vuelto extremadamente popular entre los niños, especialmente menores de cinco años. Aunque no está claro quién es el autor original de la canción, se dice que es una popular canción de fogata estadounidense que se ha cantado y recreado un par de veces y ahora se ha convertido en una de esas canciones para niños que no pueden faltar en un cumpleaños infantil.

Sin embargo, Baby Shark se convirtió en una sensación mundial después de que fue remezclado y recreado por la productora Pinkfong, con sede en Seúl. Cantada por la cantante coreana-estadounidense Hope Segoine, de 10 años, el video de la versión en inglés de la canción, lanzado en junio de 2016, rompió el récord de ser el más visto.

Aunque la canción es de dominio público y no es propiedad de Pinkfong, la compañía fue demandada en 2019 por el compositor infantil Jonathan Wright, quien había grabado una versión similar en 2011 y argumentó que tenía los derechos de autor sobre su propia versión del material.

¿Exactamente qué tan popular es la canción?

Baby Shark se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 32 en el Billboard Hot 100 en enero de 2019, y también llegó a la lista de los Top 40 del Reino Unido. Pinkfong puede haber ganado alrededor de $ 5.2 millones solo de las transmisiones de YouTube. La canción primero se volvió viral en el sudeste asiático, y luego en Estados Unidos y Europa.

Impulsó una gira en vivo derivada, mercadería, libros y más, además de reelaboraciones de la canción, incluida una con Luis Fonsi y otra que promueve el lavado de manos durante la pandemia de COVID-19.

Tendencia viral de Internet

La canción se convirtió en una tendencia viral en Internet en 2017, cuando decenas de familias y comunidades en Indonesia subieron videos haciendo sus versiones del baile.

En 2018, #BabySharkChallenge se convirtió en una tendencia viral en TikTok. Cuando entró en las listas de éxitos musicales del Reino Unido, el actor y comediante James Corden lo presentó en The Late Late Show y cantó la exitosa canción junto con Sophie Turner y Josh Groban. “Una vez en la vida, aparece una canción que define a una generación”, así es como presentó la canción.

La canción aa sido utilizada por los organismos encargados de hacer cumplir la ley, las autoridades repitieron la canción para disuadir a las personas sin hogar de que se congreguen en un área pública.

Tres trabajadores de prisiones en Oklahoma fueron acusados ​​de crueldad con los prisioneros después de que saliera a la luz que supuestamente habían esposado a los presos y los habían obligado a pararse y escuchar a Baby Shark durante más de dos horas.

El fiscal de distrito David Prater había dicho entonces que tocar la canción una y otra vez podría haber agregado “estrés emocional indebido a los reclusos que probablemente ya estaban sufriendo”. 

¿Cuáles son los otros videos más vistos en YouTube?

Además de Baby shark, en la actualidad, los cinco videos más vistos en YouTube incluyen Despacito, que se había convertido en el primer video en YouTube en alcanzar los hitos de siete mil millones de visitas; Shape of you del cantautor inglés Ed Sheeran, Nos vemos de nuevo del rapero estadounidense Wiz Khalifa y Masha and the Bear - Recipe for Disaster, un episodio de una serie de televisión animada rusa, basado libremente en la historia popular oral de niños.

La otra canción surcoreana que batió récords fue Psy’s Gangnam Style, cuando se convirtió en el primer video en tener mil millones de visitas en YouTube y mantuvo el título de ser el video más visto hasta que fue destronado por Justin Beiber’s Baby.

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8 razones por las que tocar la guitarra es bueno para tu salud mental

Cuando encuestamos a algunos de nuestros amigos guitarristas sobre lo que significa la guitarra para ellos y cómo les hace sentir tocar la guitarra, esperábamos encontrar uno o dos temas en común, pero no esperábamos que las mismas palabras siguieran apareciendo en la mayoría de los casos. Algunas respuestas que recibimos "Terapéutico", "feliz", "creativo", "tranquilo" ... Estas palabras surgieron una y otra vez al entrevistar a cada músico uruguayo, argentino y español con el que hablamos.

No importa lo que esté pasando, lo capta y, de repente, todo se siente bien.

Vemos tocar la guitarra como una forma de escapismo consciente, una forma de crear espacio entre un individuo y su mente ocupada. Tocar la guitarra también es beneficioso para tu bienestar general y su salud mental de otras maneras, incluso para ayudarte a desarrollar un mayor sentido de logro personal.

Desde el primer acorde que aprendes, las primeras canciones sencillas o más difíciles (como por ejemplo tu de que vas acordes), la guitarra es algo que nunca te dejará. 

8 razones por las que tocar la guitarra es bueno para tu salud mental

1. Tocar la guitarra es una forma de terapia

Los beneficios de la musicoterapia son cada vez más evidentes, ya que las escuelas, las organizaciones benéficas y las organizaciones de salud utilizan la guitarra para controlar el estrés de una persona, mejorar su memoria, mejorar su comunicación y sus habilidades motoras y ayudarles a sentirse más capaces de afrontar la vida.

Los guitarristas reconocen desde hace mucho tiempo los beneficios terapéuticos de tocar la guitarra.

2. Es bueno para tu corazón

La musicoterapia se implementa ampliamente en la atención médica general en los Países Bajos, por lo que no es sorprendente que un grupo de investigadores del país se propusiera explorar el vínculo entre la práctica musical y la presión arterial.

Estudiaron a tres guitarristas y encontraron que cada paciente que practicaba durante más de 100 minutos al día mostraba una caída significativa en la presión arterial y una frecuencia cardíaca más baja en comparación con los que no lo hacían.

Los pacientes que practicaron guitarra durante más de 100 minutos al día mostraron una caída significativa en la presión arterial.

3. Mejora tu creatividad

Ya sea que estés escribiendo material original o reelaborando una canción para tu banda de covers acústicos, la guitarra no se parece a ningún otro instrumento para dar rienda suelta a tu creatividad. 

Si necesitas ser creativo para otras áreas de tu vida, como escribir un ensayo para la escuela o reunir algunas ideas para tu jefe, tomar la guitarra y andar dando vueltas durante unos minutos puede crear espacio en tu cerebro para una idea inspirada. 

Todos somos creativos de forma innata, incluso si a veces no lo sentimos. Tocar la guitarra nos vuelve a conectar con nuestra creatividad. Eso, a su vez, nos ayuda a expresar nuestra verdadera autenticidad y, cuando lo hacemos, estamos en el Flujo.

Esto se refiere a esos momentos en los que estás completamente inmerso y disfrutando del trabajo que tienes entre manos. Tocar la guitarra puede ayudarte a conseguir un Flow épico, así que úsalo la próxima vez que te encuentres con una pared de ladrillos creativa.

4. Puedes preparar tu cerebro para el futuro

Todos hemos visto esas estadísticas sobre el deterioro del cerebro en la vida posterior, pero ¿sabías que tocar la guitarra puede aumentar tu materia gris? Los primeros estudios de escaneo cerebral muestran que aprender a tocar la guitarra, entre otros instrumentos musicales, no solo aumenta el volumen de materia gris en varias regiones del cerebro, sino que fortalece las conexiones de largo alcance entre ellas.

Una función cerebral más aguda también puede ayudarte a protegerte contra el deterioro mental en tus últimos años. Como beneficio adicional, un estudio dual realizado por el Mind-Body Wellness Center y la Facultad de Medicina y Applied Biosystems de la Universidad de Loma Linda muestra que tocar la guitarra también puede reducir el estrés.

5. Tocar la guitarra fortalece tu red de apoyo ...

... si tocas en una banda o tocas regularmente con otras personas. No subestimes la cantidad de impulso de bienestar que puedes obtener al estar rodeado de personas de ideas afines. Tocar la guitarra con otros también puede, con el tiempo, generar nuevas amistades y una vida social más rica.

La música también puede ser algo que compartimos con amigos y familiares. Las actividades sociales pueden ser buenas para nuestro bienestar en general y pueden fortalecer nuestras redes de apoyo.

Reunirse con otras personas que comparten la pasión por la música puede ser una excelente manera de conectarse, ya sea escuchando música, estudiando, discutiendo o tocándola.

6. Te permite expresar tus sentimientos

Todos tenemos esos momentos en los que es difícil expresar verbalmente nuestros sentimientos, pero a muchos guitarristas les resulta más fácil mostrar sus emociones, procesar sus sentimientos y sentirse realmente escuchados tocando la guitarra.

Para algunos, tocar la guitarra puede ser una forma tremendamente catártica de comunicar sus puntos de vista, sus sentimientos, pasiones y miedos ... 

7. Tocar la guitarra aumenta tu confianza

Aprender a tocar la guitarra puede tener un efecto enormemente positivo en tu autoestima y confianza. A medida que aprendas a tocar y continúes mejorando, es probable que termine tocando frente a un miembro de la familia, un compañero, algunos posibles compañeros de banda o incluso una audiencia.

Tocar la guitarra frente a otros, por más aterrador que sea al principio, aumentará tu confianza para expresarte públicamente y compartir tu creatividad.

Esto también puede ayudarte en un contexto de estudio o trabajo, ya que tocar la guitarra con otras personas sin darte cuenta te enseña "habilidades de presentación", incluido cómo hablar ante una multitud, incluso si es solo tu madre para empezar.

En última instancia, cuanto más mejores en tocar la guitarra, mayores serán las ganancias para tu autoestima y confianza. Eso, a su vez, te dará una mayor sensación de satisfacción, ayudándote a sentirse bien consigo mismo; un aliado importante en la guerra contra la salud mental.

8. Te ayuda a sentirte parte de algo más grande

Como sabemos ahora, hay varias formas en las que tocar la guitarra puede mejorar tu salud mental y tu bienestar general. Pero quizás la mejor manera es cómo nos conecta entre nosotros.

No importa en qué parte del mundo estés tocando la guitarra en este momento. Ya sea que estés tocando solo o con otros músicos, debes saber que eres  parte de una familia. Una  que comprende el poder transformador de la guitarra.

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Canciones sobre el amor y la conexión humana

Últimamente he estado pensando mucho en la conexión humana: lo que significa amar y ser amado, lo que significa pasar el tiempo en esta Tierra con alguien que aprecia tu verdadero yo, tu amor verdadero. Es algo que he reflexionado mucho antes de esta época de autoaislamiento y distanciamiento social, pero tal vez pasar tanto tiempo solo me ha hecho enfrentarlo más profundamente. Independientemente, mis postulaciones sobre las relaciones de cualquier tipo (románticas, platónicas, cualquier cosa en el medio) se han profundizado.

He reflexionado sobre cómo las personas desarrollan vínculos auténticos y la espada de doble filo para formar esa conexión. Es hermoso encontrar a alguien que te valora y quiere estar cerca de ti, pero también es aterrador. Da miedo confiar en alguien con tu sensibilidad y desarrollar una interdependencia. Porque, un día, esa persona podría decidir desconectarse de lo que pensaba que era bueno. Y pocas cosas son tan dolorosas psicológicamente como sentir que su existencia es una obstrucción o una insuficiencia.

Como alguien que es bastante cauteloso, a menudo cito el miedo al dolor y al rechazo como razones para mantener mis emociones en una caja de vidrio, visible, pero con barricadas. Es el lado sombrío de la moneda de la conexión humana. Sin embargo, recientemente me ha intrigado más la faceta rosada de la intimidad que hace que la vulnerabilidad valga la pena. El viaje para encontrar un alma gemela genuina definitivamente tiene obstáculos en el camino, pero no creo que esté tan asustado de esos contratiempos como solía estar. Esto es algo que he comprendido personalmente en términos de romance, pero el concepto de conectar de forma total y amorosa con alguien puede aplicarse a las amistades, las relaciones familiares, etc. Es maravillosamente universal, por lo que las canciones que están por delante se han repetido la semana pasada. 

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Un estudio científico afirma que escuchar la música que te gusta hace que tu cerebro libere más dopamina

Un estudio científico reciente ha descubierto que la dopamina, un neurotransmisor que juega un papel importante en nuestro funcionamiento cognitivo, emocional y conductual, juega un papel directo en la experiencia de recompensa inducida por la música. Los nuevos hallazgos se publicaron en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias y contienen información y datos curiosos para los amantes de la música.

Un estudio científico afirma que escuchar la música que te gusta hace que tu cerebro libere más dopamina

“En la vida cotidiana, los seres humanos buscan participar en experiencias muy complejas y placenteras, como escuchar música, cantar o tocar, que no parecen tener ninguna ventaja de supervivencia específica. Comprender cómo el cerebro traduce una secuencia estructurada de sonidos, como la música, en una experiencia placentera y gratificante es, por tanto, una cuestión desafiante y fascinante ”, dijo la autora del estudio Laura Ferreri, profesora asociada de psicología cognitiva en la Universidad de Lyon.

“En la literatura científica, hubo una falta de evidencia directa que demuestre que la función de la dopamina está relacionada causalmente con el placer evocado por la música. Por lo tanto, en este estudio, a través de un enfoque farmacológico, queríamos investigar si la dopamina, que juega un papel importante en la regulación de las experiencias de placer y la motivación para participar en ciertos comportamientos, juega un papel directo en la experiencia de placer inducida por la música ".

Los investigadores manipularon la transmisión dopaminérgica de 27 participantes mientras escuchaban música.

En las tres sesiones diferentes, separadas por una semana como mínimo, los expertos administraron oralmente a cada participante un precursor de la dopamina (levodopa, que aumenta la disponibilidad dopaminérgica), un antagonista de la dopamina (risperidona; para reducir la señalización dopaminérgica) y un placebo (lactosa; como un control).

Los investigadores encontraron que la risperidona afectaba la capacidad de los participantes para experimentar placer musical, pero la levodopa la mejoraba.

“Este estudio muestra por primera vez un papel causal de la dopamina en el placer y la motivación musical: disfrutar de una pieza musical, obtener placer de ella, querer volver a escucharla, estar dispuesto a gastar dinero en ella, depende en gran medida de la dopamina liberado en nuestras sinapsis ”, dijo Ferreri a PsyPost.

“Lo que encontramos arroja nueva luz sobre el papel del sistema dopaminérgico humano en las recompensas abstractas. De hecho, nuestros hallazgos desafían la evidencia previa realizada en modelos animales, donde las manipulaciones dopaminérgicas mostraron un papel claro de la dopamina en la motivación y el aprendizaje, pero una función controvertida en la regulación de las respuestas hedónicas en recompensas primarias como la comida, principalmente relacionadas con la liberación de opioides ".

“Estos resultados indican que la transmisión dopaminérgica en humanos podría jugar roles diferentes o aditivos a los postulados hasta ahora en el procesamiento afectivo, particularmente en actividades cognitivas abstractas como escuchar música”, explicó Ferreri.

Los investigadores encontraron que los participantes estaban dispuestos a gastar más dinero bajo el precursor de la dopamina levodopa que bajo el antagonista de la dopamina risperidona, lo que indica que estaban más motivados para volver a escuchar la música cuando se mejoraba la transmisión dopaminérgica que cuando estaba bloqueada.

“Es importante resaltar que no buscábamos una pastilla mágica capaz de aumentar las sensaciones de placer al escuchar música. Estábamos interesados ​​en encontrar los mecanismos neuroquímicos que sustentan el placer evocado por la música y utilizamos un enfoque farmacológico para abordar esta cuestión ”, agregó Ferreri.

“No podemos concluir que tomar dopamina aumente el placer musical. Lo que podemos decir es mucho más interesante: escuchar la música que amas hará que tu cerebro libere más dopamina, un neurotransmisor crucial para el funcionamiento emocional y cognitivo de los humanos ".

El estudio científico, “La dopamina modula las experiencias de recompensa provocadas por la música”, fue escrito por Laura Ferreri, Ernest Mas-Herrero, Robert J. Zatorre, Pablo Ripollés, Alba Gomez-Andres, Helena Alicart, Guillem Olivé, Josep Marco-Pallarés, Rosa M. Antonijoan, Marta Valle, Jordi Riba y Antoni Rodríguez-Fornells.

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Reglas para usar camisetas de bandas

Todos conocimos alguna vez algún camaleón de la música, a menudo dictado por las parejas con los que salen o la moda del momento. 

Pero es la tendencia de las celebridades de usar camisetas de bandas lo que tiene a algunos expertos del rock bajo el cuello.

La remera de Iron Maiden es un favorito particular entre las celebridades femeninas, pero es discutible cuántas de ellas podrían citar alguna letra de Iron Maiden.

¿Alguna vez está bien usar una camiseta para una banda que no sigues? En este artículo encontrarás la respuesta y en Remeras Personalizadas, puedes encontrar la playera que buscas utilizar.

Quién usa t-shirts de bandas? 

Si crees en sus camisetas, a Kendall Jenner le encanta ZZ Top, mientras que Fergie de Black Eyed Peas es fan de The Maiden.

La escritora de moda y música con sede en Melbourne Jane Rocca dice que las celebridades que usan camisetas para bandas que no conocen o siguen son "condescendientes" a los verdaderos fanáticos de la música.

Kim Kardashian vistiendo una t-shirt de Metallica tiene más que ver con su deseo de lucir metal de la vieja escuela con un estilo de nena que de reivindicar los riffs de guitarra tremendos de la banda.

Esas 'estrellas' de Instagram que hacen esto son condescendientes a la multitud de rock para la multitud de vestidos. Las camisetas de rock'n'roll funcionan en aquellos que aman la escena: usar una por el bien de la moda es un esfuerzo.

Reglas para usar camisetas de bandas

Nunca combines una remera de rock con marcas de lujo.

Si eres un fan rock and roll hasta los huesos, lo usas en consecuencia, con jeans, zapatillas de deporte, tacones altos y chaqueta de cuero, lo que sea que haga flotar tu bote. Pero tienes que ser dueño de tu estilo y rezumarlo.

No olvides que usar una camiseta de la banda es una forma de promoción, así que asegúrate de ser un verdadero fanático.

Personalíza tu remera con tijeras y hazlo femenino ... Puedes utilizar camisetas rockeras de chicos y luego estrecharlas y arreglarlas en consecuencia. Puedes ver decenas de videos de YouTube de chicas rockeras geniales que lo hacen.

Donde conseguir el merchandising de rock

Los fanáticos del rock siempre dirán que solo compren mercadería oficial, por lo que algunas de las ganancias se remontan a la banda. Si bien no aprobamos las copias, hay camisetas de bandas disponibles en una gran cantidad de sitios de moda en línea. Pero, ¿por qué no ir a la tienda de operaciones o ir a la vendimia? Incluso puedes encontrar una rara camiseta de la gira que apreciarás para siempre.

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11 formas de promocionar tu música en Twitter

Twitter ha demostrado ser una herramienta útil para los músicos. Aprender a promocionar tu música en Twitter puede ser una buena forma de conectarte con tus fans e incluso adquirir más a medida que lanzas tus campañas.

Twitter tiene más de 300 millones de usuarios y no hay ninguna razón por la que algunos de ellos no puedan ser tus fans. El uso de las estrategias y tácticas adecuadas le permitirá, como músico, sacar el máximo partido a la concienciación sobre su música.

La plataforma tiene muchos beneficios. Le ayudará a aumentar el reconocimiento de su marca a medida que comunica su personalidad. Podrás evitar todo el ruido y ganar una base de fans leales.

Twitter no es tan grande como Facebook, pero tiene el mismo efecto al llegar a sus seguidores. Tus fans serán tu mayor apoyo en la difusión de tu música y te brindarán la retroalimentación necesaria a través de me gusta, retweets y comentarios.

Configuración de su cuenta de Twitter

Hay muchas formas de hacerlo mal al configurar su cuenta. Hacer las cosas bien desde el principio hará que su cuenta sea atractiva y atractiva. Esto facilitará que los fans te sigan de inmediato si les gusta lo que ven.

Debes configurar una cuenta de Twitter si aún no tienes una. Puede hacerlo visitando el sitio web de Twitter y haciendo clic en el botón "Registrarse". Twitter tiene una configuración de instalación sencilla. Ellos lo guiarán a lo largo de cada paso del camino y solo tomará unos minutos.

Aquí tienes 11 formas sencillas de promocionar tu música en Twitter.

11 formas de promocionar tu música en Twitter

1. Asegúrate de tuitear constantemente

La consistencia es vital al hacer crecer tu cuenta de Twitter como músico. Los fanáticos quieren seguir una cuenta activa. Las cuentas activas muestran que le gusta mantener a los seguidores actualizados sobre sus últimos esfuerzos musicales.

Puede pasar al modo bestia el primer mes, pero luego dejarse llevar por otros proyectos, como grabar música nueva. Si está demasiado ocupado, entonces necesita herramientas de automatización para al menos administrar sus actividades para que haya una presencia constante.

Todo depende de ti. Si desea twittear una vez al día o incluso 15 veces al día, no importa. Ser coherente atraerá seguidores.

2. Haga que sus tweets sean lo suficientemente largos

Es bueno mantener las cosas breves, especialmente con el límite de caracteres de Twitter. Pero lograr que se entienda su mensaje será de gran beneficio, incluso si es un poco más largo. Siéntete libre y usa todos los caracteres que Twitter te ha dado para que tus Tweets se destaquen, intenta hacer los mejores tweets en cada ocasión.

3. Interactúa con tus fans en Twitter

Hay muchas formas de interactuar con los fans. Esto siempre resulta en más retweets, me gusta y comentarios. Y es la parte más difícil de mantener su presencia en las redes sociales.

Tómate un tiempo de tu apretada agenda para responder y conectarte con los fans. Les encanta cuando su músico favorito muestra aprecio por sus comentarios. Esto hace que sea más alentador para sus fans seguir compartiendo sus tweets y su música.

Ya sea que esté respondiendo, retuiteando o respondiendo una pregunta, sus posibilidades de aumentar sus seguidores aumentarán enormemente. Y asegúrese de que valga la pena retuitear su contenido.

4. Ofrezca exclusivas y obsequios a sus seguidores de Twitter

Cuando tenga algunos anuncios nuevos y emocionantes, ponerlos a disposición de sus seguidores de Twitter los hará sentir especiales. Puede hacerlo ofreciendo contenido exclusivo, como fragmentos de su próximo lanzamiento musical o un pequeño clip de su nuevo video musical.

También puede compartir cualquier logro o avance que haya tenido en su carrera musical, como recibir un premio o actuar en un evento especial. Hacer esto ayudará a sus seguidores de Twitter a sentirse especiales y los hará sentir importantes.

Esto hará que sus seguidores comiencen a hablar y a compartir las emocionantes noticias. Puede usar Periscope y transmitir en vivo una versión corta o un fragmento de su nueva música.

Según Social Media Today, el 80% de todo el tráfico de Internet será de video para el 2019. Cuando promocionas tu música en Twitter, tener video tiende a generar un mejor compromiso con el video en vivo con tasas de respuesta enormes.

¿Tienes algunos obsequios? Ofrecer rifas, obsequios y hacer concursos divertidos hará que tus fans se involucren más y te ayudará mientras promocionas tu música en Twitter. Los fans tienden a responder bastante mejor y son más entusiastas cuando hay algo para ellos además de la música.

5. Las tardes y las noches son el mejor momento para tuitear

¿Se pregunta en qué momentos del día enviar su tweet? Según Buffer, los mejores momentos son por la tarde, mucho después de la pausa para el almuerzo. A partir de las 2 pm parece bueno, ya que el tráfico de Twitter comienza a aumentar en una cantidad considerable.

Tal vez las personas sientan que han hecho suficiente trabajo durante el día y pueden permitirse el lujo de escabullirse en 5 minutos en Twitter. Así que programe sus tweets con esas personas en mente.

6. Promocione su cuenta de Twitter sin conexión

Cuando promocione su música en línea, también es aconsejable recordar hacerlo sin conexión. Esto significa al hacer entrevistas o mientras actúas en ev en vivo.

Los ents les dicen a los fans que te sigan en Twitter. Ya tienes un grupo grande reunido y qué mejor manera de aumentar tus seguidores mencionando tu nombre de usuario de Twitter.

Cuando se trata de sus materiales promocionales, incluya su identificador @ para que la gente pueda encontrarlo fácilmente en Twitter. También puede comunicarse con otros músicos cuando vaya a actuar en espectáculos.

La mayoría de ellos están dispuestos y dispuestos a compartir su apoyo. No olvide seguirlos y mencionarlos en sus tweets. Esto también impulsará considerablemente sus esfuerzos. Tus fans se convertirán en sus fans y sus fans se convertirán en tus fans. Es una situación en la que todos ganan.

Te ayudará incluso a ser más relevante como artista establecido entre tus compañeros y a crear relaciones duraderas.

7. Minimice su automatización de Twitter

Twitter puede ser bastante agitado a la hora de determinar todas las acciones que debe realizar para mantener su cuenta actualizada. Y hay herramientas para ayudarte con eso. No estoy diciendo que no los uses, pero úsalo de una manera que resulte natural para tus fans.

Los fans estarán interesados ​​cuando promocionas tu música en Twitter y se darán cuenta rápidamente de los tweets que no resuenan con tu personalidad. Esperan una experiencia única que cree una conexión más profunda contigo como músico y tu música.

Cuando promocione su música en Twitter, use sus herramientas de automatización con moderación o cuando sea necesario. Aparte de eso, puede publicar en tiempo real para que sus tweets sean más auténticos y naturales.

8. Elija los mejores días para twittear

Según Hootsuite, los mejores momentos para twittear ocurren entre los lunes y jueves, y el interés máximo es el miércoles. Obtener el momento adecuado de sus tweets tiene sentido para que sus tweets lleguen a sus fanáticos en el momento adecuado.

El peor momento para publicar parece ser los fines de semana con la menor cantidad de participación, clics y retweets.

Pero todo depende de todos, especialmente de ti como músico. La mayor parte del tiempo puede estar despierto en medio de la noche grabando música o los fines de semana puede estar haciendo espectáculos y reuniéndose con fanáticos por la noche hasta la mañana.

Por lo tanto, es mejor experimentar y descubrir qué produce el mayor efecto en términos de participación.

9. No sea tímido para pedir el retweet

Un retweet es simplemente una nueva publicación del tweet de otro usuario de Twitter en su propio perfil para mostrárselo a sus propios seguidores. Esta será una parte común de su estrategia cuando promocione su música en Twitter.

Esta es la forma más sencilla de generar participación en sus tweets. Con solo pedirles a tus fans que retuiteen tu nueva canción, álbum o video musical será más que suficiente para que demuestren tu amor.

Pero debes asegurarte de que valga la pena retuitear tu contenido, de lo contrario, tu tweet no verá la luz del día.

10. Trate de no sobre-tuitear

Con Twitter no hay límite para la cantidad de contenido que puede publicar. Puede publicar 2000 tweets en un día. Pero la probabilidad de que los tweets no se consideren spam es mínima.

Los fanáticos huirán de tu cuenta si ven que publicas contenido demasiado promocional o demasiado de las mismas cosas aburridas e insípidas. Incluso si cambia las cosas, publicar cada 10 minutos durante 24 horas todos los días no es lo ideal.

Quieres darle sentido a todo y parecer considerado con tus tweets. Al menos una vez cada hora es lo suficientemente realista como para transmitir su mensaje. No quieres que tus fans te vean irritable al plagar sus noticias con varios tweets.

11. No pases demasiado tiempo en Twitter

Como músico, cuando promocionas tu música en Twitter, no debería ocupar la mayor parte de tu tiempo. No es necesario que pases todo el día detrás de tu computadora siguiendo y dejando de seguir a 1000 personas todos los días.

Podrías crear un equilibrio y concentrarte en actividades que te traerán resultados valiosos. Twitter puede ser una herramienta poderosa en sus esfuerzos promocionales, pero grabar música, reservar y actuar en programas musicales debe ser su principal prioridad.

Conclusión

Aunque tu feed de Twitter siempre debe tener información actualizada, es muy importante que tus seguidores vuelvan al objetivo principal cuando promocionas tu música en Twitter. Envíelos a su blog o donde venda su música, ya sea en BandCamp, Apple Music o Spotify. ¡Y si les gusta, vendrán más seguidores y compartirán tu música!

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Cómo reproducir música en Facebook Live sin ser bloqueado

Facebook es una red social masiva. La administración del sitio, incluida la capacidad de transmitir en vivo, está cubierta por una serie de reglas y regulaciones de Facebook Live, y la música es un área que afecta más las transmisiones en vivo.

Como emisores, dedicamos tiempo a crear contenido para promover nuestra marca, nuestra causa e ideas. Queremos involucrar a las personas y contar nuestras historias. El video en vivo es la forma más efectiva de contar nuestras historias.

Planeamos nuestro contenido para que sea informativo, emocionante y entretenido. Usamos música en las intros y outros de nuestros programas para atraer audiencia y dar variedad a nuestras transmisiones. A veces tocamos música durante nuestros shows. Lo vi en Facebook que también que algunas emisoras de radio online, sin saberlo, infringen las leyes de derechos de autor de Facebook. 

Hay pautas de Facebook para reproducir música en nuestras transmisiones

Las pautas de Facebook dicen:

“Usted es responsable del contenido que publicas. Usted sigue siendo el único responsable del contenido que publica, incluida la música que aparece en ese contenido. Nada en estos términos constituye una autorización por nuestra parte con respecto a cualquier uso de música en cualquiera de nuestros Productos. El uso de música con fines comerciales o no personales, en particular, está prohibido a menos que haya obtenido las licencias correspondientes. No puede usar videos en nuestros Productos para crear una experiencia de escucha de música.

Es posible que se elimine el contenido no autorizado.

Si publica contenido que contiene música que pertenece a otra persona, su contenido puede ser bloqueado o puede ser revisado por el propietario de los derechos correspondientes y eliminado si el uso de esa música no está debidamente autorizado ".

¿Qué significa esto para las quienes emiten en vivo en Facebook?

Si reproduce música que contraviene las pautas, Facebook puede desafiar sus derechos para reproducir la música.

Puede hacerlo si tiene una licencia para reproducir la música APPEAL. Simplemente agregue los detalles de su reclamo.

Si pierde la apelación, Facebook silenciará la sección de música dentro del video.

Cuando reproduce música sin licencia repetidamente, Facebook puede eliminar los videos. Es posible que Facebook no le notifique.

Solo debemos reproducir música en nuestras transmisiones cuando tengamos los derechos para hacerlo. La música de sitios como Canva e Invideo tiene licencia para que la usemos.

Música con copyright de Facebook Live: dónde conseguir música sin derechos de autor

El audio de Facebook Live debe tener licencia. Podemos utilizar música con licencia de los sitios a continuación, que proporcionan música libre de derechos de autor que acompaña a las reglas de Facebook Live. Los sitios van desde totalmente gratuitos hasta bastante caros. Elija un lugar que se adapte a sus necesidades. Podemos utilizar de forma segura la música de estos sitios web dentro de nuestras transmisiones.

Contienen música que cubre todos los géneros imaginables, desde el folk hasta el rock, desde el reggae hasta el clásico. Del pop al rock. Algo para todos los gustos.

• Epidemic Sound: Epidemic Sound proporciona música y efectos de sonido libres de derechos para videos. ¿Lucha con las licencias de música para videos, películas o YouTube? Nuestra biblioteca es de la más alta calidad, se puede usar en todas las plataformas sociales y está libre de regalías para siempre. Costo: desde $ 12 por mes.
• Shutterstock: Amplíe sus ideas creativas con música de archivo libre de regalías exclusiva de Shutterstock. Explore nuestra biblioteca de música seleccionada y encuentre su pista ideal en segundos. Costo: desde $ 17.60 por mes
• Jamendo: Licencias de música libre de derechos para videos, publicidad, YouTube, podcast, cine / cine, TV. Derechos de transmisión incluidos. Más de 240.000 pistas. Costo: desde $ 65 por mes
• Estudio de creadores de Facebook: En Facebook Creator, seleccione Herramientas creativas y luego Colección de sonidos. Verifique los términos y condiciones antes de usar y asegúrese de no romper las reglas de Facebook Live. Gratis.
• Biblioteca de audio de YouTube: En su estudio de Youtube, acceda a la biblioteca de audio para obtener música gratis. Consulte los términos y condiciones antes de usar. Gratis.

Conclusión

Podemos reproducir música en nuestras transmisiones siempre que tengamos permiso para hacerlo. Las intros creadas con Canva o Invideo están cubiertas por sus acuerdos de licencia, lo que significa que no debes tener miedo de las reglas de música con derechos de autor de Facebook Live. Cuando usamos música de los sitios de música libres de derechos, estamos protegidos por sus licencias y no infringimos las leyes de derechos de autor de Facebook. Cuando transmitimos nuestra propia música, no debería haber problemas.

Podemos ir en vivo y reproducir música si respetamos las reglas y pautas de Facebook Live. Cuando reproducimos música con licencia, no debería haber problemas.

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