2021

domingo, 26 de diciembre de 2021

La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey

Es quizás la canción navideña más popular de los últimos 30 años y se siente como si hubiera sido escrita décadas antes.

El himno festivo de Mariah Carey "All i want for Christmas is you" está en la cima de las listas de canciones navideñas favoritas de muchas personas, pero ¿quién lo escribió y cómo se convirtió en un clásico a lo largo de los años?

Aquí está toda la información que necesitas saber:

La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey

La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey


¿Quién escribió 'All i want for Christmas is you'?

Mariah Carey escribió la canción, junto con su compañero de composición Walter Afanasieff.

Después del éxito de su álbum Music Box de 1993, Carey y su equipo en Columbia Records pensaron en ideas para proyectos futuros. A su entonces esposo, Tommy Mottola, director del sello Sony Music Entertainment de Columbia, se le ocurrió la idea de hacer un álbum navideño.

Sin embargo, se temía que no sería prudente lanzar música "navideña" en la cima de su carrera, ya que generalmente era el tipo de proyecto a emprender hacia el final de la decadente carrera de un músico.

Afanasieff dijo más tarde: "En ese entonces, no había muchos artistas con álbumes navideños. No era una ciencia conocida en absoluto en ese entonces, y no había nadie que hiciera nuevas y grandes canciones navideñas.

'All I Want for Christmas Is You' se grabó en agosto de 1994 y tardó 15 minutos en componerse.

Carey comenzó a decorar la casa que compartía con Mottola en Nueva York con adornos navideños. Al hacer esto, dijo que sentía que podía capturar la esencia de lo que estaba cantando.

La pareja de compositores subieron los acordes, la estructura y la melodía de la canción en solo un cuarto de hora: "Definitivamente no es 'Swan Lake'", dijo Afanasieff. "Pero por eso es tan popular, ¡porque es tan simple y apetecible!".

¿Qué inspiró la canción All I Want for Christmas Is You?

Hablando en 1994, Carey dijo: "Es una Navidad muy tradicional y pasada de moda. Es muy retro, algo así como de los sesenta".

Afanasieff dijo que se inspiró en la técnica 'Wall of Sound' del productor Phil Spector de la década de 1960.

"Un exuberante lecho de teclados, que recuerda a un Wall of Sound de pequeña escala, amortigua los alegres ritmos de la canción, mientras que un coro vocal conmovedor agrega oohs robustos, contra-melodías que crean tensión y armonías festivas.

"Sin embargo, lo más notable es que los alegres acordes de piano y la melodía de la canción hacen que la canción rebote alegremente".

Los críticos también han comparado el estilo de la canción con The Beach Boys, Judy Garland, Nat King Cole, The Jackson 5 y Stevie Wonder.

¿Quién más apareció en la canción?

La mayor parte de la música de la pista fue programada en una computadora por Walter Afanasieff, quien produjo el bajo, la batería, el teclado y los efectos de sonido festivos.

Dann Huff tocaba la guitarra, y Melonie Daniels y las hermanas Kelly y Shanrae Price respaldaban a Carey en la voz.

¿Cómo se desempeñó en las listas de éxitos y cuántas copias vendió?

En los EE. UU., La canción no se ubicó en el Hot 100 principal, ya que no fue elegible porque no se lanzó comercialmente como single.

Las reglas se cambiaron en la década de 2000, lo que le permitió graficar en descargas y transmisiones. Alcanzó un nuevo pico en diciembre de 2018, subiendo al número 7.

En el Reino Unido, fue un número dos de Navidad en 1994, detrás de 'Stay Another Day' de East 17.

Sin embargo, desde que se incluyeron descargas y transmisiones posteriores, ha vuelto a entrar en el top 40 cada año desde 2007. Una vez más, alcanzó su punto máximo en el número dos en 2017, 2018 Y 2019. ¿Llegará alguna vez al número uno?

Con ventas globales de más de 16 millones de copias, la canción es el mayor éxito internacional de Carey y el undécimo single más vendido de todos los tiempos. A partir de 2017, la canción ha ganado $ 60 millones en regalías.

¿Quién lo ha versionado?

En 2010, Mariah Carey lanzó una nueva versión llamada 'Extra Festive' de su segundo álbum navideño Merry Christmas II You. Un año después, grabó una versión a dúo con Justin Bieber para su álbum Under the Mistletoe.

Otros covers incluyen:

- Shania Twain

- Michael Buble

- Lady Antebellum (arriba)

- Miley Cyrus

- John Mayer

- Ariana Grande

- CEE Lo Green

- Indina Menzel

- Ingrid Michaelson

Inspiró un libro y una película

En noviembre de 2015 se publicó un libro de imágenes para niños inspirado y con la letra de la canción.

El libro Todo lo que quiero para Navidad eres tú trata sobre la historia de una niña tipo Mariah, cuyo mayor deseo navideño es tener un nuevo cachorro.

En 2017, una película animada basada en la canción también fue lanzada.

domingo, 28 de noviembre de 2021

Humor y música: ideas para compartir canciones y memes

El humor musical aparece cuando una canción conocida se cruza con una situación inesperada. Un título que suena parecido a otra frase, una imagen o un recuerdo compartido pueden dar lugar a un chiste.

Reconocer una referencia en común

Elegí un meme y preguntá qué referencia musical permite entenderlo. La broma puede depender de haber escuchado la canción, de reconocer al cantante o de conocer una expresión local.

Jugar con los sonidos

Una actividad sencilla es inventar una asociación a partir del sonido de un título. Escribí una frase propia y comprobá si el juego se entiende; evitá copiar letras completas o presentar la ocurrencia como una cita del artista.

Compartir con contexto

Cuando enviás una imagen, agregá qué te resultó divertido. Una parodia funciona mejor si nadie la confunde con una declaración real de la persona que aparece en ella.

Respetar distintos gustos

Un chiste puede gustarle a una persona y no a otra. No hace falta insistir ni convertir una preferencia musical en motivo de burla personal.

Dos ejemplos del blog

El meme de Lionel Richie juega con repartir empanadas; el de Arjona cambia una referencia de Señora por una broma sobre filtros de fotos. Cada artículo explica su remate y permite ver la imagen más grande.

Estas son propuestas recreativas para conversar y disfrutar de canciones. No equivalen a una intervención clínica ni prometen beneficios médicos por reír o escuchar música.

Los beneficios del humor y la música

Más música y humor

viernes, 1 de octubre de 2021

Día Internacional de la Música

La mayoría de nosotros tenemos una comprensión innata de la música. Incluso si no podemos tocar un instrumento, o incluso cantar, de alguna manera podemos conectarnos con ritmos y melodías. Incluso las plantas reaccionan a la música. ¿Sabías que tienden a crecer más rápido después de una generosa ración de música clásica? Es cierto. El Día Mundial de la Música o Fête de la Musique, que se celebra cada 1 de octubre, se inició por primera vez en Francia, pero hoy destaca el atractivo universal de la música. Su objetivo es hacer que la música sea más inclusiva y alentar a las personas con diferentes niveles de habilidad a interactuar mucho más con todo tipo de melodías.

Día Internacional de la Música

HISTORIA DEL DÍA MUNDIAL DE LA MÚSICA

Desde el instrumento musical más antiguo del mundo, la flauta neandertal, fabricada por los neandertales hace 60.000 años, hasta los instrumentos electrónicos actuales, la música se ha convertido en una parte importante de nuestra vida cotidiana. Además de ser agradable de escuchar, la música es una forma de expresión: la melodía correcta resuena con los sentimientos mejor que las palabras, y la música trasciende fronteras. Esto es exactamente lo que busca el Día Mundial de la Música: unir a las personas y romper barreras y límites a través de la música.

El Día Mundial de la Música comenzó inicialmente en Francia. Cuando Maurice Fleuret se convirtió en Director de Música y Danza en el Ministerio de Cultura en octubre de 1981, aplicó su perspectiva sobre la práctica musical: "la música en todas partes y el concierto en ninguna". En un estudio escrito en 1982 sobre los hábitos culturales franceses, Fleuret descubrió que cada una de cada dos personas tocaba un instrumento musical. Inspirado por esto, comenzó a pensar en una forma de unir a la gente en las calles con música. Así fue como tuvo lugar el primer Día de la Música, o "Fête de la Musique", en París en 1982.

Fête de la Musique promovió la música de dos maneras: alentando a músicos nuevos y profesionales a actuar en las calles y organizando conciertos de música gratuitos, que abarcan todos los géneros musicales, para que el público pueda estar expuesto a la nueva música. Bajo el lema "Faites de la musique" ("Hacer música"), la organización oficial Fête de la Musique de París abogó por que los conciertos fueran gratuitos para el público y que los artistas tocasen de forma gratuita. Esto también fue ampliamente aplicable a otras ciudades participantes.

En los últimos años, el festival ganó popularidad internacional y finalmente fue celebrado en más de 120 países de todo el mundo. El día evolucionó para convertirse finalmente en el Día Mundial de la Música, el Día Mundial de la Música o el Día Internacional de la Música.

¿Quién inició el Día Mundial de la Música?

El Día Mundial de la Música fue fundado por el Ministro de Cultura de Francia, Jack Lang, así como por Maurice Fleuret, un compositor francés, periodista musical, productor de radio, administrador de arte y organizador de festivales, el día del solsticio de verano en París en 1982.

ACTIVIDADES DEL DÍA MUNDIAL DE LA MÚSICA

Aprende a tocar un instrumento: No te preocupes. Todos somos principiantes en algún momento. Incluso Paul Simon tuvo que empezar por alguna parte. Utilice este día como excusa para inscribirse en las lecciones. O enséñate a ti mismo. Siempre está YouTube.

Crea música casera: Incluso si aún no puede tocar un instrumento genuino, agarre algunos objetos domésticos cotidianos, reúnase con sus amigos y improvise. El proceso de creación musical puede ser terapéutico.

Descubrir nuevos artistas: Sal de tu camino para explorar nuevos géneros. Dale un buen uso a tu suscripción de Spotify. Aún mejor, vaya a la tienda de discos de su vecindario (si tiene una) y excave algunas cajas. Se sorprenderá de sus descubrimientos.

sábado, 31 de julio de 2021

El más grande pianista de todos los tiempos, Franz Liszt

El más grande pianista de todos los tiempos, Franz Liszt

El 31 de Julio de 1886, en Bayreuth, Imperio Alemán, fallecía el més grande pianista de todos los tiempos, Franz Liszt. Nacido en Raiding, en 1811, si bien la ciudad pertenecía al Imperio Austríaco, allí se hablaba Alemán, su padre un excelente músico se codeaba con Hayden y Beethoven, y estaba decidido a brindar una educación musical de Elite Franz, a los 8 años ya tocaba el piano con destreza e improvisaba durante horas. Rápidamente dominó los idiomas Alemán, Francés, Inglés e italiano, tomó clases de composición con Antonio Salieri, quien lo llevó a Viena y a los 11 años lo presentó al gran púbico como un niño prodigio en el “Landständischer Saal“ al que asistieron Beethoven y Schubert. En 1823 se mudó a París, donde daba conciertos regularmente, su padre le compró un piano “Sébastien Érard”, el mejor de la época, que Liszt tocaba con maestría y utilizaba para componer. En su juventud, leyó mucho para paliar las carencias en su educación en general, impartía clases de piano para sustentarse y entabló relación con quien mas influiría en sus composiciones, Héctor Berlioz, de quien imitó su pasión diabólica para componer. Una serie de amoríos dieron a Liszt una inspiración arrebatada que se transformaron en obras contundentes y poéticas, con ellas inició una gira por toda Europa, su carisma y personalidad los transformaron en un suceso, sus conciertos abarrotados de público lo llevaron a tener una abultada fortuna, que comenzó a donar frecuentemente, además de conciertos a beneficio en todas las ciudades. En 1847, en un concierto en Kiev conoció a la duquesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, con quien se fue a vivir a Weimar por casi 15 años, al hacerlo en pináculo de su carrera, se convirtió en leyenda, no le dio oportunidad a la decadencia, sin embargo varias tragedias personales, entre ellas la muerte de su hijo Daniel lo llevaron a mudarse a Roma y unirse a la orden Franciscana. Esporádicamente dio algún concierto brillante pero no le despertaba la misma pasión, aunque seguía componiendo verdaderas obras maestras. En 1881 rodó por las escaleras de un hotel, lo que lo llevó a estar 2 meses en cama, allí su espíritu decayó, su salud se deterioró y finalmente murió el 31 de Julio de 1886.

miércoles, 7 de julio de 2021

¿Qué música les gusta a los gatos?

¿Qué música les gusta a los gatos?

Todos sabemos lo terapéutica que puede ser la música y el uso de esta forma de terapia para gatos podría ser una obviedad para algunos, pero ¿a los gatos les gusta la música? Gracias a numerosos estudios y experimentos científicos, es seguro decir que algunos gatos disfrutan de tipos específicos de música. Sin embargo, comprender los sentidos y la audición de los gatos es clave cuando se trata de analizar este tema. Si a los gatos les gustan tipos específicos de música, ¿de qué género de música estamos hablando exactamente? ¿A los gatos les gusta la música clásica, el rap o el metal? Y, si los gatos escuchan de manera diferente a los humanos, ¿cómo interpretan los gatos la música humana? Conoce más leyendo este artículo y en la web de Solo Gatos.

¿Audición de gatos?

Los gatos dependen en gran medida de su sentido del olfato para comunicarse. Sin embargo, según los expertos, los gatos también utilizan el oído y el sonido como una forma de expresarse o sentir. De hecho, los gatos tienen la capacidad de vocalizar 12 sonidos diferentes que varían en significado. Pero lo que es importante entender es que los gatos escuchan de manera diferente a los humanos. El sentido del oído de un gato y / o la forma de detectar el sonido es increíblemente intrincado y se puede medir a través de la duración, la frecuencia y la intensidad.

Para entender por qué o cómo escuchan los gatos, echemos un vistazo a esta medida en hercios. Hertz es la unidad de frecuencia de un movimiento vibratorio que en este caso es sonido. El nivel de hercios por especie varía, por ejemplo:

  • Delfines: de 20 Hz a 150 kHz (siete veces más que los humanos).
  • Murciélagos: de 50 Hz a 20 kHz.
  • Perros: de 10.000 a 50.000 Hz (cuatro veces más que los humanos).
  • Gatos: de 30 a 65.000 Hz. 
  • Humanos: entre 20 Hz hasta 20.000 Hz.

Comunicación de gatos

Entonces, ¿a los gatos les gusta la música o no? Bueno, eso depende. Al tratar de entender cómo escuchan los gatos y qué les gusta escuchar, debemos observar exactamente cómo los gatos asocian varios sonidos. Por ejemplo, cuando los gatos escuchan sonidos agudos (cerca de 65.000 Hz), corresponde a las llamadas de los gatitos para sus madres o hermanos. Sin embargo, los sonidos más graves (los de menos Hz) se asocian con gatos adultos en alerta que se sienten amenazados.

Uno de los hechos más interesantes en lo que respecta al sonido y la audición de un gato es que el ''maullido'' de un gato es en realidad una 'invención de la domesticación animal'. Lo que queremos decir con esto es que el 'maullido' de un gato, si no fuera así, debido a su necesidad de comunicarse con los humanos, técnicamente debería desaparecer después de ser destetados. El maullido no es una forma estándar de comunicación felina y solo lo utilizan principalmente los gatitos que necesitan la atención de su madre. Los maullidos son sonidos breves de 0,5 a 0,7 segundos que pueden alcanzar hasta 3 o 6 segundos, dependiendo de la severidad de la necesidad del gatito. Estos "gritos de gatito" se suelen emitir en casos de frío, hambre o peligro. Los estudios demuestran que las llamadas en frío también pueden ocurrir hasta las 4 semanas de vida y suelen ser las más agudas. Las llamadas a la soledad suelen ser de mayor duración y se mantienen, mientras que las de confinamiento tienen mayor gravedad.

El ronroneo de un gato, a diferencia de las llamadas de los gatitos, generalmente se mantiene durante toda su vida. Los bufidos o gruñidos de un gato, que son tonos más serios, indican una amenaza o preocupación. Y luego también tenemos la llamada de apareamiento de un gato, que son formas más prolongadas de vocalizaciones.

Música apropiada para la especie

Muchos científicos aplicados en el comportamiento animal también han comenzado a reproducir los sonidos de los gatos para ofrecerles a los felinos "música apropiada para su especie". La música apropiada para la especie es un género que se basa en la vocalización natural del gato que se ha combinado con música del mismo rango de frecuencia. El objetivo de este estudio fue utilizar la música como una forma de enriquecimiento auditivo para un oído no humano y, según los estudios, ha demostrado ser un éxito.

Dentro de este ámbito de la musicoterapia animal también encontramos que hay algunos músicos clásicos, como Felix Pando, que ofrecen "Música clásica para perros y gatos" específica (que se puede descargar online).

¿A los gatos les gusta la música?

En conclusión, recomendamos ofrecerle a tu gato música "apropiada para su especie" para que la disfrute. Sin embargo, si no es posible, podemos deducir que la música clásica es un género musical preferido por los gatos. ¿Pero por qué? Esto se debe a que los gatos tienden a disfrutar de sonidos armónicos y géneros musicales más suaves, ya que mantienen la relajación.

También es importante recordar que es posible que algunos gatos no puedan asociarse con la música humana, a menos que se encuentre dentro de un rango de frecuencia apropiado que sea específico para el oído de un gato. De hecho, entre las curiosidades sobre gatos, varios estudios muestran que algunos gatos prefieren el silencio a la música humana.

miércoles, 30 de junio de 2021

Música y salud: 5 claves para entender los estudios

Un titular que dice que la música es buena para la salud no alcanza para saber qué se investigó. Esta guía propone cinco preguntas para leer una noticia o un estudio sin confundir una posibilidad con una garantía.

1. ¿A quiénes estudiaron?

Buscá el número de participantes y las características de la muestra. Una conclusión obtenida en un grupo concreto no describe automáticamente a todas las edades y situaciones.

2. ¿Qué hicieron con la música?

Escuchar grabaciones, cantar, aprender un instrumento y participar en sesiones con profesionales son actividades distintas. La descripción del método permite saber cuál se evaluó.

3. ¿Con qué compararon los resultados?

Revisá si hubo un grupo de comparación y qué actividad realizó. Preguntá también qué se midió: una respuesta inmediata, un cuestionario o un resultado observado durante más tiempo.

4. ¿Qué tan amplio es el resultado?

Leé la conclusión completa, no solamente el título. Un cambio en una medida no demuestra todos los beneficios que podría sugerir una noticia.

5. ¿Qué límites reconocen?

El NCCIH explica que buena parte de la investigación sobre música y salud sigue siendo preliminar. Los estudios pequeños o con métodos diferentes necesitan interpretarse con cautela.

Una lista para comprobar una noticia

Antes de compartirla, buscá la publicación original, su fecha, el método y las limitaciones. Si no están disponibles, tratá la afirmación como una propuesta que requiere verificación. No uses un titular musical para cambiar un tratamiento.

5 razones científicas por las que la música es buena para ti

Fuente de consulta: NCCIH: Música y salud.

Más música y humor

domingo, 27 de junio de 2021

Cómo crear una rutina de escucha musical: 7 ideas prácticas

Una rutina de escucha no tiene que ser larga ni producir un resultado determinado. Estas siete ideas sirven para organizar un rato de música a partir de tus preferencias, en casa o durante una pausa.

1. Elegí un momento posible

Probá una ocasión breve que ya exista en tu día. No hace falta agregar otra tarea a una agenda cargada.

2. Empezá con pocas canciones

Una lista de tres temas permite reconocer qué te gusta sin pasar demasiado tiempo eligiendo.

3. Ajustá el volumen

Mantené un volumen cómodo y evitá subirlo para tapar todo lo que ocurre alrededor. El NCCIH advierte que la música a volumen elevado puede dañar la audición.

4. Alterná lo conocido y lo nuevo

Podés combinar una canción familiar con otra recomendada por alguien. No hay obligación de terminar un tema que no disfrutás.

5. Prestá atención a un detalle

Elegí una guitarra, la percusión o una transición. Escuchar de nuevo buscando ese elemento cambia el foco de la actividad.

6. Registrá tu preferencia

Anotá qué escucharías otra vez y en qué ocasión. Tu propia respuesta resulta más útil para elegir una lista que una promesa universal sobre un género.

7. Dejá espacio para el silencio

La música también puede cansar o incomodar. Hacer una pausa es una opción válida y no significa que la actividad haya fallado.

Qué puede aportar esta rutina

La propuesta es descubrir gustos y organizar un momento recreativo. No promete aliviar un trastorno, aumentar la inteligencia ni reemplazar un tratamiento.

7 beneficios de escuchar música para la mente y el estado de ánimo

Fuente de consulta: NCCIH: Música y salud.

Más música y humor

sábado, 26 de junio de 2021

Los beneficios para la salud del humor y la risa

Un sentido del humor saludable puede ayudarte a lidiar con tiempos difíciles. El humor puede parecer un bálsamo relajante o una ligera diversión. Pero el humor es mucho más poderoso que algo que simplemente nos adormece o calma.

Es una herramienta que a menudo se pasa por alto en nuestro arsenal en la batalla por mantener una buena salud. En los momentos en que nos enfrentamos a problemas económicos, sociales, políticos y de salud, es aconsejable recurrir a una forma no tan obvia de protegernos. Los innumerables beneficios para la salud del humor y la risa son de gran alcance.

Durante los momentos de frivolidad, aunque parezca que simplemente te estás riendo de la broma de un amigo o del monólogo de un comediante, en realidad estás mejorando tu salud.

Los médicos y los profesionales de la salud mental citan muchas investigaciones para recordarnos: la risa contribuye a resultados de salud positivos.

Al leer chistes divertidos, no solo nos estamos entreteniendo, sino que también estamos mejorando los aspectos físicos, psicológicos y sociales de nuestro bienestar.

Los beneficios para la salud del humor y la risa

Los beneficios para la salud del humor y la risa

Beneficios físicos

En su nivel más básico, la risa ejercita el diafragma. Te permite tomar más aire oxigenado y estimula tus pulmones. Durante esos momentos de risa estridente, estás aliviando la tensión física de tus músculos.

La risa puede mejorar la salud del corazón

Mientras esos músculos se relajan, durante lo que parece una actividad menor, los profesionales médicos nos informan que tú también mejoras tu funcionamiento vascular. Mientras te ríes de eventos divertidos, tu salud cardíaca mejora. La risa aumenta la frecuencia cardíaca y disminuye la presión arterial. Esa ni siquiera es toda la gama de beneficios que puede obtener.

El humor trae consuelo y alivia el dolor físico

A algunos doctores les gusta hacer reír a la sala de tratamiento siempre que sea posible. Esto suele ser a través de un comentario para romper el hielo que ayuda a tranquilizar a los pacientes y, con suerte, les hace sonreír.

Esto tiene un propósito, ya que no solo ayuda a sus pacientes a sentirse más cómodos al llevar la risa a su práctica, sino que también contribuye a disminuir su percepción del dolor.

Sabemos que se ha demostrado en estudios que la risa mejora el umbral del dolor, probablemente debido a un efecto opiáceo mediado por endorfinas. Lo interesante es que esto parece ser independiente del estado de ánimo, lo que significa que puede tener un efecto positivo incluso cuando estás deprimido.

La risa puede mejorar el sueño y aumentar la inmunidad

Reírse mucho ofrece otro beneficio físico: las investigaciones muestran que también mejora la calidad del sueño.

En general, la risa extensa estimula el sistema inmunológico, lo que lo hace más resistente a las enfermedades. Por lo tanto, al reírse, haciendo lo que parece una actividad inocua, está aumentando las células productoras de anticuerpos y aumentando la eficacia de las células T en tu cuerpo. Estas células actúan como un ejército de defensa para combatir enfermedades.

Beneficios psicológicos

El humor puede aliviar el estrés y la ansiedad con los que nos enfrentamos durante una variedad de momentos difíciles y desafiantes.

Reír reduce el estrés

La evidencia clínica muestra que el humor reduce las hormonas del estrés. El cortisol es una de las principales hormonas del estrés que circula por todo el cuerpo cuando está estresado. La disminución de los niveles de cortisol es importante porque los niveles altos de cortisol gravan su sistema inmunológico.

Cuando estás preocupado por algo divertido, no puedes concentrarte simultáneamente en situaciones negativas. Por lo tanto, los interludios divertidos te permitirán dejar de preocuparte. Ese espacio, ese lugar donde puedes soltar tu cabello y respirar, en sí mismo es un beneficio.

Pero este descanso de reflexionar sobre tus problemas hace aún más por ti. El humor tiene una forma de poner todo en perspectiva y, como tal, reduce nuestros miedos. Nos ayuda a poner cierta distancia entre nosotros y las cosas difíciles que enfrentamos.

Quizás después de reír, descubras un nuevo ángulo para resolver un problema. Tal vez te des cuenta de que has superado otros períodos difíciles y te tranquilices. Con una nueva perspectiva, puedes ver amenazas como desafíos y problemas como oportunidades.

O podrías encontrar intencionalmente los aspectos divertidos de tu problema estresante. Si te sientes avergonzado por algo o necesitas perdonarte por un error que has cometido, puedes usar el humor y la risa como mecanismo de afrontamiento.

La investigación muestra que el humor mejora la memoria

Otro beneficio de usar el humor que podría sorprenderte también se relaciona con el cerebro. Usar el humor mejora la retención de la memoria. Cuando el humor relevante se combina con un hecho, recordarás mejor ese hecho.

Beneficios sociales

Está más que bien reírse juntos de cosas divertidas, ridículas o absurdas. Las relaciones se benefician cuando te conectas con los demás a través del humor.

La risa une a las personas

Una risa compartida crea vínculos entre las personas. La mayoría de nosotros recordamos una época en la que la risa se volvió contagiosa y se extendió rápidamente de dos personas a través de un grupo. Las personas también suelen sentirse más cercanas después de reír juntas.

La risa agrega positividad a las conversaciones

El humor tiene otro beneficio social que vale la pena: crea comunicaciones más positivas entre las personas. Con solo compartir un meme o contar un chiste, la otra persona está más predispuesta a querer conversar contigo. Usar el humor, especialmente durante conversaciones complicadas o desacuerdos, puede allanar el camino para una mejor discusión. Difunde la tensión y relaja a la otra persona.

Compartir historias divertidas no solo alegrará a tu amigo, pariente o compañero de trabajo, sino que contribuirá a su bienestar. Es probable que también se vayan de mejor humor y más felices que antes.

Todo se reduce a interactuar con las personas de una manera humana. Reírse de uno de sus propios rasgos o burlarse de ti mismo por un error que cometiste requiere un entendimiento compartido sobre la humanidad.

Hay algo sagrado en el humor. Si puedes reírte de ti mismo, entonces puedes perdonarte. Y si puedes perdonarte a ti mismo, puedes perdonar a los demás.

El humor te ayuda a comprenderte a ti mismo y a los demás

Los beneficios del humor van más allá del ámbito físico, psicológico y social. Se conecta con nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás. El humor es imperativo para la empatía y la compasión, y el perdón es un principio de toda tradición espiritual por esta razón.

Por lo tanto, recurre a cualquier cosa que te haga reír, especialmente durante los momentos difíciles. Esos videos virales de TikTok y memes divertidos no son placeres momentáneos. Nos ayudan a afrontar la ansiedad, el miedo y el dolor. Al mismo tiempo, también activará una serie de beneficios relacionados con la salud para usted y los demás.

domingo, 6 de junio de 2021

¿Por qué Baby Shark es el video más visto en YouTube?

¿Por qué Baby Shark es el video más visto en YouTube?

Una canción con una melodía pegadiza y efectos visuales llamativos, que atrajo la atención de los niños y bebés de todo el mundo e hizo que varios padres y maestros pusieran los ojos en blanco, Baby Shark, logró un nuevo récord el lunes y se convirtió en el video más visto en YouTube con más de siete mil millones de visitas. Lanzada hace cuatro años, Baby Shark ha vencido a la canción pop puertorriqueña Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee.

¿Cuál es la canción Baby Shark?

Con una duración de un minuto y 21 segundos, el estribillo repetitivo "doo-doo-doo-du-du-du-du-du" invita a repeticiones interminables. Junto con pasos de baile simples y fáciles de seguir, se ha vuelto extremadamente popular entre los niños, especialmente menores de cinco años. Aunque no está claro quién es el autor original de la canción, se dice que es una popular canción de fogata estadounidense que se ha cantado y recreado un par de veces y ahora se ha convertido en una de esas canciones para niños que no pueden faltar en un cumpleaños infantil.

Sin embargo, Baby Shark se convirtió en una sensación mundial después de que fue remezclado y recreado por la productora Pinkfong, con sede en Seúl. Cantada por la cantante coreana-estadounidense Hope Segoine, de 10 años, el video de la versión en inglés de la canción, lanzado en junio de 2016, rompió el récord de ser el más visto.

Aunque la canción es de dominio público y no es propiedad de Pinkfong, la compañía fue demandada en 2019 por el compositor infantil Jonathan Wright, quien había grabado una versión similar en 2011 y argumentó que tenía los derechos de autor sobre su propia versión del material.

¿Exactamente qué tan popular es la canción?

Baby Shark se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 32 en el Billboard Hot 100 en enero de 2019, y también llegó a la lista de los Top 40 del Reino Unido. Pinkfong puede haber ganado alrededor de $ 5.2 millones solo de las transmisiones de YouTube. La canción primero se volvió viral en el sudeste asiático, y luego en Estados Unidos y Europa.

Impulsó una gira en vivo derivada, mercadería, libros y más, además de reelaboraciones de la canción, incluida una con Luis Fonsi y otra que promueve el lavado de manos durante la pandemia de COVID-19.

Tendencia viral de Internet

La canción se convirtió en una tendencia viral en Internet en 2017, cuando decenas de familias y comunidades en Indonesia subieron videos haciendo sus versiones del baile.

En 2018, #BabySharkChallenge se convirtió en una tendencia viral en TikTok. Cuando entró en las listas de éxitos musicales del Reino Unido, el actor y comediante James Corden lo presentó en The Late Late Show y cantó la exitosa canción junto con Sophie Turner y Josh Groban. “Una vez en la vida, aparece una canción que define a una generación”, así es como presentó la canción.

La canción aa sido utilizada por los organismos encargados de hacer cumplir la ley, las autoridades repitieron la canción para disuadir a las personas sin hogar de que se congreguen en un área pública.

Tres trabajadores de prisiones en Oklahoma fueron acusados ​​de crueldad con los prisioneros después de que saliera a la luz que supuestamente habían esposado a los presos y los habían obligado a pararse y escuchar a Baby Shark durante más de dos horas.

El fiscal de distrito David Prater había dicho entonces que tocar la canción una y otra vez podría haber agregado “estrés emocional indebido a los reclusos que probablemente ya estaban sufriendo”. 

¿Cuáles son los otros videos más vistos en YouTube?

Además de Baby shark, en la actualidad, los cinco videos más vistos en YouTube incluyen Despacito, que se había convertido en el primer video en YouTube en alcanzar los hitos de siete mil millones de visitas; Shape of you del cantautor inglés Ed Sheeran, Nos vemos de nuevo del rapero estadounidense Wiz Khalifa y Masha and the Bear - Recipe for Disaster, un episodio de una serie de televisión animada rusa, basado libremente en la historia popular oral de niños.

La otra canción surcoreana que batió récords fue Psy’s Gangnam Style, cuando se convirtió en el primer video en tener mil millones de visitas en YouTube y mantuvo el título de ser el video más visto hasta que fue destronado por Justin Beiber’s Baby.

8 razones por las que tocar la guitarra es bueno para tu salud mental

Cuando encuestamos a algunos de nuestros amigos guitarristas sobre lo que significa la guitarra para ellos y cómo les hace sentir tocar la guitarra, esperábamos encontrar uno o dos temas en común, pero no esperábamos que las mismas palabras siguieran apareciendo en la mayoría de los casos. Algunas respuestas que recibimos "Terapéutico", "feliz", "creativo", "tranquilo" ... Estas palabras surgieron una y otra vez al entrevistar a cada músico uruguayo, argentino y español con el que hablamos.

No importa lo que esté pasando, lo capta y, de repente, todo se siente bien.

Vemos tocar la guitarra como una forma de escapismo consciente, una forma de crear espacio entre un individuo y su mente ocupada. Tocar la guitarra también es beneficioso para tu bienestar general y su salud mental de otras maneras, incluso para ayudarte a desarrollar un mayor sentido de logro personal.

Desde el primer acorde que aprendes, las primeras canciones sencillas o más difíciles (como por ejemplo tu de que vas acordes), la guitarra es algo que nunca te dejará. 

8 razones por las que tocar la guitarra es bueno para tu salud mental

8 razones por las que tocar la guitarra es bueno para tu salud mental

1. Tocar la guitarra es una forma de terapia

Los beneficios de la musicoterapia son cada vez más evidentes, ya que las escuelas, las organizaciones benéficas y las organizaciones de salud utilizan la guitarra para controlar el estrés de una persona, mejorar su memoria, mejorar su comunicación y sus habilidades motoras y ayudarles a sentirse más capaces de afrontar la vida.

Los guitarristas reconocen desde hace mucho tiempo los beneficios terapéuticos de tocar la guitarra.

2. Es bueno para tu corazón

La musicoterapia se implementa ampliamente en la atención médica general en los Países Bajos, por lo que no es sorprendente que un grupo de investigadores del país se propusiera explorar el vínculo entre la práctica musical y la presión arterial.

Estudiaron a tres guitarristas y encontraron que cada paciente que practicaba durante más de 100 minutos al día mostraba una caída significativa en la presión arterial y una frecuencia cardíaca más baja en comparación con los que no lo hacían.

Los pacientes que practicaron guitarra durante más de 100 minutos al día mostraron una caída significativa en la presión arterial.

3. Mejora tu creatividad

Ya sea que estés escribiendo material original o reelaborando una canción para tu banda de covers acústicos, la guitarra no se parece a ningún otro instrumento para dar rienda suelta a tu creatividad. 

Si necesitas ser creativo para otras áreas de tu vida, como escribir un ensayo para la escuela o reunir algunas ideas para tu jefe, tomar la guitarra y andar dando vueltas durante unos minutos puede crear espacio en tu cerebro para una idea inspirada. 

Todos somos creativos de forma innata, incluso si a veces no lo sentimos. Tocar la guitarra nos vuelve a conectar con nuestra creatividad. Eso, a su vez, nos ayuda a expresar nuestra verdadera autenticidad y, cuando lo hacemos, estamos en el Flujo.

Esto se refiere a esos momentos en los que estás completamente inmerso y disfrutando del trabajo que tienes entre manos. Tocar la guitarra puede ayudarte a conseguir un Flow épico, así que úsalo la próxima vez que te encuentres con una pared de ladrillos creativa.

4. Puedes preparar tu cerebro para el futuro

Todos hemos visto esas estadísticas sobre el deterioro del cerebro en la vida posterior, pero ¿sabías que tocar la guitarra puede aumentar tu materia gris? Los primeros estudios de escaneo cerebral muestran que aprender a tocar la guitarra, entre otros instrumentos musicales, no solo aumenta el volumen de materia gris en varias regiones del cerebro, sino que fortalece las conexiones de largo alcance entre ellas.

Una función cerebral más aguda también puede ayudarte a protegerte contra el deterioro mental en tus últimos años. Como beneficio adicional, un estudio dual realizado por el Mind-Body Wellness Center y la Facultad de Medicina y Applied Biosystems de la Universidad de Loma Linda muestra que tocar la guitarra también puede reducir el estrés.

5. Tocar la guitarra fortalece tu red de apoyo ...

... si tocas en una banda o tocas regularmente con otras personas. No subestimes la cantidad de impulso de bienestar que puedes obtener al estar rodeado de personas de ideas afines. Tocar la guitarra con otros también puede, con el tiempo, generar nuevas amistades y una vida social más rica.

La música también puede ser algo que compartimos con amigos y familiares. Las actividades sociales pueden ser buenas para nuestro bienestar en general y pueden fortalecer nuestras redes de apoyo.

Reunirse con otras personas que comparten la pasión por la música puede ser una excelente manera de conectarse, ya sea escuchando música, estudiando, discutiendo o tocándola.

6. Te permite expresar tus sentimientos

Todos tenemos esos momentos en los que es difícil expresar verbalmente nuestros sentimientos, pero a muchos guitarristas les resulta más fácil mostrar sus emociones, procesar sus sentimientos y sentirse realmente escuchados tocando la guitarra.

Para algunos, tocar la guitarra puede ser una forma tremendamente catártica de comunicar sus puntos de vista, sus sentimientos, pasiones y miedos ... 

7. Tocar la guitarra aumenta tu confianza

Aprender a tocar la guitarra puede tener un efecto enormemente positivo en tu autoestima y confianza. A medida que aprendas a tocar y continúes mejorando, es probable que termine tocando frente a un miembro de la familia, un compañero, algunos posibles compañeros de banda o incluso una audiencia.

Tocar la guitarra frente a otros, por más aterrador que sea al principio, aumentará tu confianza para expresarte públicamente y compartir tu creatividad.

Esto también puede ayudarte en un contexto de estudio o trabajo, ya que tocar la guitarra con otras personas sin darte cuenta te enseña "habilidades de presentación", incluido cómo hablar ante una multitud, incluso si es solo tu madre para empezar.

En última instancia, cuanto más mejores en tocar la guitarra, mayores serán las ganancias para tu autoestima y confianza. Eso, a su vez, te dará una mayor sensación de satisfacción, ayudándote a sentirse bien consigo mismo; un aliado importante en la guerra contra la salud mental.

8. Te ayuda a sentirte parte de algo más grande

Como sabemos ahora, hay varias formas en las que tocar la guitarra puede mejorar tu salud mental y tu bienestar general. Pero quizás la mejor manera es cómo nos conecta entre nosotros.

No importa en qué parte del mundo estés tocando la guitarra en este momento. Ya sea que estés tocando solo o con otros músicos, debes saber que eres  parte de una familia. Una  que comprende el poder transformador de la guitarra.

sábado, 22 de mayo de 2021

Canciones sobre el amor y la conexión humana

Canciones sobre el amor y la conexión humana

Últimamente he estado pensando mucho en la conexión humana: lo que significa amar y ser amado, lo que significa pasar el tiempo en esta Tierra con alguien que aprecia tu verdadero yo, tu amor verdadero. Es algo que he reflexionado mucho antes de esta época de autoaislamiento y distanciamiento social, pero tal vez pasar tanto tiempo solo me ha hecho enfrentarlo más profundamente. Independientemente, mis postulaciones sobre las relaciones de cualquier tipo (románticas, platónicas, cualquier cosa en el medio) se han profundizado.

He reflexionado sobre cómo las personas desarrollan vínculos auténticos y la espada de doble filo para formar esa conexión. Es hermoso encontrar a alguien que te valora y quiere estar cerca de ti, pero también es aterrador. Da miedo confiar en alguien con tu sensibilidad y desarrollar una interdependencia. Porque, un día, esa persona podría decidir desconectarse de lo que pensaba que era bueno. Y pocas cosas son tan dolorosas psicológicamente como sentir que su existencia es una obstrucción o una insuficiencia.

Como alguien que es bastante cauteloso, a menudo cito el miedo al dolor y al rechazo como razones para mantener mis emociones en una caja de vidrio, visible, pero con barricadas. Es el lado sombrío de la moneda de la conexión humana. Sin embargo, recientemente me ha intrigado más la faceta rosada de la intimidad que hace que la vulnerabilidad valga la pena. El viaje para encontrar un alma gemela genuina definitivamente tiene obstáculos en el camino, pero no creo que esté tan asustado de esos contratiempos como solía estar. Esto es algo que he comprendido personalmente en términos de romance, pero el concepto de conectar de forma total y amorosa con alguien puede aplicarse a las amistades, las relaciones familiares, etc. Es maravillosamente universal, por lo que las canciones que están por delante se han repetido la semana pasada. 

Un estudio científico afirma que escuchar la música que te gusta hace que tu cerebro libere más dopamina

Un estudio científico reciente ha descubierto que la dopamina, un neurotransmisor que juega un papel importante en nuestro funcionamiento cognitivo, emocional y conductual, juega un papel directo en la experiencia de recompensa inducida por la música. Los nuevos hallazgos se publicaron en las Actas de la Academia Nacional de Ciencias y contienen información y datos curiosos para los amantes de la música.

Un estudio científico afirma que escuchar la música que te gusta hace que tu cerebro libere más dopamina

Un estudio científico afirma que escuchar la música que te gusta hace que tu cerebro libere más dopamina

“En la vida cotidiana, los seres humanos buscan participar en experiencias muy complejas y placenteras, como escuchar música, cantar o tocar, que no parecen tener ninguna ventaja de supervivencia específica. Comprender cómo el cerebro traduce una secuencia estructurada de sonidos, como la música, en una experiencia placentera y gratificante es, por tanto, una cuestión desafiante y fascinante ”, dijo la autora del estudio Laura Ferreri, profesora asociada de psicología cognitiva en la Universidad de Lyon.

“En la literatura científica, hubo una falta de evidencia directa que demuestre que la función de la dopamina está relacionada causalmente con el placer evocado por la música. Por lo tanto, en este estudio, a través de un enfoque farmacológico, queríamos investigar si la dopamina, que juega un papel importante en la regulación de las experiencias de placer y la motivación para participar en ciertos comportamientos, juega un papel directo en la experiencia de placer inducida por la música ".

Los investigadores manipularon la transmisión dopaminérgica de 27 participantes mientras escuchaban música.

En las tres sesiones diferentes, separadas por una semana como mínimo, los expertos administraron oralmente a cada participante un precursor de la dopamina (levodopa, que aumenta la disponibilidad dopaminérgica), un antagonista de la dopamina (risperidona; para reducir la señalización dopaminérgica) y un placebo (lactosa; como un control).

Los investigadores encontraron que la risperidona afectaba la capacidad de los participantes para experimentar placer musical, pero la levodopa la mejoraba.

“Este estudio muestra por primera vez un papel causal de la dopamina en el placer y la motivación musical: disfrutar de una pieza musical, obtener placer de ella, querer volver a escucharla, estar dispuesto a gastar dinero en ella, depende en gran medida de la dopamina liberado en nuestras sinapsis ”, dijo Ferreri a PsyPost.

“Lo que encontramos arroja nueva luz sobre el papel del sistema dopaminérgico humano en las recompensas abstractas. De hecho, nuestros hallazgos desafían la evidencia previa realizada en modelos animales, donde las manipulaciones dopaminérgicas mostraron un papel claro de la dopamina en la motivación y el aprendizaje, pero una función controvertida en la regulación de las respuestas hedónicas en recompensas primarias como la comida, principalmente relacionadas con la liberación de opioides ".

“Estos resultados indican que la transmisión dopaminérgica en humanos podría jugar roles diferentes o aditivos a los postulados hasta ahora en el procesamiento afectivo, particularmente en actividades cognitivas abstractas como escuchar música”, explicó Ferreri.

Los investigadores encontraron que los participantes estaban dispuestos a gastar más dinero bajo el precursor de la dopamina levodopa que bajo el antagonista de la dopamina risperidona, lo que indica que estaban más motivados para volver a escuchar la música cuando se mejoraba la transmisión dopaminérgica que cuando estaba bloqueada.

“Es importante resaltar que no buscábamos una pastilla mágica capaz de aumentar las sensaciones de placer al escuchar música. Estábamos interesados ​​en encontrar los mecanismos neuroquímicos que sustentan el placer evocado por la música y utilizamos un enfoque farmacológico para abordar esta cuestión ”, agregó Ferreri.

“No podemos concluir que tomar dopamina aumente el placer musical. Lo que podemos decir es mucho más interesante: escuchar la música que amas hará que tu cerebro libere más dopamina, un neurotransmisor crucial para el funcionamiento emocional y cognitivo de los humanos ".

El estudio científico, “La dopamina modula las experiencias de recompensa provocadas por la música”, fue escrito por Laura Ferreri, Ernest Mas-Herrero, Robert J. Zatorre, Pablo Ripollés, Alba Gomez-Andres, Helena Alicart, Guillem Olivé, Josep Marco-Pallarés, Rosa M. Antonijoan, Marta Valle, Jordi Riba y Antoni Rodríguez-Fornells.

viernes, 21 de mayo de 2021

Reglas para usar camisetas de bandas

Todos conocimos alguna vez algún camaleón de la música, a menudo dictado por las parejas con los que salen o la moda del momento. 

Pero es la tendencia de las celebridades de usar camisetas de bandas lo que tiene a algunos expertos del rock bajo el cuello.

La remera de Iron Maiden es un favorito particular entre las celebridades femeninas, pero es discutible cuántas de ellas podrían citar alguna letra de Iron Maiden.

¿Alguna vez está bien usar una camiseta para una banda que no sigues? En este artículo encontrarás la respuesta y en Remeras Personalizadas, puedes encontrar la playera que buscas utilizar.

Reglas para usar camisetas de bandas

Quién usa t-shirts de bandas? 

Si crees en sus camisetas, a Kendall Jenner le encanta ZZ Top, mientras que Fergie de Black Eyed Peas es fan de The Maiden.

La escritora de moda y música con sede en Melbourne Jane Rocca dice que las celebridades que usan camisetas para bandas que no conocen o siguen son "condescendientes" a los verdaderos fanáticos de la música.

Kim Kardashian vistiendo una t-shirt de Metallica tiene más que ver con su deseo de lucir metal de la vieja escuela con un estilo de nena que de reivindicar los riffs de guitarra tremendos de la banda.

Esas 'estrellas' de Instagram que hacen esto son condescendientes a la multitud de rock para la multitud de vestidos. Las camisetas de rock'n'roll funcionan en aquellos que aman la escena: usar una por el bien de la moda es un esfuerzo.

Reglas para usar camisetas de bandas

Nunca combines una remera de rock con marcas de lujo.

Si eres un fan rock and roll hasta los huesos, lo usas en consecuencia, con jeans, zapatillas de deporte, tacones altos y chaqueta de cuero, lo que sea que haga flotar tu bote. Pero tienes que ser dueño de tu estilo y rezumarlo.

No olvides que usar una camiseta de la banda es una forma de promoción, así que asegúrate de ser un verdadero fanático.

Personalíza tu remera con tijeras y hazlo femenino ... Puedes utilizar camisetas rockeras de chicos y luego estrecharlas y arreglarlas en consecuencia. Puedes ver decenas de videos de YouTube de chicas rockeras geniales que lo hacen.

Donde conseguir el merchandising de rock

Los fanáticos del rock siempre dirán que solo compren mercadería oficial, por lo que algunas de las ganancias se remontan a la banda. Si bien no aprobamos las copias, hay camisetas de bandas disponibles en una gran cantidad de sitios de moda en línea. Pero, ¿por qué no ir a la tienda de operaciones o ir a la vendimia? Incluso puedes encontrar una rara camiseta de la gira que apreciarás para siempre.

sábado, 15 de mayo de 2021

11 formas de promocionar tu música en Twitter

Twitter ha demostrado ser una herramienta útil para los músicos. Aprender a promocionar tu música en Twitter puede ser una buena forma de conectarte con tus fans e incluso adquirir más a medida que lanzas tus campañas.

Twitter tiene más de 300 millones de usuarios y no hay ninguna razón por la que algunos de ellos no puedan ser tus fans. El uso de las estrategias y tácticas adecuadas le permitirá, como músico, sacar el máximo partido a la concienciación sobre su música.

La plataforma tiene muchos beneficios. Le ayudará a aumentar el reconocimiento de su marca a medida que comunica su personalidad. Podrás evitar todo el ruido y ganar una base de fans leales.

Twitter no es tan grande como Facebook, pero tiene el mismo efecto al llegar a sus seguidores. Tus fans serán tu mayor apoyo en la difusión de tu música y te brindarán la retroalimentación necesaria a través de me gusta, retweets y comentarios.

Configuración de su cuenta de Twitter

Hay muchas formas de hacerlo mal al configurar su cuenta. Hacer las cosas bien desde el principio hará que su cuenta sea atractiva y atractiva. Esto facilitará que los fans te sigan de inmediato si les gusta lo que ven.

Debes configurar una cuenta de Twitter si aún no tienes una. Puede hacerlo visitando el sitio web de Twitter y haciendo clic en el botón "Registrarse". Twitter tiene una configuración de instalación sencilla. Ellos lo guiarán a lo largo de cada paso del camino y solo tomará unos minutos.

Aquí tienes 11 formas sencillas de promocionar tu música en Twitter.

11 formas de promocionar tu música en Twitter

11 formas de promocionar tu música en Twitter

1. Asegúrate de tuitear constantemente

La consistencia es vital al hacer crecer tu cuenta de Twitter como músico. Los fanáticos quieren seguir una cuenta activa. Las cuentas activas muestran que le gusta mantener a los seguidores actualizados sobre sus últimos esfuerzos musicales.

Puede pasar al modo bestia el primer mes, pero luego dejarse llevar por otros proyectos, como grabar música nueva. Si está demasiado ocupado, entonces necesita herramientas de automatización para al menos administrar sus actividades para que haya una presencia constante.

Todo depende de ti. Si desea twittear una vez al día o incluso 15 veces al día, no importa. Ser coherente atraerá seguidores.

2. Haga que sus tweets sean lo suficientemente largos

Es bueno mantener las cosas breves, especialmente con el límite de caracteres de Twitter. Pero lograr que se entienda su mensaje será de gran beneficio, incluso si es un poco más largo. Siéntete libre y usa todos los caracteres que Twitter te ha dado para que tus Tweets se destaquen, intenta hacer los mejores tweets en cada ocasión.

3. Interactúa con tus fans en Twitter

Hay muchas formas de interactuar con los fans. Esto siempre resulta en más retweets, me gusta y comentarios. Y es la parte más difícil de mantener su presencia en las redes sociales.

Tómate un tiempo de tu apretada agenda para responder y conectarte con los fans. Les encanta cuando su músico favorito muestra aprecio por sus comentarios. Esto hace que sea más alentador para sus fans seguir compartiendo sus tweets y su música.

Ya sea que esté respondiendo, retuiteando o respondiendo una pregunta, sus posibilidades de aumentar sus seguidores aumentarán enormemente. Y asegúrese de que valga la pena retuitear su contenido.

4. Ofrezca exclusivas y obsequios a sus seguidores de Twitter

Cuando tenga algunos anuncios nuevos y emocionantes, ponerlos a disposición de sus seguidores de Twitter los hará sentir especiales. Puede hacerlo ofreciendo contenido exclusivo, como fragmentos de su próximo lanzamiento musical o un pequeño clip de su nuevo video musical.

También puede compartir cualquier logro o avance que haya tenido en su carrera musical, como recibir un premio o actuar en un evento especial. Hacer esto ayudará a sus seguidores de Twitter a sentirse especiales y los hará sentir importantes.

Esto hará que sus seguidores comiencen a hablar y a compartir las emocionantes noticias. Puede usar Periscope y transmitir en vivo una versión corta o un fragmento de su nueva música.

Según Social Media Today, el 80% de todo el tráfico de Internet será de video para el 2019. Cuando promocionas tu música en Twitter, tener video tiende a generar un mejor compromiso con el video en vivo con tasas de respuesta enormes.

¿Tienes algunos obsequios? Ofrecer rifas, obsequios y hacer concursos divertidos hará que tus fans se involucren más y te ayudará mientras promocionas tu música en Twitter. Los fans tienden a responder bastante mejor y son más entusiastas cuando hay algo para ellos además de la música.

5. Las tardes y las noches son el mejor momento para tuitear

¿Se pregunta en qué momentos del día enviar su tweet? Según Buffer, los mejores momentos son por la tarde, mucho después de la pausa para el almuerzo. A partir de las 2 pm parece bueno, ya que el tráfico de Twitter comienza a aumentar en una cantidad considerable.

Tal vez las personas sientan que han hecho suficiente trabajo durante el día y pueden permitirse el lujo de escabullirse en 5 minutos en Twitter. Así que programe sus tweets con esas personas en mente.

6. Promocione su cuenta de Twitter sin conexión

Cuando promocione su música en línea, también es aconsejable recordar hacerlo sin conexión. Esto significa al hacer entrevistas o mientras actúas en ev en vivo.

Los ents les dicen a los fans que te sigan en Twitter. Ya tienes un grupo grande reunido y qué mejor manera de aumentar tus seguidores mencionando tu nombre de usuario de Twitter.

Cuando se trata de sus materiales promocionales, incluya su identificador @ para que la gente pueda encontrarlo fácilmente en Twitter. También puede comunicarse con otros músicos cuando vaya a actuar en espectáculos.

La mayoría de ellos están dispuestos y dispuestos a compartir su apoyo. No olvide seguirlos y mencionarlos en sus tweets. Esto también impulsará considerablemente sus esfuerzos. Tus fans se convertirán en sus fans y sus fans se convertirán en tus fans. Es una situación en la que todos ganan.

Te ayudará incluso a ser más relevante como artista establecido entre tus compañeros y a crear relaciones duraderas.

7. Minimice su automatización de Twitter

Twitter puede ser bastante agitado a la hora de determinar todas las acciones que debe realizar para mantener su cuenta actualizada. Y hay herramientas para ayudarte con eso. No estoy diciendo que no los uses, pero úsalo de una manera que resulte natural para tus fans.

Los fans estarán interesados ​​cuando promocionas tu música en Twitter y se darán cuenta rápidamente de los tweets que no resuenan con tu personalidad. Esperan una experiencia única que cree una conexión más profunda contigo como músico y tu música.

Cuando promocione su música en Twitter, use sus herramientas de automatización con moderación o cuando sea necesario. Aparte de eso, puede publicar en tiempo real para que sus tweets sean más auténticos y naturales.

8. Elija los mejores días para twittear

Según Hootsuite, los mejores momentos para twittear ocurren entre los lunes y jueves, y el interés máximo es el miércoles. Obtener el momento adecuado de sus tweets tiene sentido para que sus tweets lleguen a sus fanáticos en el momento adecuado.

El peor momento para publicar parece ser los fines de semana con la menor cantidad de participación, clics y retweets.

Pero todo depende de todos, especialmente de ti como músico. La mayor parte del tiempo puede estar despierto en medio de la noche grabando música o los fines de semana puede estar haciendo espectáculos y reuniéndose con fanáticos por la noche hasta la mañana.

Por lo tanto, es mejor experimentar y descubrir qué produce el mayor efecto en términos de participación.

9. No sea tímido para pedir el retweet

Un retweet es simplemente una nueva publicación del tweet de otro usuario de Twitter en su propio perfil para mostrárselo a sus propios seguidores. Esta será una parte común de su estrategia cuando promocione su música en Twitter.

Esta es la forma más sencilla de generar participación en sus tweets. Con solo pedirles a tus fans que retuiteen tu nueva canción, álbum o video musical será más que suficiente para que demuestren tu amor.

Pero debes asegurarte de que valga la pena retuitear tu contenido, de lo contrario, tu tweet no verá la luz del día.

10. Trate de no sobre-tuitear

Con Twitter no hay límite para la cantidad de contenido que puede publicar. Puede publicar 2000 tweets en un día. Pero la probabilidad de que los tweets no se consideren spam es mínima.

Los fanáticos huirán de tu cuenta si ven que publicas contenido demasiado promocional o demasiado de las mismas cosas aburridas e insípidas. Incluso si cambia las cosas, publicar cada 10 minutos durante 24 horas todos los días no es lo ideal.

Quieres darle sentido a todo y parecer considerado con tus tweets. Al menos una vez cada hora es lo suficientemente realista como para transmitir su mensaje. No quieres que tus fans te vean irritable al plagar sus noticias con varios tweets.

11. No pases demasiado tiempo en Twitter

Como músico, cuando promocionas tu música en Twitter, no debería ocupar la mayor parte de tu tiempo. No es necesario que pases todo el día detrás de tu computadora siguiendo y dejando de seguir a 1000 personas todos los días.

Podrías crear un equilibrio y concentrarte en actividades que te traerán resultados valiosos. Twitter puede ser una herramienta poderosa en sus esfuerzos promocionales, pero grabar música, reservar y actuar en programas musicales debe ser su principal prioridad.

Conclusión

Aunque tu feed de Twitter siempre debe tener información actualizada, es muy importante que tus seguidores vuelvan al objetivo principal cuando promocionas tu música en Twitter. Envíelos a su blog o donde venda su música, ya sea en BandCamp, Apple Music o Spotify. ¡Y si les gusta, vendrán más seguidores y compartirán tu música!

jueves, 13 de mayo de 2021

Cómo reproducir música en Facebook Live sin ser bloqueado

Facebook es una red social masiva. La administración del sitio, incluida la capacidad de transmitir en vivo, está cubierta por una serie de reglas y regulaciones de Facebook Live, y la música es un área que afecta más las transmisiones en vivo.

Como emisores, dedicamos tiempo a crear contenido para promover nuestra marca, nuestra causa e ideas. Queremos involucrar a las personas y contar nuestras historias. El video en vivo es la forma más efectiva de contar nuestras historias.

Planeamos nuestro contenido para que sea informativo, emocionante y entretenido. Usamos música en las intros y outros de nuestros programas para atraer audiencia y dar variedad a nuestras transmisiones. A veces tocamos música durante nuestros shows. Lo vi en Facebook que también que algunas emisoras de radio online, sin saberlo, infringen las leyes de derechos de autor de Facebook. 

Cómo reproducir música en Facebook Live sin ser bloqueado

Hay pautas de Facebook para reproducir música en nuestras transmisiones

Las pautas de Facebook dicen:

“Usted es responsable del contenido que publicas. Usted sigue siendo el único responsable del contenido que publica, incluida la música que aparece en ese contenido. Nada en estos términos constituye una autorización por nuestra parte con respecto a cualquier uso de música en cualquiera de nuestros Productos. El uso de música con fines comerciales o no personales, en particular, está prohibido a menos que haya obtenido las licencias correspondientes. No puede usar videos en nuestros Productos para crear una experiencia de escucha de música.

Es posible que se elimine el contenido no autorizado.

Si publica contenido que contiene música que pertenece a otra persona, su contenido puede ser bloqueado o puede ser revisado por el propietario de los derechos correspondientes y eliminado si el uso de esa música no está debidamente autorizado ".

¿Qué significa esto para las quienes emiten en vivo en Facebook?

Si reproduce música que contraviene las pautas, Facebook puede desafiar sus derechos para reproducir la música.

Puede hacerlo si tiene una licencia para reproducir la música APPEAL. Simplemente agregue los detalles de su reclamo.

Si pierde la apelación, Facebook silenciará la sección de música dentro del video.

Cuando reproduce música sin licencia repetidamente, Facebook puede eliminar los videos. Es posible que Facebook no le notifique.

Solo debemos reproducir música en nuestras transmisiones cuando tengamos los derechos para hacerlo. La música de sitios como Canva e Invideo tiene licencia para que la usemos.

Música con copyright de Facebook Live: dónde conseguir música sin derechos de autor

El audio de Facebook Live debe tener licencia. Podemos utilizar música con licencia de los sitios a continuación, que proporcionan música libre de derechos de autor que acompaña a las reglas de Facebook Live. Los sitios van desde totalmente gratuitos hasta bastante caros. Elija un lugar que se adapte a sus necesidades. Podemos utilizar de forma segura la música de estos sitios web dentro de nuestras transmisiones.

Contienen música que cubre todos los géneros imaginables, desde el folk hasta el rock, desde el reggae hasta el clásico. Del pop al rock. Algo para todos los gustos.

  • Epidemic Sound: Epidemic Sound proporciona música y efectos de sonido libres de derechos para videos. ¿Lucha con las licencias de música para videos, películas o YouTube? Nuestra biblioteca es de la más alta calidad, se puede usar en todas las plataformas sociales y está libre de regalías para siempre. Costo: desde $ 12 por mes.
  • Shutterstock: Amplíe sus ideas creativas con música de archivo libre de regalías exclusiva de Shutterstock. Explore nuestra biblioteca de música seleccionada y encuentre su pista ideal en segundos. Costo: desde $ 17.60 por mes
  • Jamendo: Licencias de música libre de derechos para videos, publicidad, YouTube, podcast, cine / cine, TV. Derechos de transmisión incluidos. Más de 240.000 pistas. Costo: desde $ 65 por mes
  • Estudio de creadores de Facebook: En Facebook Creator, seleccione Herramientas creativas y luego Colección de sonidos. Verifique los términos y condiciones antes de usar y asegúrese de no romper las reglas de Facebook Live. Gratis.
  • Biblioteca de audio de YouTube: En su estudio de Youtube, acceda a la biblioteca de audio para obtener música gratis. Consulte los términos y condiciones antes de usar. Gratis.

Conclusión

Podemos reproducir música en nuestras transmisiones siempre que tengamos permiso para hacerlo. Las intros creadas con Canva o Invideo están cubiertas por sus acuerdos de licencia, lo que significa que no debes tener miedo de las reglas de música con derechos de autor de Facebook Live. Cuando usamos música de los sitios de música libres de derechos, estamos protegidos por sus licencias y no infringimos las leyes de derechos de autor de Facebook. Cuando transmitimos nuestra propia música, no debería haber problemas.

Podemos ir en vivo y reproducir música si respetamos las reglas y pautas de Facebook Live. Cuando reproducimos música con licencia, no debería haber problemas.

8 razones por las que la música es importante

En este post, te comentamos cuáles son las 8 razones principales por las que la música es tan importante para nosotros. Tienes más razones? Comenta debajo. Te invitamos mientras tanto a leer este artículo y a escuchar música gratis y ver los últimos videos musicales nuevos.

8 razones por las que la música es importante

8 razones por las que la música es importante

1. El lenguaje universal

Si bien cada país tiene su (s) idioma (s) propio (s), solo hay un idioma que todos podemos entender: el idioma de la música. Ni siquiera necesitamos palabras para entender lo que dice la música. Cada año veo a muchas personas diferentes de muchos países diferentes que asisten a festivales. Cuando se reproduce la música, parece que todos entienden lo que sale de los altavoces y empiezan a bailar.

2. Ambiente

La música crea ambiente. Se suma a la experiencia de lo que sea que esté haciendo. ¿Te imaginas una fiesta sin música, un evento deportivo sin música o una película sin música? Probablemente no.

3. La música une

La música juega un papel muy importante para unir a las personas. Ya sea un festival, un concierto o una noche de club, la gente se reúne para disfrutar de la música que se está reproduciendo. He tenido el privilegio de asistir a algunos grandes festivales en Europa, y es increíble ver la cantidad de personas que vienen de diferentes países del mundo entero, solo para ser parte de la experiencia. En festivales como Tomorrowland o Ultra, verás a mucha gente de todo el mundo para disfrutar de toda la experiencia musical. No importa de dónde vengas, todos reciben el mismo trato. Esto es algo de lo que todos podemos aprender.

4. Enfoque

Si tengo que hacer algunas cosas relacionadas con los negocios, me gustaría poner algo de música de fondo para concentrarme un poco mejor. Está científicamente probado que la música mejora el funcionamiento del cerebro. Además, escuchar música en un entorno con otras personas también garantiza que no se distraiga con los ruidos de otras personas. Para mí, como productor, un aspecto positivo es que me inspiro mucho escuchando música cuando estoy ocupado haciendo cosas.

5. Emociones

La música puede mejorar tu estado de ánimo. Si quieres sentirte feliz, puedes escuchar canciones que sean felices y esto también funciona al revés. Cuando perdiste a alguien en tu vida, es útil escuchar canciones tristes. La ciencia dice que escuchar canciones tristes puede hacerte más feliz. Si quieres saber más sobre esto, Google sabe mucho;)

6. Imaginación

No creo que sea el único que escucha música e instantáneamente tiene una visión en mi cabeza del entorno que encajaría con esa pieza musical en particular. La música deja fluir tu imaginación y eso obviamente es algo bueno para tu creatividad y salud.

7. Memoria

La música es buena para tu memoria. Apuesto a que puedes recordar la letra de un montón de canciones mucho mejor que un artículo que leíste recientemente. En los hogares de ancianos, comenzaron a usar la terapia musical para que los ancianos recordaran cosas de su pasado, que no podían recordar sin escuchar música.

8. Es un placer

Terminaré con probablemente la razón más importante por la que escuchamos música. Es un placer escuchar música, ¡así que sigamos haciéndolo!

miércoles, 12 de mayo de 2021

Beneficios de cantar karaoke

La próxima vez que estés en un bar o en un club y escuches a alguien cantar karaoke desafinado, no seas demasiado duro con él. Si bien su canto de karaoke puede no ser lo mejor para tus oídos, ofrece muchos beneficios para la persona que canta y para ti. El karaoke y los beneficios que ofrece son algo que debe tomarse en serio. Eso es porque hay muchos beneficios para la salud del acto popular de cantar y te recomendamos descargar karaoke gratis para divertirte.

El karaoke se originó en Japón y luego se volvió muy popular en otros países asiáticos. En poco tiempo, América y otros países europeos también comenzaron a participar en los fenómenos sociales.

La mayoría de nosotros que tenemos el coraje suficiente para cantar en voz alta frente a una multitud durante los eventos de karaoke sabemos lo divertido que puede ser. Pero también hay muchas otras ventajas que ofrece. A continuación, se muestran 9 increíbles beneficios que puede obtener al cantar karaoke.

Beneficios de cantar karaoke

Beneficios de cantar karaoke

Estimula el cerebro:

Dado que cantar requiere que una persona piense, significa que la persona que lo hace tiene que usar su cerebro. Siempre que esté cantando, debe seguir el ritmo, la melodía y la letra de la canción. Además, las emociones de la canción que puede estar cantando también lo conectan con el acto. Realizar karaoke estimula tu cerebro porque eleva el listón de todas esas cosas que normalmente haces cuando cantas solo o para ti mismo. También provoca actividad en las neuronas de tu cerebro. Estas son las neuronas que unen la actividad emocional, física y psicológica.

Calmante para el estrés:

Uno de los mayores beneficios de cantar karaoke es la cantidad de estrés que libera. Dado que cantar generalmente hace feliz a la gente, el nivel de estrés en tu cuerpo disminuye automáticamente. Al mismo tiempo, se liberan endorfinas que ayudan a reducir tanto la ansiedad como el estrés. Cantar una melodía que le encanta también reducirá la frecuencia cardíaca y te permitirá respirar correctamente.

Ayuda a mostrar sentimientos y emociones:

La mayoría de las personas que deciden cantar una canción durante una sesión de karaoke, suelen elegir una que realmente les encanta. Eso significa que la canción que eligen tiene una conexión emocional con ellos. Cantar te ayuda a mostrar tus sentimientos y emociones. Siempre que cantamos, hacemos nuestro el mensaje de la canción. También queremos expresar la canción usando nuestro propio estilo y personalidad. Cantar frente a la gente también te permite comunicarte con la audiencia frente a ti.

Muestra tu talento:

Hay muchas personas que son muy tímidas y no les gusta cantar delante de la gente. Sin embargo, eso no significa que no tengan una gran voz. De lo contrario. En muchos casos, algunas personas tienen una gran voz, pero siempre fueron demasiado tímidas para cantar frente a otras personas. Karaoke te permite mostrar tu talento oculto. Es posible que ni siquiera sepas lo bien que puedes cantar hasta que los demás te escuchen. O hasta que te escuches frente a otras personas.

Te permite respirar mejor:

Cuando alguien tiene que cantar karaoke, por lo general tiene que usar todo su cuerpo. A su vez, esto nos obliga a respirar mejor y con más facilidad. Los músculos del diafragma y los pulmones se expanden por completo. Además, también hace que tus músculos abdominales estén más relajados. Eso da como resultado una mejor respiración.

Mejora tu memoria:

Cantar una canción requiere que uses la parte de memoria de tu cerebro. Aunque la letra pueda estar frente a ti, automáticamente accederás a los recuerdos que tienes en tu cerebro sobre la canción. Las otras partes del cerebro que se estimulan con el canto son la parte de aprendizaje y concentración. Todos ellos ayudan con tu memoria.

Genera confianza:

Se necesita mucho coraje para ponerse de pie y cantar en una sala llena de gente. Más aún cuando tienes que hacerlo frente a un grupo de desconocidos. Esta es una de las razones por las que cantar karaoke genera tanta confianza en quienes lo hacen. También pierdes la timidez o la vergüenza que puedas tener cuando cantas. Tu autoconfianza y autoestima aumentarán dramáticamente al cantar karaoke.

Te permite socializar:

En la mayoría de los casos, cuando se llevan a cabo sesiones de karaoke, se reúne una gran reunión de amigos, familiares y personas. Esto ayuda a que todos los que participan se unan a los demás. Es una situación perfecta para socializar y disfrutar de quienes te rodean. También puedes conocer gente nueva y divertirte mientras lo haces.

Es muy divertido:

Si hay algo que puedes sacar de cantar karaoke es que es muy divertido. Ya sea que elijas cantar o no, lo más probable es que disfrutes del espectáculo. Sin embargo, participar en el canto lo convertirá en un evento aún más memorable para usted. Cuando cantamos, nuestro cuerpo libera hormonas que nos hacen felices.

Cuarteto de Nos - Buen día Benito

Un fail musical que nos enviaron a las redes sociales, el Cuarteto de Nos y su canción "Buen día Benito" y alguien que le pifió en el mismo estribillo...

Así dice la canción:

Buen día Benito te vine a visitar.

Pero así la canté yo:

Buen día me dijo te vine a visitar.

Casi casi, pero no....

Así dice la canción : Cuarteto de Nos - Buen día Benito

Cuarteto de Nos - Buen día Benito

Letra : Cuarteto de Nos - Buen día Benito

Buen día, benito

Te vine a visitar

(Te quiero ver)


Buen día, Benito ¿te acordás de mi?

Soy aquel que jugaba contigo en el jardín

Te he buscado y rastreado, obsesionado para verte

Que suerte haberte encontrado al fin


¿Te acordás ahora? Caías a casa a cualquier hora

Te comías mis moras

Si sobraba las llevabas porque te obligaba una vividora

Y ni vos sabías si esa señora era tu madre o tu tutora


¿Sabes quien soy?

Ese al que le contaste el final de una peli de cowboys

Y soy el dueño del libro de tolstoi

Al que le pegaste como tapa una "playboy"

Me acuerdo como si fuera hoy


Y no esta lejano el verano que me robaste el aeroplano

Seguiste y te fuiste sin sutileza con mi gata siamesa

Mi joystick, el cubo de rubik

Y una pieza del mecano


Buen día, benito

Te vine a visitar

(Te quiero ver)


¿Te acordás que te reíste de mi acné juvenil?

Te creíste viril y me dijiste sarcástico

Te rompo la cara, gil

Y no te deja sano ni el cirujano

Mas práctico de Beverly Hills


Y lo hiciste, me la diste en la nariz

¿Ves esta cicatriz? Fuiste vil

No me dieron diez puntos, me dieron mil

Y ahora soy un símil de las lineas de nazca

En el frío de alaska o en el calor de brasil


Hace memoria, me robaste la novia en preparatoria

Yo la quería y vos te la llevaste a la cama

Con no sé qué historia

Y por escoria te hice la cruz

Mientras me hacías la "v" de la victoria

No son teorías mías

Vos fuiste el que tentó a mi hermano con esas porquerías

Te sobro cobardía y te falto decencia

Cuando lo viste temblando, luchando con la abstinencia.


Buen día, benito

Te vine a visitar

(Te quiero ver)


¿Te olvidaste que tu padre era le jefe del mio

Y que por libre albedrío

Lo echó del trabajo aquel invierno tan frío?

Me da escalofríos cuando ese lío rememoran

Porque ahí aprendí que los hombres también lloran.


Y entonces ¿por que esa vez llamaste al 911?

Dijiste que no hable y me denunciaste a la policía

Vos eras culpable, yo inocente

Y dijiste que el incidente era culpa mía


Pero hoy tengo con la justicia una cita

Y no será en vano

Tanto recé para encontrarte a la virgencita y a san cayetano

Que después de esta visita seguro quedamos a mano.


Buen día, Benito

Te vine a visitar


sábado, 8 de mayo de 2021

Meme de Lionel Richie: Say You, Say Me y las empanadas

El meme de Lionel Richie y Say You, Say Me convierte el sonido del título en una respuesta muy rioplatense: repartir una docena de empanadas. Funciona por la semejanza sonora con «seis», no como traducción de la canción.

Memes de Humor : Lionel Richie - Say You Say

¿Por qué habla de empanadas?

La escena imaginaria plantea una pregunta doméstica: cómo dividir doce empanadas entre dos personas. El título que recordamos de la canción proporciona un remate que, escuchado como español, sugiere seis para cada uno.

El diálogo del meme es una invención humorística; no recoge palabras dichas por Lionel Richie. Esa combinación entre una cara conocida, una canción y una situación local es lo que hace reconocible la broma.

Cuando cantamos lo que creemos escuchar

¿Alguna vez aprendiste una canción de oído y descubriste después que decías otra cosa? Este meme juega con ese momento. No hace falta que el parecido sea una traducción correcta: el humor depende de reconocer ambos sonidos.

Pulsá la imagen para verla más grande o compartí el enlace del artículo para conservar la explicación del chiste.

Más música y humor

Cuando no sabes cómo se llama una canción (Humor)

Yo cuando escucho una canción que me gusta y no sé cómo se llama... Entro a Google y "Cómo se llama la canción que dice ooh u oh uh uh pun pun pan". Pobre Google... Un poco de humor musical para compartir en nuestro blog. Compartimos este meme divertido para ustedes.

Meme de Humor : Cuando no sabes cómo se llama una canción

Cuando no sabes cómo se llama una canción (Humor)

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