domingo, 13 de noviembre de 2022

Entrevista a Kurt Cobain en el club Loft (Alemania - Berlín)

Un 10 de noviembre pero del año 1991 el fotógrafo Gilbert Blecken realizaba una entrevista a Kurt Cobain en el club Loft (Alemania - Berlín)

Les recomendamos leer la entrevista en su totalidad, realmente vale la pena su contenido.

Entrevista a Kurt Cobain en el club Loft (Alemania - Berlín)

Entrevista a Kurt Cobain en el club Loft (Alemania - Berlín)

-Gilbert Blecken: ¿Cómo se siente estar rodeado de tanta gente que te llama "la próxima gran cosa"? 

-Kurt Cobain: Creo que es vergonzoso tener tantas expectativas de nosotros. Es una etiqueta totalmente superficial ponerle a una banda, decir que son la próxima gran cosa porque es una gran decepción si la banda no se convierte en la próxima gran cosa. Y no es nuestro objetivo en primer lugar. La gente nos está poniendo esa etiqueta sin que realmente queramos hacer eso. 

-Gilbert Blecken: ¿Entonces no estás preparado para eso? 

-Kurt Cobain: No, no lo estamos, porque no lo estaremos. Estamos preparados para destruir nuestra carrera en el momento. 

-Gilbert Blecken: Eso suena un poco como el paso que dio Jane's Addiction. Su cantante dijo a la prensa con un año de anticipación que la banda se va a separar. ¿De verdad quieres llegar tan lejos? 

-Kurt Cobain: Si se convierte en un gran problema, puede que esté bien. No lo sé, depende. Pero escuché de muchos problemas internos entre los miembros de Jane's Addiction que no tenemos en absoluto. Probablemente terminaríamos y luego nos reformaríamos con un nombre diferente y nos disfrazaríamos, porque realmente disfrutamos tocando entre nosotros. No tengo ganas de tocar con nadie más. Podría hacer algunos proyectos paralelos, pero eso es todo. 

-Gilbert Blecken: Lo que encuentro realmente bastante notable es que cada vez que parece que el rock finalmente está muerto, aparece una banda como la tuya y vuelve a sonar interesante. 

-Kurt Cobain: Es un comentario muy halagador y bastante sorprendente para mí, porque realmente siento que sonamos como Black Sabbath y The Bay City Rollers. Al mismo tiempo, creo que es bastante difícil para una banda describirse a sí misma porque probablemente sean las últimas personas en darse cuenta de cuáles son sus influencias y a quiénes estafaron. La mayor parte de nuestra música está definitivamente escrita de manera subconsciente. 

-Gilbert Blecken: Ya mencionaste las comparaciones con Black Sabbath y The Bay City Rollers en la biografía de tu banda escrita por ti mismo, pero seamos honestos, la mayor parte de esa biografía es una broma. 

-Kurt Cobain: Sí, la mayor parte es bastante obvia. Fue solo que intenté hacer una biografía un poco diferente de las biografías de otras bandas que habíamos leído. La mayoría de las bandas se toman demasiado en serio y también son muy egoístas, así que decidimos hacer una broma. 

-Gilbert Blecken: ¿Espera mantener esa forma de ver las cosas? 

-Kurt Cobain: Claro, tenemos que hacerlo. Es extraño ... Me he dado cuenta de que con muchas bandas puedes ser serio, triste y deprimido como Morrissey, o puedes ser un gran chiste como The Butthole Surfers. Por lo general, está en estos dos extremos, y creo que nos sentimos cómodos en el medio. 

-Gilbert Blecken: En la parte interior de "Nevermind" convertiste pequeñas partes de todas las letras de las canciones en una. ¿Existe una conexión lírica entre las canciones? 

-Kurt Cobain: No, no hay conexión, no es un álbum conceptual. Simplemente decidimos sacar nuestras líneas favoritas de cada canción y juntarlas. Pero desde que salió el disco, nos dimos cuenta de que la gente hubiera preferido leer todas las letras. En nuestro club de fans lo tendremos disponible, así que si la gente quiere escribirnos, les enviaremos la hoja con la letra. 

-Gilbert Blecken: Parece que como banda de Seattle, es casi una necesidad estar firmando con Sub Pop en algún momento, ¿no? 

-Kurt Cobain: No se tiene que firmar con ellos si no se quiere. Hay bastantes bandas en Seattle que han firmado con otros sellos como C / Z Records, K Label y también PopLlama y Estrus. 

-Gilbert Blecken: ¿Te imaginas que Geffen Records también te contrató para conseguir una mejor reputación como empresa? 

-Kurt Cobain: Supongo que es parte de eso. Pero estoy convencido de que la gente que trabaja en DGC está sinceramente interesada en nuestra música, realmente les agradamos como banda. No es una cosa falsa escenificada para que puedan estar a la moda. 

-Gilbert Blecken: He oído que también tienes bastante experiencia con las drogas. ¿Cómo fue la primera vez que se tropezó con LSD? 

-Kurt Cobain: Creo que me reí demasiado. A la mañana siguiente me desperté con dolor de estómago porque me reí mucho. 

-Gilbert Blecken: ¿Qué otras drogas has probado? 

-Kurt Cobain: Creo que probé todos los medicamentos disponibles. PCP, Quaaludes ... 

-Gilbert Blecken: ¿Hay alguna experiencia relacionada con las drogas que recuerde más que otras? 

-Kurt Cobain: Todas apestan. Quaaludes fue probablemente la peor experiencia que haya tenido con una droga porque no podía controlar mi estado y equilibrio. No me sentía bien en absoluto, solo traté de caminar y seguí cayendo. Y luego me quedé dormido. Eso no fue para nada divertido. 

-Gilbert Blecken: De vuelta a la música. Una gran diferencia entre “Bleach” y “Nevermind” es que las partes duras ahora a menudo se contrastan con las partes suaves dentro de sus canciones. ¿Ya no te gusta la idea de mantener una canción entera thrashy? 

-Kurt Cobain: Sí, creo que nos hemos centrado mucho más en la dinámica en este disco. Con el álbum “Bleach” todo fue sencillo, y se vuelve aburrido tocar ese tipo de música todo el tiempo, así que decidimos desglosar las cosas con nuestras canciones. Quiero decir, mostramos signos de hacer eso en “Bleach”, pero creo que ahora estamos mucho más concentrados con los elementos de suave y bonito, duro y agresivo. Todo lo que hacemos es 50/50. 

-Gilbert Blecken: ¿Ya has encontrado tu estilo con “Nevermind” o te imaginas ir en una dirección totalmente diferente con tu próximo álbum? 

-Kurt Cobain: Oh, definitivamente. El próximo álbum será completamente diferente. Ya hemos empezado a trabajar en un sonido completamente distinto. Tengo nuevos efectos de guitarra y también vamos a intercambiar instrumentos. Algunas de las nuevas canciones que hemos estado escribiendo o intentando escribir no suenan para nada a “Nevermind”. Habrá un cambio completo, porque eso es lo que hace que la creación de música sea emocionante, la idea de cambiar y experimentar. 

-Gilbert Blecken: ¿En qué dirección cambiará? 

-Kurt Cobain: Es mucho más psicodélico y new wave al mismo tiempo. Y es muy abrasivo, extraño y estúpido. No habrá mucha estructura en las canciones. No es que vayamos a empezar a tocar jazz muy técnico, pero será diferente. Creo que "Aneurysm", el lado b de "Smells Like Teen Spirit" es un buen ejemplo de cómo sonará. Y en el CD también hay una pista adicional que la mayoría de la gente no conoce. Después de la canción número 12, hay diez minutos de silencio y luego comienza la canción número 13. Es una canción de siete minutos que suena a aborto. Muy ruidoso. Ese también es un buen ejemplo de cómo va a sonar nuestro próximo álbum. 

-Gilbert Blecken: ¿Hay algo en particular por lo que le gustaría que Nirvana fuera recordado? 

-Kurt Cobain: Escribiendo buena música, buenas canciones. Eso es todo lo que puedo decir, porque eso es más importante que cualquier otra cosa. 

-Gilbert Blecken: Muy bien, última pregunta. ¿Te describirías a ti mismo como una persona que se volvería loca sin la música? 

-Kurt Cobain: Solía ​​pensar eso. Pero ahora que tocamos casi todas las noches de gira, siento que probablemente pueda hacer algo más eventualmente. Si sigo adelante durante otros cinco años, podría agotarme y no tener muchas ganas de tocar la guitarra. No sé si es como esta cosa eterna que siempre tengo que hacer. Hay tantas otras cosas que me gustaría hacer. A veces me gusta pasar el rato con mis amigos. También me gusta escribir mucho, y tal vez incluso quiera actuar en una película o ser un ciclista acrobático. Hay muchas cosas en las que puedo pensar que me gustaría hacer. Quizás podría ser feliz siendo conserje. No lo sé, no puedo decirlo en este momento. Me siento así ahora, pero estoy seguro de que en cuanto tenga dos meses libres me gustaría volver a tocar. 

El dato: La entrevista tuvo lugar entre bastidores en el club Loft el 10 de noviembre de 1991. Era la tarde y justo antes de que Nirvana estuviera a punto de hacer su prueba de sonido para el concierto de Berlín. 

lunes, 10 de octubre de 2022

Alice Cooper y el Coronel Sanders

Curiosidades en el mundo del rock: Alice Cooper y el Coronel Sanders

Internet, bendito internet… fuente infinita de cosas bizarras, como estas imágenes donde vemos a Vincent Damon Furnier, mejor conocido como Alice Cooper, padrino del shock rock y del glam rock, bebiendo cerveza en compañía del mítico Coronel Sanders, sí, el creador e imagen de Kentucky Fried Chicken; ¿De qué charlaría esta pareja dispareja? Bueno, pues sigue leyendo acá abajo.

Alice Cooper y el Coronel Sanders

Alice Cooper y el Coronel Sanders.

Durante la presentación de Alice Cooper en el Festival de Rock & Roll de Toronto de 1969 un fan arrojó un pollo vivo al escenario. Cooper respondió lanzando el ave al aire, esperando que volara por encima de la multitud. En cambio, el pollo aterrizó en la audiencia e inmediatamente fue despedazado por una enardecida multitud.

El incidente se convirtió en noticia de primera plana en todo el país, y los periódicos informaron incorrectamente que el “shock rockero” le había arrancado la cabeza al pollo y bebido su sangre. Al día siguiente del incidente, Frank Zappa llamó a Cooper y le preguntó si la historia era cierta. Cooper negó el rumor, luego de lo cual Zappa le dijo: "Bueno, hagas lo que hagas, no le digas a nadie que no lo hiciste".

A raíz del infame incidente del pollo, en algún momento de 1974, Cooper logró estar en la misma habitación con el coronel Sanders, Harland David Sanders, el fundador y rostro de Kentucky Fried Chicken, mientras ambos estaban en el mismo hotel haciendo relaciones públicas en Ámsterdam.

Durante una entrevista que se grabó para una proyección de la película Super Duper Alice Cooper en 2014, Cooper respondió una pregunta sobre su encuentro con el coronel Sanders en la década de 1970: “Aquí viene este simpático anciano de traje blanco. De repente me doy cuenta de que este es el Hannibal Lecter de los pollos. Tengo la muerte de exactamente un pollo en mis manos, y este tipo tiene una puntuación de 10 mil millones. ¡Sin embargo, todos aman a este tipo y me odian por ser un asesino de pollos! La ironía de que los dos estuviéramos en la misma habitación al mismo tiempo no pasó desapercibida ni para mí ni para el Coronel”.

sábado, 10 de septiembre de 2022

6 formas en que la tecnología ha cambiado la música

Desde compositores de IA, artistas holográficos, transmisión optimizada, parlantes Bluetooth premium, videos musicales VR y pago por reproducción, la nueva tecnología ha cambiado la accesibilidad de la música para los artistas. Hemos enumerado solo algunas formas diferentes en que la tecnología ha cambiado la música y ha sentado las bases para nuevos cambios en la industria de los medios digitales.

 6 formas en que la tecnología ha cambiado la música

6 formas en que la tecnología ha cambiado la música

COMPARTIR Y ACCESIBILIDAD

Con la invención de Internet y la transferencia de datos de alta velocidad, ahora tenemos nuevas e increíbles opciones cuando trabajamos con música. Ahora puede colaborar con alguien en todo el mundo que tenga una cultura, antecedentes, estilo musical, etc. completamente diferente al suyo. Esto lo coloca inmediatamente en una clara ventaja cuando se trata de crear nuevos sonidos y sensaciones.

Puede encontrar la música de otros a través de redes sociales como SoundCloud, escuchar lo que tienen para ofrecer y luego decidir trabajar con ellos.

GRABACIÓN MULTIPISTA

La grabación multipista es una tecnología vital en la música que ayuda a los productores musicales a grabar partes separadas de una canción y unirlas. Antes del advenimiento de esta tecnología, cada elemento debe figurar en una pieza musical. Los músicos, herramientas, etc., deben estar todos en el mismo lugar para grabar. Sin embargo, los diferentes componentes y partes de una canción ahora pueden grabarse por separado y combinarse para formar una unidad completa.

EL SOPORTE DE HABILIDAD TÉCNICA INFERIOR

Con toda esta gran electrónica nueva viene una barrera de entrada más baja para escribir lo que a veces es música extremadamente compleja. La música ahora puede convertirse casi estrictamente en ideas, en lugar de cuán rápido o bien puede tocar su instrumento.

SOFTWARE DE PRODUCCIÓN DIGITAL

El software digital es el mayor cambio de juego para la industria de la música en el aspecto de la producción. Ha cambiado el juego al permitir que los productores graben, escriban y produzcan sus canciones a una alta calidad con mayor facilidad. Una de las tecnologías estándar que agregó muchas mejoras a la industria de la música es la tecnología de estudio virtual. Integra unidades de efectos y sintetizadores de software en estaciones de trabajo de audio digital.

SOFTWARE DE TRANSMISIÓN DIGITAL

El software de transmisión digital ha realizado muchas mejoras en la música, ya que nos permite escuchar música en cualquier lugar que queramos y en cualquier momento. La industria de la tecnología está buscando formas de hacer que la transmisión de videojuegos sea tan natural como la transmisión de música y películas.

NUEVOS SONIDOS

Nuevos sintetizadores, manipulaciones de muestras y nuevos ruidos que nunca antes habíamos escuchado tendrán un gran impacto en la forma en que las personas componen música. Escribir y grabar música se vuelve más fácil, lo que permite que muchas más personas participen en la actividad.

Con los avances en tecnología, se vuelve más fácil crear. Estas evoluciones están cambiando la forma en que escuchamos música, vemos, pensamos y creamos música.

¿Quiénes son los artistas más importantes del mundo en 2022?

¿Quién es el artista musical más popular del mundo en este momento? Echa un vistazo a los artistas multiplataforma con mejor desempeño en mayo de 2022.

Estos son los artistas que acumulan la mayor cantidad de transmisiones y obtienen la mayor cantidad de fanáticos nuevos en todo el mundo de la música en 2022. A medida que un artista obtiene más seguidores y escucha en Spotify y Apple Music, Pandora, Deezer, SoundCloud y otras plataformas de transmisión, y mejor. actúan en Facebook, Instagram, TikTok, YouTube y en el resto de las redes sociales, cuanto más se acercan a convertirse en el artista más grande del mundo.

Justin Bieber ocupa el primer lugar, con millones de seguidores en las redes sociales y miles de millones de reproducciones en los servicios de transmisión. La artista femenina más popular actualmente es Taylor Swift, mientras que BTS es, como era de esperar, la banda más popular.

¿Alguna sorpresa aquí entre los artistas más populares en 2022? Conoce más sobre artistas famosos del año en esta lita.

 ¿Quiénes son los artistas más importantes del mundo en 2022?

¿Quiénes son los artistas más importantes del mundo en 2022?

El artista número uno más grande

1. Justin Bieber

El artista de Spotify número dos más reproducido

2. Bad Bunny

El tercer artista más importante del mundo

3. Ed Sheeran

El artista número cuatro más grande.

4. Draco

El segundo artista más grande

5. The Weekend

El artista número seis más grande

6. BTS

El artista número ocho más grande

7. Taylor Swift

El octavo artista más seguido de Spotify

8. Harry' Styles

El artista número diez más grande

9. Rihanna

El artista número nueve más grande

10. Ariana grande

Los datos se basan en el análisis de rendimiento multiplataforma de Chartmetric, que tiene en cuenta el alcance general del artista con los oyentes en términos de escuchas, vistas y consumo, y cuántos seguidores tiene el artista en su base de fans en la web.

¿Quién es tu artista número uno en 2022? Comenta debajo.

Beneficios de escuchar música mientras comes

Hay beneficios de escuchar música al cocinar, pero comer allí también es una influencia agradable que afectará positivamente a nuestro cuerpo.

Comer con música mejora la digestión, ya que proporciona un ambiente positivo y más relajado. La digestión es mucho más pesada cuando está estresado, por lo que escuchar música puede ayudar a que su cuerpo y mente se relajen. Veamos los beneficios de escuchar música mientras se come.

Algo muy importante a tener en cuenta es que el cuerpo absorbe mejor los nutrientes cuando está tranquilo, por lo que la música es el elemento perfecto para liberarte del estrés y el nerviosismo a la hora de comer.

La música también tiene el poder de que comamos correctamente: el mismo ritmo nos ayuda a masticar los alimentos durante el tiempo necesario, marcando un ritmo saludable.

Junto a esto, la música evita distracciones innecesarias que pueden hacer que comamos en exceso. Es decir, podemos comer más conscientemente si escuchamos música.

Beneficios de escuchar música mientras comes

Beneficios de escuchar música mientras comes

No es una novedad mencionar que la música tiene un gran poder en nosotros. Hacer una práctica sencilla como escuchar tu canción favorita genera sentimientos de emoción. Puede reducir el estrés en las personas, especialmente cuando escuchas algo que te gusta y está relacionado con tu estado de ánimo

Además, esto también influye en el nivel de productividad. Según un estudio de la Universidad de Maryland en USA, menciona que cualquier actividad realizada con música obtiene mejores rendimientos, especialmente cuando una persona realiza un trabajo creativo o se ve envuelto en situaciones rutinarias.

Cabe señalar que la música debe sintonizarnos con ritmos que desarrollen un sonido óptimo para motivar el sentido auditivo y mejorar nuestra concentración. Por lo tanto, es necesario tener el equipo correcto.

Pero, ¿cómo sucede esto? El cerebro puede registrar todo lo que pasa por tus oídos. Por ello, la música juega un papel importante a la hora de entretener a la parte menos consciente de nuestra mente. Al preparar una receta, el ritmo de la música ejerce una influencia positiva de ambiente para motivar, divertir y aligerar el trabajo en la cocina.

Se recomienda especialmente para aquellos que no les gusta cocinar y mantienen un estado de ánimo negativo. Escuchar música mientras prepara la comida puede ayudar a reducir el estrés y desarrollar una fuente de inspiración. Incluso es un medio para optimizar la gestión del tiempo porque cada canción tiene una duración determinada.

Eso sí, cabe señalar que escuchar música cuando se realizan actividades que implican un mínimo de concentración tiene tanto ventajas como inconvenientes. Además de ser un factor estimulante, puede convertirse en una distracción que conduce a errores o accidentes. Una investigación de la Universidad de Maryland, publicada en el British Medical Journal, reveló que en los últimos 6 años se triplicaron los accidentes por auriculares.

En definitiva, este tipo de sistemas abstrae a la persona de su entorno, lo que puede suponer un peligro a la hora de cocinar. Por ello, es recomendable que, si quieres hacer de la música tu aliada en el arte culinario, hagas uso de manos libres y sistemas inalámbricos.

Por otro lado, según estudios de la Universidad Americana de Cornell publicados en la revista Psychological Reports, comer y escuchar música al mismo tiempo influye directamente en la digestión de las personas y logra cambios en la percepción del gusto y el apetito.

Comer con sensación de relajación nos permite ingerir unas 175 calorías menos, de media, en cada comida y podemos disfrutar mucho más de nuestra comida. Por el contrario, si comes con estrés o carga emocional, los cinco sentidos no se utilizan para degustar correctamente los alimentos.

Trucos y consejos para ir a festivales de música

Si estás pensando en asistir a un festival musical, te dejamos los mejores consejos y trucos para salir ileso y cuidar tu salud mientras disfrutas del evento.

Trucos y consejos para ir a festivales de música

Trucos y consejos para ir a festivales de música

Come bien

Para empezar, y según los datos a los que ha tenido acceso este comparador, comer sano puede prevenir hasta 8 de cada 10 enfermedades. También reduce el riesgo de tener sobrepeso, enfermedades crónicas como diabetes, colesterol, problemas cardíacos, cánceres, etc. Que la fiesta no sea la excusa para comer mal.

Cuida las condiciones de lo que comes, evita mayonesas y otras salsas con huevos crudos, carnes que no estén bien cocinadas y planifica tus comidas con anticipación dependiendo del alojamiento. Si has elegido apartamento será más fácil, pero si duermes en el camping será más limitado. En ese caso, la idea es hacerlo con una nevera pequeña e incluir ingredientes como jamón, queso, frutos secos, muesli, fruta y otros alimentos envasados ​​al vacío.

No olvides cepillarte los dientes después de cada comida, la placa comienza a actuar a los siete minutos. Además, cepíllese la lengua y lleve consigo el hilo dental. Si se te olvida y no tienes acceso a un supermercado, usa servilletas de papel y agua para eliminar la mayor cantidad de placa posible.

Protección solar

Protege tu piel del sol y elige el protector solar más adecuado en función de sus características, cómo y cuándo aplicarlo, etc. Aplique la crema al menos media hora antes de salir al sol y aplíquela regularmente. Mira el factor de protección (SPF) y verifica que tenga protección UV y UVA. Y que tenga el sello CE – significa que ha pasado los controles de la Unión Europea.

Además, proteja sus ojos y elija gafas adecuadas. Debes saber que no usarlos aumenta el riesgo de envejecimiento de la retina y que se relaciona con un mayor número de enfermedades oculares. Las lentes deben tener la misma etiqueta CE y un filtro UV mínimo del 99%. Ojo con el número de categoría del filtro y no te guíes por el color de la lente.

Hidratarse bien

Durante el verano y especialmente en estos ambientes será fundamental que cuides tu hidratación bebiendo suficiente agua. A esto hay que sumar el efecto de las bebidas alcohólicas que se suelen consumir en las fiestas, que aumentan la deshidratación.

Protege tus tímpanos

Si bien disfrutar de la música es el gran objetivo de cualquier festivalero, hacerlo no requiere dañar sus tímpanos. Y es que cualquier sonido que supere los 80 decibelios puede resultar traumático para el oído. Evita las zonas cercanas a los altavoces y lleva contigo algunos enchufes pequeños por si acaso. Los hay especiales que, aunque no evitan la escucha, amortiguan la presión sobre el tímpano. También te ayudarán a conciliar el sueño y para la piscina si la hay.

Recuerda secarte los oídos al salir del agua con la toalla. Y cuidado con los clavados y zambullidas, sobre todo desde grandes alturas, donde se nota el cambio de presión. Y donde se produce la entrada repentina de agua en el canal auditivo. No te bañes en aguas que no estén lo suficientemente limpias, especialmente en estanques y similares, fuente de gérmenes y bacterias.

Calzado y ropa: qué empacar

Equípate con la ropa adecuada para el festival y empaca una prenda abrigada, preferiblemente una campera cómoda y holgada que te permita abrigarte si bajan las temperaturas. Infórmese sobre el clima antes de salir y manténgase alejado de los resfriados.

En cuanto al calzado, lo mejor para ir a un festival es hacerlo con calzado cerrado, preferentemente transpirable. Olvídate de los tacones, las sandalias incómodas y demás. Estas celebraciones suelen tener lugar en lugares abiertos, donde el polvo y otros agentes externos están a la orden del día. Además, tenga en cuenta que las multitudes pueden exponer sus pies a pisotones y otros impactos que podrían dañarlos. No olvides llevar unas chanclas para evitar hongos en las duchas del camping, y calcetas que dejen respirar los pies.

Manten la calma

Nuestro estado de ánimo es capaz de influir en nuestro comportamiento y forma parte de nuestra salud mental. Y a veces los nervios pueden jugarnos una mala pasada. Para evitar sorpresas, lo mejor es organizar el viaje con antelación, preparar toda la documentación con antelación e incluso contratar un seguro de viaje para evitar sorpresas. Son especialmente útiles en caso de viajar al extranjero, si la empresa de transporte -avión, tren o similar- pierde nuestro equipaje, nos lo roba, se produce una situación de emergencia que nos obliga a regresar, etc.

Viajar

Si vas a viajar en coche, consulta las condiciones de tu póliza para la asistencia en carretera; “Algunas empresas ofrecen a sus clientes otro vehículo para que nada detenga su viaje, pero otras solo cubren ciertos kilómetros después”, comenta Carlos Bruggemann, cofundador de Acierto.com. Antes de recogerlo, igualmente, revíselo correctamente (uno de cada cuatro conductores no lo hace). Infórmate del estado del tráfico y de la mejor forma de ir antes de salir de casa para evitar las aglomeraciones que suele suponer este tipo de eventos. Una vez en el recinto, establecer un punto de encuentro con tus amigos es otro truco que te permitirá mantener la calma.

Más allá de lo comentado y en términos algo más generales. No debes olvidar llevar un pequeño botiquín pequeño que tenga lo imprescindible: tiritas, agua oxigenada, gasas, esparadrapo, algún analgésico y antiinflamatorio, unas tijeras, yodo, etc. ¡Y no te olvides de los profilácticos!

En caso de ir a un festival en el extranjero, consulta si tu póliza de salud tiene asistencia fuera de nuestras fronteras. También puedes contratar uno específico. Algo que no vendría mal, sobre todo si vas a viajar fuera de la Unión Europea (la Tarjeta Sanitaria Europea permite acceder al sistema sanitario nacional de aquellos países del Espacio Económico Europeo, pero existen sistemas públicos de copago y reembolso). Lo ideal es adquirir uno que cubra enfermedad, accidente y evacuación del paciente en avión medicalizado. Y si se van a realizar actividades de riesgo, la cobertura debe especificarlas.

sábado, 3 de septiembre de 2022

¿Cómo puedo mejorar la calidad del sonido de mi coche?

La razón número uno por la que las personas actualizan el sistema de audio de su automóvil es muy clara: quieren mejorar la calidad de sonido de su coche. Hay varias formas de hacer esto: pruebe una y mejorará un poco la calidad de sonido de su carro. Pruébelos todos y convertirá su vehículo en una sala de escucha itinerante.

 ¿Cómo puedo mejorar la calidad del sonido de mi coche?

¿Cómo puedo mejorar la calidad del sonido de mi coche?

ACTUALIZA TUS ALTAVOCES

El primer paso es obvio. Los parlantes instalados de fábrica que vienen en stock en su automóvil no comienzan a igualar la calidad de la instalación de parlantes de terceros. Simplemente cambie los parlantes de su automóvil por un conjunto de mayor calidad que le dará a su música un impulso en volumen y claridad. Especialmente si invierte en un subwoofer dedicado para hacer que su bajo suene.

ACTUALIZA TU RECEPTOR

Una vez que tenga altavoces decentes en su automóvil, querrá mejorar la señal que reciben. Pero al igual que sus altavoces de serie, el receptor instalado de fábrica de su automóvil reducirá los gastos en lo que respecta a la salida de audio. Por un lado, la potencia de salida será demasiado baja para aprovechar al máximo sus altavoces actualizados. Luego está la calidad de su convertidor digital a analógico (DAC). Eso es lo que toma la señal de datos de su CD o dispositivo y la convierte en sonido. Cuanto mejor sea el DAC, más detalles aparecerán en su audio.

REPRODUCE ARCHIVOS DE MÚSICA DE MAYOR CALIDAD

Sin embargo, un DAC de calidad solo puede hacer mucho si está reproduciendo archivos digitales de baja calidad. Si está reproduciendo un CD real (aún existen, ¿verdad?), Enviará una señal de alta fidelidad a sus altavoces. Pero si está reproduciendo desde archivos MP3 comprimidos, o peor aún, está transmitiendo audio, la señal digital con la que comienza no tiene los detalles finos que necesita recuperar para mejorar la calidad del sonido en su automóvil. Lo sentimos, fanáticos de Spotify: ¡deberán cambiar a archivos de audio sin pérdidas para mejorar la calidad del sonido! Cuanto mayor sea la compresión, más pequeño será el archivo, lo que significa que caben más álbumes en su bolsillo. Eso es genial para tu bolsillo, pero no para escuchar. Los archivos más pequeños significan menos información, lo que significa que cuando aumenta los atascos en su automóvil, las brechas en los datos de música hacen que suene delgado y se distorsione mucho más rápido. Una buena regla general es codificar archivos MP3 a un mínimo de 320 kbps, que tiene 2,5 veces más datos que los 128 kbps estándar.

USA TU MEJOR CONEXIÓN

La forma en que conecta su teléfono al receptor del automóvil hace una gran diferencia en la calidad del audio. La tecnología más antigua le permite conectar su dispositivo a un cable auxiliar de ocho pulgadas. La tecnología más reciente le permite transmitir la música de su dispositivo móvil al estéreo del automóvil mediante Bluetooth. Sin embargo, ambos métodos limitan la calidad del audio. El cable auxiliar conecta una señal de audio destinada a los auriculares en el estéreo de su automóvil y no se beneficia de ese DAC asesino en el que invirtió. Bluetooth comprime aún más esos archivos de audio en tiempo real, perdiendo todos los detalles deliciosos que merecen sus nuevos altavoces.

NO USES EL TELÉFONO

Si cree que conectar una línea auxiliar en el conector para auriculares de su teléfono puede resolver los problemas de compresión de su teléfono, piénselo de nuevo. Aunque es mejor que la conexión inalámbrica, ese conector para auriculares está sujeto a la calidad del convertidor de digital a analógico de su teléfono, lo que convierte los archivos digitales en ondas de sonido. El convertidor de su teléfono está diseñado para ser lo suficientemente bueno para auriculares pequeños, pero todavía depende de demasiada compresión para sonar remotamente bien en los sistemas de audio del automóvil.

INVIERTE EN UN AMPLIFICADOR

Para obtener realmente el mejor rendimiento de sus parlantes y receptor, la mejor manera de hacerlo es invertir en un nuevo amplificador. Agregar un amplificador producirá mucha más potencia que el amplificador integrado en su receptor. Un amplificador de dos canales es aún mejor. Le permitirá alimentar sus altavoces estándar, dejando un canal dedicado para alimentar su subwoofer. Un subwoofer requiere mucha energía para obtener los mejores resultados, y cuando la energía del mismo amplificador se desvía a los woofers y tweeters, no queda suficiente para darle a ese subwoofer el jugo que necesita. Un amplificador de dos canales hará que dispares a toda máquina.

INSTALA MATERIALES PARA AMORTIGUAR EL SONIDO

El ruido de la carretera es el asesino no tan silencioso de la excelente calidad de sonido en su automóvil. Si sabe dónde colocarlos, puede agregar material amortiguador de sonido para silenciar el interior de su automóvil. Incluso cuando no se está reproduciendo música, apreciará el relativo silencio mientras conduce. Y cuando pongas música, eso es todo lo que escucharás. Esa es una de las muchas razones por las que vale la pena que un experto instale su nuevo sistema de audio para automóvil.

ECUALIZADOR

Cuando conduces, probablemente desees más graves, especialmente en la autopista, ya que el aumento del ruido de la carretera a velocidades más altas es más difícil en las frecuencias más bajas. Ya sea que el estéreo de su automóvil ofrezca controles básicos de rango de graves, medios y agudos, o un ecualizador gráfico multibanda, el instinto le dice que puede aumentar sus niveles de graves para resolver el problema. ¡No es verdad! Dichos aumentos solo exponen cualquier falla en su señal analógica o altavoces. Es mucho mejor dejar la perilla de graves en paz, reducir marginalmente los niveles de medios y agudos y, en su lugar, subir la perilla de volumen.

Maitre Gims produce el himno oficial de la Copa Mundial de Qatar 2022

Maitre Gims produce el himno oficial de la Copa Mundial de Qatar 2022

Maitre Gims se convertirá en el primer artista de habla francesa en producir e interpretar el himno de la Copa del Mundo de fútbol.

El rapero congoleño-francés Gandhi Bilel Djuna, conocido por su nombre artístico Maitre Gims, ha sido elegido para producir e interpretar el himno oficial de la próxima Copa del Mundo de Qatar 202.

El famoso cantante y escritor de música pop francesa ya produjo el himno de la Copa del Mundo, con la canción también protagonizada por el artista puertorriqueño Ozuna. La Copa Mundial de la FIFA publicó en Twitter un adelanto de la canción titulada “Arhabo”, que significa bienvenido en árabe.

Ex miembro del grupo de hip-hop Sexion d'Assaut, Gims es un solista que ha logrado éxitos y ha encabezado las listas de sencillos franceses cuatro veces. Se convertirá en el primer artista de habla francesa en producir e interpretar el himno de la Copa del Mundo.

Desde la edición inaugural de la Copa del Mundo en 1930, cada edición hasta la fecha ha producido un himno oficial que se utiliza en las campañas publicitarias del torneo mundial. Las canciones elegidas suelen ser multilingües e incluyen inglés, el idioma oficial del país organizador y otros idiomas.

Las canciones y los himnos oficiales de la Copa del Mundo son una parte importante de la competencia, ya que unen y reúnen a los fanáticos del fútbol de todo el mundo.

La mayoría de los himnos de la Copa del Mundo tuvieron un gran éxito, incluido "La Copa de la Vida", interpretada por Ricky Martin durante la Copa del Mundo de 1998, y el himno de la Copa del Mundo de 2014 de Carlos Santana, "Dar um Jeito ,' que significa "Encontraremos una manera".

Pero el mayor éxito de todos hasta la fecha ha sido para Waka Waka - This Time for Africa de Shakira, que ha obtenido más de tres mil millones de visitas en Youtube. La canción de Shakira fue el himno oficial de la Copa del Mundo de 2010, que se llevó a cabo en Sudáfrica.

En abril pasado, la FIFA presentó “el primer sencillo de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022 de varias canciones”. Titulada “Hayya Hayya”, la canción fue interpretada por los cantantes Trinidad Cardona, Davido y Aisha.

La mejor música de fondo para videos de viajes

Agregar música a sus videos de viajes a lugares maravillosos puede ayudar a contar la historia y darle vida para mantener la atención del espectador. La música puede ayudar a un espectador a sentirse de cierta manera y sumergirlo más plenamente en la experiencia de viaje que está compartiendo.

También puede ayudar a controlar el ritmo del video y trabajar para mantener a los espectadores comprometidos e interesados. La música adecuada puede ayudar a alterar la percepción del público sobre el video y fomentar una conexión emocional.

Sin embargo, es importante asegurarse de tener permiso para usar las canciones en su video de viaje. La mayoría de la música comercial está protegida por derechos de autor y necesitará obtener permiso para usarla. Esto puede ser un proceso complicado.

Hay muchas opciones gratuitas y de pago que no requieren una licencia de derechos de autor, incluida la música libre de regalías. Hay varios proveedores y servicios que alojan música libre de regalías que puedes descargar para tu video de viaje.

La mejor música de fondo para videos de viajes

Las mejores canciones para videos de viajes

Es importante hacer coincidir su video o proyecto de viaje con la música y viceversa. Estas son algunas de las mejores canciones para vídeos de viajes:

  • ‘Dancing in the Streets of Barcelona’ by Ed Sheeran
  • ‘Paris’ by the Chainsmokers
  • ‘Have Love Will Travel’ by the Sonics
  • ‘Travelin’ Man’ by Ricky Nelson
  • ‘Wake Me Up’ by Avicii
  • ‘Car Song’ by Woody Guthrie
  • ‘Freedom (Instrumental)’ by Bamtone
  • ‘Bluegrass Foggy Mountain’ by Butch Roberts
  • ‘Travel’ by Kapitol
  • ‘Fly Away’ by Chantelle Berry

Esta es solo una lista general. Si bien una canción puede ser excelente para un video de viaje, es posible que no se ajuste a otro. Es importante elegir música que complemente el video y que no lo quite o se convierta en una distracción.

Además, muchas de estas canciones están protegidas por derechos de autor, por lo que deberá encontrar una versión libre de regalías o solicitar el permiso del titular de los derechos de autor para usarlas legalmente.

Cómo encontrar la música que mejor se adapta a mi video de viaje

La música puede ayudar a unir su video de viaje y provocar una respuesta emocional en su espectador. Es importante considerar qué es lo que quieres que sienta tu audiencia. Una vez que identifique eso, la música puede ayudar a establecer el estado de ánimo, el tono y la atmósfera para su video.

La música puede influir en el comportamiento del consumidor y hacer que las personas se inclinen más a comprar lo que vendes. Cuando la música coincide con el producto, las vistas a menudo aumentan.

La música para los videos de viajes debe estar de fondo y no quitarle importancia al video en sí. Deberá elegir música que ayude a que su video fluya y que no distraiga ni distraiga el contenido del video.

La música puede ayudar a la audiencia a conectarse con su video y la música debe coincidir con el tema. Por ejemplo, si está destacando un recorrido de fantasmas, la música emocionante puede ser ideal. Si se trata de un destino de playa brillante y soleado, la música debería ser más edificante y alegre.

¿Por qué necesito usar música descargada legalmente para mi video de viaje?

Si va a publicar su video de viaje en las redes sociales, usarlo con fines comerciales o transmitirlo para que la gente lo vea, deberá usar música que tenga el derecho legal de reproducir. Si no tiene permiso para usar la música en el fondo de su video, corre el riesgo de que lo bloqueen o eliminen, o de enfrentar problemas legales.

La música comercial está protegida por las leyes de derechos de autor, lo que significa que debe obtener el permiso de los propietarios de los derechos de autor para usarla sin ramificaciones legales.

La mayoría de la música requiere al menos dos licencias de derechos de autor diferentes: una licencia de uso maestra, que es para la grabación de sonido real, y una licencia de composición, que protege la composición musical subyacente.

Obtener licencias de derechos de autor puede ser desalentador, ya que necesita localizar directamente al titular de los derechos de autor. Esto puede incluir al artista, compositor, sello discográfico o productor musical.

Las alternativas a la música protegida por derechos de autor incluyen música libre de regalías. Con este tipo de música, un comprador solo necesita pagar la licencia de música una vez y no se cobran regalías.

Hay muchos proveedores de música libre de regalías en el mercado que pagan esta tarifa por ti. A menudo, puede pagar una tarifa única o una tarifa de suscripción mensual o anual para acceder y usar la música legalmente. Varios de estos sitios y proveedores también ofrecen esta música de forma gratuita siempre y cuando acredites al artista.

¿Cuáles son mis opciones de música legal para mi video de viaje?

Hay opciones para usar música legalmente en su video de viaje sin rastrear directamente a los titulares de los derechos de autor.

  • Música libre de regalías: esta es música alojada por un servicio que paga las tarifas de licencia. No incurres en regalías cada vez que usas la música. Por lo general, pagará una tarifa única para usar esta música o pagará una suscripción para obtener acceso ilimitado a las bibliotecas de música.
  • Música de dominio público: esta es música publicada antes de 1927. Está libre de derechos de autor ya que los derechos de autor han expirado. Esta música se puede usar legalmente de forma gratuita sin una licencia.
  • Música con licencia Creative Commons: esta música es de uso gratuito legalmente siempre que acredite al artista o creador.
  • Música creada personalmente: Si compones o creas tu propia música, eres dueño de los derechos y puedes usarla como quieras.

Consejos para elegir la música adecuada para mi video de viaje

Al elegir música para su video de viaje, es importante comprender lo que está tratando de lograr con su video. ¿Qué quiere que su espectador sienta, vea o haga como resultado de su video? La música puede atraer a un espectador y ayudarlo a sentirse como si estuviera en el lugar que le está mostrando.

Los siguientes consejos pueden ayudarte a elegir la mejor música para tu video:

  • Entiende y define el propósito de tu video.
  • Elija música que se adapte al escenario y ayude a crear el ambiente.
  • Utiliza música que quede de fondo y que no reste valor a tus componentes visuales.
  • Encuentra música que ayude a marcar el ritmo y mueva a los espectadores a través de tu video.
  • Use música para establecer el tono y la atmósfera de su video.
  • Considere la posibilidad de música de una ubicación específica o música cultural si eso es lo que destaca su video.

viernes, 2 de septiembre de 2022

La música y la risa pueden ayudar a reducir la presión arterial

La música y la risa pueden ayudar a reducir la presión arterial

Un estudio sugiere que las sesiones de música y risas pueden ser otra forma de reducir la hipertensión.

Los hombres y mujeres de mediana edad podrían reducir sus lecturas de presión arterial riéndose más  mirando los mejores videos de humor y escuchando la música que disfrutan, indica una nueva investigación.

Investigadores de la Universidad de Osaka en Japón se propusieron determinar si las intervenciones de música y risa reducirían la presión arterial en una de dos situaciones: inmediatamente después de escuchar música o reír y después de tres meses de intervenciones de una hora que se llevaron a cabo una vez cada dos semanas.

Los científicos inscribieron a 79 personas de entre 40 y 74 años, que fueron asignadas aleatoriamente a uno de tres grupos. Treinta y dos escuchaban música, 30 estaban asignados a un grupo de risas y 17 no escuchaban música ni participaban en sesiones de risas.

Los del grupo de música cantaron, escucharon y se estiraron al ritmo de la música. Se instó a los participantes a escuchar música en casa.

Los del grupo de la risa fueron entretenidos por “yoguis de la risa” y participaron en yoga de la risa, que combina ejercicios de respiración con la risa estimulada a través del contacto visual lúdico. También vieron una comedia sentada tradicional japonesa llamada Rakugo.

Se tomó la presión arterial antes y después de cada sesión de música o de risa.

Impacto en la presión arterial

Después de tres meses, los investigadores dicen que la presión arterial disminuyó significativamente, en casi 6 mmHg, entre los que escuchaban música. Disminuyó en 5 mmHg entre los que participaron en sesiones diseñadas para hacerlos reír.

Las lecturas de presión arterial tomadas inmediatamente después de las sesiones de música fueron casi 6 mmHg más bajas y 7 mmHg inmediatamente después de las sesiones de risa.

Las personas del grupo de comparación no mostraron cambios en las lecturas de la presión arterial.

Los investigadores dicen que no saben si los aparentes efectos beneficiosos de la música o las intervenciones de risa persistirán a largo plazo. Aún así, los hallazgos sugieren que la risa y la música podrían ser buenas formas de ayudar a reducir la presión arterial. Los investigadores dicen que se necesitan más estudios para evaluar más a fondo sus hallazgos.

La nueva investigación se presenta en Atlanta en las Sesiones Científicas de Nutrición, Actividad Física y Metabolismo/Epidemiología y Prevención de Enfermedades Cardiovasculares 2011 de la Asociación Estadounidense del Corazón.

¿La música afecta tu humor?

¿La música afecta tu humor?

Una nueva investigación muestra que incluso la música puede mejorar tu estado de ánimo, mientras que otros estudios sugieren que la música puede aumentar la felicidad y reducir la ansieda provocando un mejor humor.

Desde los tambores de nuestros antiguos ancestros hasta los servicios de transmisión ilimitados de hoy, la música es una parte integral de la experiencia humana.

Los investigadores han ponderado los posibles beneficios terapéuticos y estimulantes del estado de ánimo de la música durante siglos.

Incluso la música triste brinda placer y comodidad a la mayoría de los oyentes, según una investigación reciente de la Universidad de Durham en el Reino Unido y la Universidad de Jyväskylä en Finlandia.

Por el contrario, el estudio encontró que para algunas personas, la música triste puede causar sentimientos negativos de profundo dolor.

La investigación involucró tres encuestas a más de 2400 personas en el Reino Unido y Finlandia, centrándose en las emociones y experiencias memorables asociadas con escuchar canciones tristes.

La mayoría de las experiencias reportadas por los participantes fueron positivas.

"Los resultados nos ayudan a identificar las formas en que las personas regulan su estado de ánimo con la ayuda de la música, así como también cómo la rehabilitación musical y la musicoterapia podrían aprovechar estos procesos de comodidad, alivio y disfrute", dijo el autor principal, Tuomas Eerola, Ph. .D., profesor de cognición musical en la Universidad de Durham, en un comunicado de prensa.

También dijo que el estudio podría ayudar a encontrar motivos tanto para escuchar como para evitar la música triste.

Un estudio anterior, publicado en el Journal of Consumer Research, descubrió que las personas tienden a preferir la música triste cuando experimentan una profunda pérdida interpersonal, como el final de una relación.

Los autores de ese estudio sugirieron que la música triste proporciona un sustituto para la relación perdida. Lo compararon con la preferencia que la mayoría de la gente tiene por un amigo empático, alguien que realmente entiende por lo que estás pasando.

Otra investigación se ha centrado en la alegría que puede traer la música alegre.

Un estudio de 2013 en el Journal of Positive Psychology descubrió que las personas que escuchaban música alegre podían mejorar su estado de ánimo y aumentar su felicidad en solo dos semanas.

En el estudio, se instruyó a los participantes para que trataran de mejorar su estado de ánimo, pero solo lo lograron cuando escucharon la música alegre de Copland en lugar de las melodías más tristes de Stravinsky.

Y un estado de ánimo más feliz trae beneficios más allá de sentirse bien. En un comunicado de prensa, la autora principal del estudio, Yuna Ferguson, señaló que la felicidad se ha relacionado con una mejor salud física, mayores ingresos y una mayor satisfacción en las relaciones.

La musica como terapia

Esta investigación musical se alinea con el ámbito más amplio de la musicoterapia.

La Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) informa que los programas de musicoterapia pueden diseñarse para lograr objetivos tales como controlar el estrés, mejorar la memoria y aliviar el dolor.

Puede parecer sorprendente que la música pueda ayudar a las personas a sobrellevar el dolor físico, pero la investigación ha demostrado un vínculo claro.

Una revisión de 2015 en The Lancet encontró que las personas que escuchaban música antes, durante o después de la cirugía experimentaban menos dolor y ansiedad, en comparación con los pacientes que no escuchaban música.

Los oyentes de música ni siquiera necesitaban tanta medicación para el dolor.

Para realizar el estudio, los investigadores analizaron datos de 73 ensayos diferentes, en los que participaron más de 7000 pacientes.

Las personas que experimentaron una reducción del dolor ligeramente mayor, pero no significativa, y que necesitaron menos analgésicos, fueron las que eligieron su propia música.

“La música es una intervención no invasiva, segura y barata que debería estar disponible para todos los que se someten a una cirugía”, recomendó en un comunicado de prensa la autora principal del estudio, Catherine Meads, Ph.D., de la Universidad de Brunel en el Reino Unido.

Cuando se trata de tratar afecciones crónicas, la musicoterapia también puede desempeñar un papel importante.

Una revisión reciente en el World Journal of Psychiatry encontró que la musicoterapia puede ser un tratamiento eficaz para los trastornos del estado de ánimo relacionados con afecciones neurológicas, incluida la enfermedad de Parkinson, la demencia, los accidentes cerebrovasculares y la esclerosis múltiple.

Después de revisar 25 ensayos, los investigadores concluyeron que la música es una terapia válida para reducir potencialmente la depresión y la ansiedad, así como para mejorar el estado de ánimo, la autoestima y la calidad de vida.

También notaron que no se informaron efectos secundarios negativos en ninguno de los ensayos, lo que hace que la música sea un tratamiento de bajo riesgo.

Barry Goldstein, un artista que ha estudiado los efectos vibratorios de la música durante más de 25 años, dice que la música tiene un impacto profundo en el cerebro.

En una columna para la revista Conscious Lifestyle, Goldstein escribió que la música en realidad puede mejorar las funciones cerebrales.

Dijo que la música puede evocar emociones, ayudar a recuperar recuerdos, estimular nuevas conexiones neuronales y una atención activa.

Impulsar el buen humor

Si bien escuchar música puede brindar mayores beneficios para la salud, crearla también puede ser una terapia efectiva.

Una orquesta única para personas con demencia ayudó a mejorar su estado de ánimo y estimular la confianza en uno mismo, según investigadores del Instituto de Demencia de la Universidad de Bournemouth (BUDI) en Dorset, Reino Unido.

La orquesta es uno de varios proyectos de investigación de BUDI que tiene como objetivo demostrar cómo las personas con demencia aún pueden aprender nuevas habilidades y divertirse.

En el proyecto participaron ocho personas con demencia y siete cuidadores, además de estudiantes y músicos profesionales.

“La música toca a todos de alguna manera, ya sea escuchándola o tocándola”, dijo Anthea Innes, Ph.D., directora de BUDI, en un comunicado de prensa.

Dijo que la orquesta ha sido un proyecto que ha mejorado la vida de todos los involucrados y que el proyecto desafía las percepciones públicas negativas de las personas diagnosticadas con demencia.

“Trabajar juntos para producir un resultado colaborativo es una forma poderosa de sacar lo mejor de las personas, no solo en términos de sus habilidades musicales, sino también de sus habilidades de comunicación, amistades, cuidado y apoyo mutuo”, agregó.

Estos son los géneros musicales que más les gusta escuchar a los perros

Estos son los géneros musicales que más les gusta escuchar a los perros

Un estudio del comportamiento de los perros de 2017 de Psychology & Behavior informó qué tipo de música les gusta más a los perros. Descubrió que dos géneros, el rock suave y el reggae, hacían que los perros estuvieran más relajados y menos estresados ​​que otros.

Para el estudio, los investigadores examinaron el efecto de varios géneros de música en los niveles de estrés de los perros de las perreras. Para hacerlo, observaron la respuesta fisiológica y conductual de 38 perros durante cinco días y les tocaron cinco géneros musicales: rock suave, Motown, pop, reggae y clásica. Cuando los perros escuchaban rock suave y reggae, su Variabilidad de la frecuencia cardíaca (VFC), los intervalos de tiempo entre los latidos del corazón, era mayor, lo que significaba una disminución del estrés.

Y, durante los cinco tipos de música, los perros pasaron mucho menos tiempo de pie y mucho más tiempo acostados, lo que indica que estaban más relajados, dijo la Dra. Sara Ochoa, veterinaria y consultora veterinaria de DogLab, un sitio web que sugiere el mejor equipo y golosinas para comprarle a tu perro. Aunque los hábitos de ladridos de los perros no cambiaron mientras sonaba la música, era más probable que ladraran cuando la música terminaba.

El estudio también encontró que el efecto de la habituación (aclimatación a un nuevo estímulo, como cierto género de música) en los perros puede reducirse al aumentar la variedad de música. En otras palabras, si su perro parece estresado por cierto tipo de música, es posible que desee reproducir una mezcla de diferentes géneros, dice el Dr. Ochoa, asegurándose de incluir el tipo de música que desea que le guste a su perro en todo momento. Luego, aumente lentamente la cantidad de veces que se reproduce ese tipo específico de música en la mezcla hasta que su perro esté de acuerdo.

Li-ran Bukovza, fundador de PuppyTip, un sitio web de consejos para perros, ha visto personalmente el beneficio positivo de ciertos tipos de música en los perros. “Géneros como el reggae y el rock suave suelen tener un ritmo más lento, lo que a algunos perros les puede resultar más relajante”, dice. “Esto también explica por qué las canciones con más latidos por minuto, como el hard rock, el heavy metal o cualquier cosa con un bajo pesado o demasiados ruidos digitales, tienden a causar más emoción o ansiedad”.

A ese punto, el Dr. Ochoa señala que en un estudio anterior, de 2012, un equipo de investigadores de la Facultad de Medicina Veterinaria de la Universidad Estatal de Colorado investigó el efecto de ciertos tipos de música en los niveles de estrés de los perros de las perreras, incluido el heavy metal. Observaron a 117 perros durante un período de cuatro meses para ver cómo respondían al heavy metal, la música clásica y otro tipo de música clásica diseñada específicamente para calmar a los perros. Se descubrió que la música clásica los relajaba y los hacía dormir más, mientras que el heavy metal los hacía temblar y aumentaba su agitación y niveles de estrés. La música que había sido diseñada especialmente para ellos no tuvo un efecto significativo en su comportamiento.

Bukovza agrega que, al igual que con los humanos, no es solo el género lo que importa para los perros, sino el volumen. “La música puede calmar, molestar o poner a tu perro en un estado de ánimo juguetón, según el tipo de música y el volumen”, explica. “Además, recuerda que los oídos de los perros son mucho más sensibles que los de los humanos, así que asegúrate de no poner música demasiado alta”.

Al elegir música para su perro, Bukovza también dice que tenga en cuenta que, dado que un perro adulto tiene aproximadamente la inteligencia de un niño pequeño humano, una buena regla general es considerar si tocaría esta música para un bebé. “Presta atención a la reacción de tu perro cuando estés cerca. Se sabe que algunos perros aúllan al ritmo de sus canciones favoritas”, dice. “Si su perro tiembla, gime o jadea mientras se reproduce música, lo está poniendo ansioso y debe cambiarlo, bajarlo o apagarlo”.

Ella sugiere tocar música clásica para relajar a tu perro si está ansioso, tiene ansiedad por separación o necesita dormir. Sin embargo, si necesita ahogar los ruidos fuertes como la construcción o los fuegos artificiales, el reggae o el rock clásico pueden funcionar mejor, ya que tienden a tener un bajo más fuerte en sus canciones. El Dr. Ochoa está de acuerdo con Bukovza y agrega que los tipos de música se pueden usar indistintamente, siempre que la música que elija sea más fuerte que el ruido que está probando.

Dan Schachner, árbitro del Puppy Bowl de Animal Planet, que también cría perros con regularidad, le dice a Mic que experimenta los hallazgos del estudio en su vida cotidiana. “También soy un fan incondicional del rock de yates, que cae de lleno en el ámbito del rock blando, y puedo informar con certeza que, sí, a los perritos les encanta Air Supply”, dice.

También cita otras investigaciones que concluyeron que la música clásica calmaba a los perros más que otros tipos de estimulación auditiva, como la conversación humana, la música heavy metal y la música pop. “Y, por experiencia, esto es lo que sé: si la música puede calmarme, entonces puede calmar a mi(s) perro(s)”.

Amman Ahmed es el fundador de MusicforPets, la compañía detrás de RelaxMyDog (y RelaxMyCat), que crea programación de audio y visual específicamente para animales. Inicialmente, Ahmed creó una compañía, Roundwaves, para ayudar a las personas a relajarse a través de la música, pero mientras trabajaba con el compositor salvadoreño Ricardo Henríquez, pronto se dio cuenta de que la música estaba ayudando al perro de Henríquez, Zuki, a relajarse. Se ponía ansioso cada vez que escuchaba disparos, que eran comunes donde vivían.

“Sabíamos que estábamos en lo cierto y nos dimos cuenta del efecto de nuestra música en problemas más amplios para los perros, como la ansiedad, los problemas para dormir, mientras están con una niñera y la soledad en general”, le dice Ahmed a Mic. Se dio cuenta de que había una brecha en el mercado para una solución natural, en lugar de medicamentos, para ayudar a los perros en estas situaciones, y nació RelaxMyDog. La compañía se especializa en música para perros para ayudarlos con todo, desde la depresión hasta la ansiedad por separación. Aunque han creado muchos tipos de música modificada, desde rock suave hasta piano clásico, sus tres géneros principales son el reggae, el clásico y el oriental.

Ahmed agrega que la fórmula musical secreta de su compañía para sus programas se basa en siete años de investigación de retroalimentación. Solo su canal de YouTube tiene casi 437,000 suscriptores, y contando, y en 2018, 20 millones de perros y gatos escucharon RelaxMyDog y RelaxMyCat en todas sus plataformas, desde sitios web hasta servicios de transmisión de música.

Hoy, MusicForPets recibe algunas solicitudes emocionales de los fanáticos, dice Ahmed. “Los dueños de mascotas se comunican diciendo que su gato o perro acaba de fallecer y quieren usar la pista favorita del animal para tocar en el funeral. Es increíblemente conmovedor que nuestra música haya sido una parte tan profunda de la vida de su mascota”. Él dice que mensajes como este son uno de los miles que restablecen el "por qué" detrás del propósito de su empresa y alienta a las personas a presentarles música a sus perros. "Todo lo que tienes que hacer es presionar 'reproducir' y verás que tu mascota se relaja", dice.

Sin embargo, el Dr. Ochoa dice que lo que funciona para un perro puede no funcionar para otro y la única forma de saberlo es a través de prueba y error. “Sea consciente de cómo responde su perro y comience desde allí”, dice ella.

Descubre los vínculos ocultos entre la música y la comida

Como debes saber, la experiencia en un restaurante no es solo comida. En realidad, la comida es el 50% de la experiencia en un restaurante y el ambiente es la otra gran parte. Pero, ¿qué es la experiencia en un restaurante? Es el lugar, la decoración, las recetas de cocina de los cheffs, los camareros y… la música. El último elemento, la música, es la parte principal de la atmósfera de un restaurante.

Gracias a la ciencia hemos descubierto que, de hecho, la música cambia por completo nuestra experiencia en un restaurante y ese es el tema de este artículo.

La música nos hace comer de una manera diferente

La música nos hace comer de una manera diferente

Muchos factores influyen en la forma en que comemos. Están los factores internos como el estado de ánimo, las hormonas y los factores externos como la televisión, que es el ejemplo más famoso de las influencias externas en la forma en que comemos.

Resulta que la música es también uno de los principales factores externos que modifican nuestra forma de comer. Varios estudios han demostrado que escuchar música mientras se come es probable que aumente la ingesta de alimentos y bebidas.

Además, la música también alarga nuestro almuerzo. Significa que la música puede hacernos pasar más tiempo en un restaurante.

Más sorprendente, el ritmo influye también en el ritmo de la masticación. Otra experiencia dirigida por McElera y Standing encontró que las personas comen más rápido cuando están expuestas a un ritmo rápido y, por el contrario, la música más lenta nos hace comer más lento y beber más.

La música también influye en el sabor de la comida

En general, las personas piensan que juzgan el sabor de la comida con cuatro sentidos: el gusto, la vista, el olfato y el tacto, ¡pero el oído también es muy importante! De hecho, ¡las patatas fritas saben mucho mejor cuando están crujientes! Significa que el sonido cambia nuestra percepción del sabor de la comida y, lógicamente, es fácil entender que la música tiene un gran impacto en nuestra percepción de un plato.

En realidad, la música y la comida van de la mano. La música crea energía, crea una atmósfera que desarrolla el sabor de la comida. Una buena comida puede convertirse en excelente con la música adecuada porque la música siempre hará que todo lo que comemos sea mejor. Por eso siempre hay música en un restaurante de éxito, por eso la gente come mucho más cuando hay música, y por eso estamos dispuestos a pagar más en un restaurante.

La música tiene el poder de crear vínculos emocionales

La música tiene otro gran poder del que se pueden beneficiar los restaurantes: existe una correlación positiva entre el hecho de que a uno le guste la música que suena en un lugar y el nivel de afecto que tenga por ese lugar.

Entonces, cuanto más te gusta la música que escuchas en un lugar, más te gusta ese lugar y más te extrañará este lugar.

Además, cuanto más tenga un restaurante una buena lista de reproducción, más probable será que cree clientes leales porque la gente asociará esta buena música con la calidad del restaurante.

¿Cómo aprovechan los restaurantes los beneficios de los efectos musicales?

Todas esas características sobre la música explican por qué cada vez más restaurantes construyen su propia lista de reproducción de música gracias a algún sitio web como gettaphunter.com.

Algunos restaurantes capitalizan aún más una música para construir una experiencia real para el cliente contratando a un DJ o trabajando con empresas de consultoría especializadas en música para restaurantes y hoteles como El Media.

¿Cómo crear una buena lista de reproducción?

La lista de reproducción se construye de acuerdo con el menú y el nivel de formalidad del restaurante para que sea perfectamente adecuada a las expectativas de los clientes. Por ejemplo, un menú moderno tiene que estar asociado con música moderna.

Además, las canciones se eligen según el momento de la comida, lo que significa que la música es cada vez más enérgica a medida que avanza la comida, lo que hace feliz a su cliente al final de su comida y da energía a los camareros.

Para concluir este artículo, recuerda que las mejores listas de reproducción son aquellas cuyas canciones se mueven sin problemas a la siguiente canción.

Música y fotografía, ¿cómo se relacionan?

Música y fotografía, ¿cómo se relacionan?

La persistencia, la exploración, la experimentación, el refinamiento del proceso de aprendizaje y la individualidad de la interpretación son solo algunas de las cualidades que impulsan a los músicos y fotógrafos a mejorar su arte Los paralelismos entre hacer música y hacer una fotografía son muy fuertes y profundamente arraigados.

En este artículo nos gustaría explorar el proceso o la experiencia de hacer música y compararla con la experiencia de hacer una fotografía abstracta.

Una experiencia 'práctica' tanto para la música como para la fotografía

Para alguien que toca un instrumento, la música se trata tanto de "hacer" como de "escuchar". Es literalmente práctico: es físico, táctil y lo consume todo. Es un proceso muy activo y atractivo. Se llama 'Práctica'. Pero es algo que siempre disfruto.

Los músicos s e sienten muy feliz durante horas al piano, trabajando y refinando una pieza. Obtienen un gran placer y satisfacción al superar los desafíos iniciales y las dificultades técnicas contenidas en una pieza y, finalmente, alcanzar un estado de rendimiento en el que logran lo mejor que pueden.

Puedes sentir lo mismo acerca de la fotografía abstracta. Disfrutar el proceso y la experiencia de hacer una fotografía. También es práctico. La sensación de la cámara en tu mano, su peso, la correa alrededor de tu cuello, la conexión que haces cuando acercas la cámara a tu ojo, la fisicalidad de moverse alrededor de un objeto, explorar su potencial y descubrir la mejor manera de fotografiar eso.

También puedes pasar fácilmente horas seguidas en esta búsqueda. En cierto modo, es un ejercicio muy personal e íntimo, muy parecido a practicar un instrumento, y que también contiene esa gran sensación de placer y satisfacción cuando logras la toma que deseas.

Adopta el proceso de aprendizaje

Entonces, tanto en mi música como en la fotografía, se disfruta el proceso tanto como el producto final. Quienes tienen formación musical conocen el valor de la paciencia, la persistencia y la determinación, cualidades que también necesitan los fotógrafos.

Pero más que eso, el valor de la experimentación, la flexibilidad de enfoque y a valorar el proceso de aprendizaje en sí mismo. Lograr una interpretación musical satisfactoria requiere horas de trabajo tras bambalinas; horas de prueba y error, de aprender qué funciona con éxito y qué no, y horas de refinamiento.

El desafío y el incentivo

Una de las bellezas de la música y la fotografía es que puedes sentirte completamente humillado por tu oficio. Eres plenamente consciente de que nunca dejas de aprender: hay potencial en todo y siempre hay algo nuevo, ya sea una nueva pieza o un nuevo tema para fotografiar.

Explorar y estar abierto a nuevas posibilidades de interpretación proporciona un desafío y un incentivo en ambos campos de actividad y sostiene nuestro espíritu creativo.

domingo, 14 de agosto de 2022

La furiosa carta de un espectador contra el nuevo programa de Marcelo Tinelli

 LA FURIOSA CARTA DE UN ESPECTADOR CONTRA EL PROGRAMA DE MARCELO: "PATÉTICO EL PROGRAMA DE TINELLI"

Anoche me puse a mirar el programa de Tinelli, porque participaba una profesora mía de canto.

Demás está decir que mi profesora es impecable cantando, con estudios, con trayectoria, con experiencia.

Eso no significa que era obligación que le fuera bien, es un certamen.

Pero, lo loco y absurdo, es que tenía como jueces a "L-Gante" por ejemplo, o a otros personajes del patético circo Tinelli que jamás tomaron un instrumento en su vida o jamás estudiaron música. Jueces que hacen tributo, es decir imitan.

Valoro la presencia de Manuel Wirzt , un capo total que fue el primero en calificar bien a la Paranaénse. (No sé qué hace Manuel allí, genio showman total) al lado de un Cristian Castro (gran cantante) irreconocible con una onda Chavo del 8, y otros inventos pintorescos de Tinelli de dudosa fama, que parecen más una tribuna de "desesperados por ser", en franca caída libre. 

Ojo! Valoro la cumbia, pero la buena.

La frutilla del postre fue escuchar a Tinelli llamando "Maestro" a L-Gante y decirle que es el representante de nuestra cultura musical, que se exporta, (haciendo alusión a que hizo presentaciones en México).

NO TINELLI. NO!

Los representantes de la Cultura y Música Argentina son otros, en todos los géneros, desde Piazolla a Charly García, Cerati, Spinetta, etc.

De hoy? Eruca Sativa.

Incluso en los nuevos sonidos.

Los representantes de nuestra BUENA cultura  jamás tendrían algo que ver con Legante (nada personal contra el chico, que escuchándolo hablar me parece cero maldad y buena onda).

Pero Tinelli, hay que dejar de embrutecer.

Sos lamentablemente un tipo importante en la escena mediática.

No miro tu programa, anoche fue por una razón extraordinaria.

No todo lo que significa plata o fama es bueno.

Que no se interprete que todo lo nuevo es malo, pienso que hay buenos cantantes nuevos, no lo dudo, en esa nueva forma de decir en el arte de cantar.

Tinelli, yo pienso que has tenido muchísimo que ver con las pobres pretensiones culturales de este chistoso país y su bizarra programación.

La furiosa carta de un espectador contra el nuevo programa de Marcelo Tinelli

Fuente: Facebook

miércoles, 3 de agosto de 2022

La primera vez que Thurston y yo vimos a Nirvana

La primera vez que Thurston y yo vimos a Nirvana

LA PRIMERA VEZ QUE THURSTON Y YO VIMOS A NIRVANA fue en la famosa sala de conciertos Maxwell’s, en Hoboken, Nueva Jersey. Bruce Pavitt, el fundador del sello Sub Pop, me dijo que
si me gustaba Mudhoney, lo cual era cierto, entonces me «encantaría Nirvana», a lo que añadió: «Tienes que verlos en directo. Kurt Cobain es como Jesús. La gente lo adora. Prácticamente camina sobre el público». Bruce había creado Sub Pop como un servicio de casetes a suscripción antes de pasar a los singles de siete pulgadas, incluido el de Nirvana titulado «Love Buzz». Sonic Youth había hecho un split single con Mudhoney en el que nosotros hacíamos una versión de su «Touch Me I’m Sick», mientras que ellos versionaban nuestra canción «Halloween». Tanto Thurston como yo habíamos oído «Love Buzz», y nuestra amiga Susanne había diseñado las galletas. Nirvana ya eran populares en Seattle, y sentíamos curiosidad por ver de qué iban. Nirvana eran fantásticos en directo, y Thurston y yo, como el resto del mundo, nos identificamos inmediatamente con aquella mezcla de buenas melodías y disonancia. Nirvana parecían en parte hard-core, en parte Stooges, pero como usaban aquel efecto cursi, el del pedal Chorus, eran más new wave que punk. Nadie más podía utilizar aquel pedal Chorus —que produce el efecto brillante que se escucha en la guitarra de la intro de «Come as You Are», por ejemplo— y seguir siendo punk. Como intérprete, Kurt Cobain era increíblemente carismático y parecía estar muy en conflicto consigo mismo. Podía estar tocando una bonita melodía y, al minuto siguiente, destrozar todo el equipo. Personalmente, me gusta cuando las cosas se desmoronan —eso es entretenimiento de verdad, deconstruido—. Entre semana, Maxwell’s a veces estaba tranquilo, y la noche en que aparecimos por allí, no había demasiados asistentes, tal vez entre diez y quince personas. Aparte de Kurt, Nirvana tenía un segundo guitarra, y yo sabía por Bruce que Kurt no estaba contento con él. Se notaba que el grupo no estaba dando su mejor concierto, pero también era obvio que allí estaba pasando algo interesante. Al día siguiente fuimos a verlos al Pyramid Club del East Village. El club estaba prácticamente lleno. Me sorprendió encontrarme con Iggy Pop, pero supongo que él también quería ver a qué venía tanto alboroto. Kurt acabó destrozando los bombos y casi consiguió tirar un amplificador por las escaleras de caracol que bajaban del escenario al camerino. Tanto a Thurston como a mí nos pareció un concierto increíble. Recuerdo que a Iggy no le impresionó tanto. Después fuimos al backstage. Kurt nos contó que acababa de despedir al guitarra y al batería. Al tenerlo delante, Kurt parecía pequeño, más o menos de mi misma altura, aunque él medía metro setenta y cinco y yo solo metro sesenta y cinco. Tenía unos ojos grandes, llorosos, levemente atormentados. No sé por qué, pero inmediatamente sentí afinidad con él, una de esa clase de conexiones mutuas en plan «veo que tú también eres una persona supersensible y emocional». A Thurston no le pasó lo mismo con Kurt, pero fue él el primero en mencionar que Kurt y yo habíamos conectado enseguida e inexplicablemente rápido. No era el mismo tipo de intimidad como la que Kurt tenía con Kathleen Hanna de Bikini Kill ni con Tobi Vail, que era su novia, ni con cualquiera de sus amigos varones con los que había crecido.

 Cuando Kurt estaba en el escenario, era sorprendente ver la cantidad de energía emocional que surgía de lo más profundo de su cuerpo —un áspero torrente de voz—. No eran gritos ni chillidos, ni siquiera acritud punk, aunque sonara sobre todo a eso. También había momentos en que su voz era tranquila, grave, parecida a un gemido, en los que Kurt parecía estar medio ronco, y entonces se tiraba contra la batería, que, con su ira y su frustración, parecía querer destrozar por completo. Siempre parecía estar actuando en su propia contra. A diferencia de Kurt, que era tan pequeño físicamente, Krist, el bajo de Nirvana, era enorme. Además, se mostraba impertérrito ante lo que estuviera sucediendo en el escenario; siempre recordaré a Krist arrojando su bajo hacia arriba en el aire sin que este le alcanzara ni una sola vez (salvo en los premios MTV Video Music Awards) ni causar desperfectos en su instrumento. Kurt, que tocaba guitarras para zurdos, se cargó tantas guitarras que acabó viéndose obligado a tocar las normales para diestros. Pero su destructividad era diferente a la de Pete Townshend o la de Jimi Hendrix cuando estos rompían sus guitarras. Había cierta vulnerabilidad en Kurt que ellos no tenían, mezclada con un punto de explosividad brutal y un deseo de transmitir cosas y conectar con el público más allá de la música. Cuando Nirvana vino de gira con nosotros en 1991 antes del lanzamiento de Nevermind, nadie los conocía en Europa. A menudo eran el primer grupo en tocar en los festivales y dieron conciertos increíbles que fueron filmados por Dave Markey, el director que nos acompañó para documentar la gira, que más tarde se convertiría en el documental 1991: The Year Punk Broke54 . La película tenía muchos momentos divertidos de autocomplacencia desmesurada básicamente, era una parodia de los rockumentales. Kurt estuvo gracioso todo el tiempo y fue divertido estar con él, y parecía querer absorber cualquier tipo de atención personal que le fuera dada. Siempre que coincidíamos, me sentía como una hermana mayor, casi como una madre, y eso se aprecia en la película. Más adelante, poco después de que Kurt y Courtney estuvieran juntos y tuvieran a su bebé, Frances Bean, tocamos en Seattle, y ambos nos vinieron a ver. Después del concierto, Kurt me acorraló en el camerino. «No sé qué hacer», me dijo. «Courtney cree que Frances me prefiere a mí que a ella.» Alguien nos sacó una foto justo en ese instante. Yo estoy de espaldas a la cámara y recuerdo perfectamente la conversación, tan reveladora en varios sentidos: en primer lugar, Kurt no tenía nadie a quien pedirle consejo y con quien se sintiera a gusto; en segundo lugar, sí, Courtney estaba completamente ensimismada; y, para acabar, Kurt probablemente pasaba más tiempo con Frances que Courtney. 

Al volver la vista atrás, no puedo imaginarme cómo sería su existencia en medio del caos de una vida alimentada por la droga y me cuesta creer que solo estuvieran juntos un par de años. Se tarda tan poco tiempo en forjar una vida, o, en este caso, una marca…

Estaba tumbada en la cama de Daisy cuando sonó el teléfono. Daisy me lo pasó: era Thurston. Me dijo que tenía malas noticias. Lo primero que pensé fue que me diría que Mark Arm, el cantante de Mudhoney, había sufrido una sobredosis. Mark no tomaba drogas de manera regular, pero más de una vez había tenido una sobredosis, y yo temía que Thurston mencionaría el nombre de «Mark» y no procesé lo que me estaba diciendo… que Kurt se había pegado un tiro, que Kurt estaba muerto. Por supuesto, la noticia me dejó totalmente conmocionada, aunque no me sorprendió del todo. Algún tiempo antes, había tenido lugar un incidente en Roma en el que Kurt había sufrido una sobredosis, pero nunca se esclarecieron los detalles. Sin embargo, estaba claro que Kurt había estado tomando un camino aún más oscuro y, tras conocer a Courtney, era solo cuestión de tiempo hasta que acabara autodestruyéndose del todo. Pero yo estaba destrozada y me sentía como si me estuviera moviendo a cámara lenta dentro de un sórdido sueño Mi primer impulso fue salir a un mundo limpio y normal y hacer cosas normales, cotidianas. Recuerdo que caminé hasta la galería de Pat Hearn, donde mi buena amiga Jutta Koether estaba montando una exposición. Además de a otros artistas, Jutta me había pedido que contribuyera a su instalación —una exposición dentro de una exposición—. Contarle a Jutta lo que había pasado, pronunciar las palabras en voz alta, se me hizo muy extraño. Las palabras se quedaban muy cortas para transmitir la sensación de pérdida que todo el mundo, no solo yo, estaba viviendo. La noche posterior a la muerte de Kurt, durante una ceremonia pública conmemorativa con velas, pusieron una grabación de Courtney leyendo en voz alta la nota de suicidio de Kurt. Mientras transcurría la vigilia, Courtney apareció en persona y comenzó a repartir ropa de Kurt entre los fans. Fue como si estuviera dando los primeros pasos hacia su destino —una plataforma de fama e infamia—. Una semana después de la muerte de Kurt, Hole lanzó su álbum de debut en una major, Live Through This, el cual elevó a Courtney a un nuevo tipo de estrellato perverso. El momento no podía haber sido más oportuno.

El luto público ya había comenzado, y me pareció traumático. Las camisetas de mal gusto con la cara de Kurt ocupaban las aceras de Nueva York, las canciones de Nirvana sonaban en todas las emisoras de radio. Mientras escribo esto, han pasado veinte años desde la muerte de Kurt. Coco cumplirá los veinte este verano. 1994, el año en que nació mi hija y el año en que murió Kurt, fue, posiblemente, el año más feliz de mi vida, aunque también fue agridulce, el más extremo de mi vida en lo que respecta a la alegría y a la tristeza. Es curioso lo mucho que pienso en Kurt. Siempre fue tan proclive a la amabilidad, con su lado vulnerable, pasivo. Uno de los elementos de su autodestructividad fue elegir a Courtney para alienarse de todo el mundo que le rodeaba, al mismo tiempo que la fama le fue alienando de cualquier tipo de comunidad que pudiera tener. Siempre recordaré también su menudez, su delgadez, su apariencia frágil, como de hombre viejo, con aquellos ojos grandes, iluminados, inocentes, infantiles, como platos, como planetas anillados. Sin embargo, en el escenario era valiente y algo aún más temible. Existe un punto en que la valentía se transforma en autoaniquilación, y él estaba muy familiarizado con ese espacio. La mayoría de la gente que vio en directo a Nirvana jamás había presenciado aquel grado de autolesión en nadie, cuando se abalanzaba sobre la batería como si estuviera en una danza de la muerte negociada en privado. Hace unos años, Frances vino a vernos tocar en el Hollywood Bowl y después vino al backstage. Parecía tan dulce… Le dimos algunas fotos viejas de ella con su padre de cuando era pequeña. Siempre me preguntaré por ella, por cómo le va.

Extraído del libro "La chica del grupo" el libro de memorias de Kim Gordon.

sábado, 23 de julio de 2022

La importancia de los videoclips en la industria musical

La importancia de los videoclips en la industria musical

Los videos musicales son un canal fundamental de participación de la audiencia. Ayudan a tu audiencia a comprender el aspecto visual de su personalidad artística y, en última instancia, los ayudan a vincularse con su imagen y marca. Hoy en día la importancia del videoclip y letra en la industria de la música es fundamental, veamos por qué.

Música e imágenes

La música se ha integrado cada vez más con las imágenes en las últimas décadas, lo que ha dado como resultado una sinergia entre las dos que puede crear una experiencia de 360° para sus oyentes. Hoy en día existe una expectativa tácita por un referente visual asociado a vuestra música. ¡Aquí es donde tus ideas entran en juego! Los videos musicales comunican a su audiencia, promotores y reservas que usted toma su música con seriedad y profesionalidad. Esto influirá a cambio en la forma en que te ven a ti, tu arte y tu desempeño. Por esta razón, es crucial que se concentre en la imagen que desea que tus espectadores recuerden y con la que se conecten.

Cómo los videos musicales te ayudan a construir una base de fans

Los promotores también están interesados ​​en asociarse con músicos deseables y profesionales porque esto aumentará su credibilidad a cambio. Házte esta pregunta: si yo fuera un promotor y viera este video, ¿me gustaría compartirlo en mis propias páginas? La era digital ha hecho que esto sea más importante que nunca. No se asuste con los límites presupuestarios e intente convertirlos en oportunidades para innovar. Hay muchos ejemplos de artistas que alcanzaron el éxito a través de la narración creativa en lugar del profesionalismo técnico. Puedes leer más sobre cómo hacer un video musical con un presupuesto bajo aquí.

3 pasos básicos para videos musicales

Estas son algunas preguntas que debes hacerte antes de comenzar un video musical:

  • ¿Qué mensaje quiero comunicar?
  • ¿Qué quiero que la gente recuerde de mí y de mi música?
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Cómo anunciar tus videos musicales

Una vez que hagas un video musical, ¡intenta sacarle el máximo provecho! Puede hacer avances, avances y publicaciones para compartir en varias plataformas de redes sociales como Instagram, Facebook, Twitter y TikTok, por nombrar algunas. Durante los últimos años, TikTok adquirió mucho impulso entre las generaciones más jóvenes y demostró ser una plataforma efectiva para el descubrimiento de música. Puedes leer más sobre este tema aquí. Los videos atraerán la atención de nuevos oyentes potenciales, reforzarán los existentes y fomentarán el intercambio entre fanáticos apasionados.

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