El 27 de junio de 1970, en el teatro del Imperial College de Londres se presentaba en público una de las mejores bandas de rock de la historia, ese día debutaba sobre un escenario "Queen". El origen de la banda se remonta a 1968 cuando Brian May y Roger Taylor, formaban junto a Tim Staffell, la banda "Smile", Tim cursaba Ilustración y diseño con el cantante de la banda "Sour Milk Sea", un tal Farrokh Bomi Bulsara, oriundo de la isla de Zanzibar, Bulsara era admirado por todos los cantantes ya que era un eximio pianista y el único que cantando alcanzaba las cuatro octavas. Cuando Staffell se retiró del grupo, May y Taylor invitaron a Bulsara para que se uniera a ellos, sin ningún apuro por el estrellato el trío ensayaba en los espacios que les dejaban sus estudios, Taylor su licenciatura en odontología, Bulsara sus estudios de diseño y May su master en astrofísica y astronomía, su reputación como estudiantes hacía que les cedieran el teatro del Imperial College para ensayar. Fue allí que el 27 de junio ya con el nombre "Queen" hicieron su debut, previo a ello, Bulsara consideró que su apellido no era apto para una estrella de rock por lo que inspirado en el dios Mercurio se cambió su nombre por el de Freddie Mercury, dos cosas quedaron en claro en esa presentación, la primera era que los esperaba el estrellato, desde el primer acorde sintieron que había una magia en el escenario, y la segunda era que necesitaban urgente un bajista. En la búsqueda del bajista se topaban con la dificultad que todos querían ganar dinero rápidamente y ellos, por sus estudios iban más lentamente, así fue que pasaron entre otros Mitchell Barry y su amigo Doug, hasta que en un recital en el "María Assumpta Teaching College", conocieron a John Deacon, el hecho que sea una persona muy reservada y que estuviera concentrado también en sus estudios de Ingeniería electrónica lo hacía encajar a la perfección, le ofrecieron unirse a "Queen", este aceptó y así fue que el grupo quedo con su formación definitiva. Un amigo de May, Terry Yeadon, estaba construyendo un estudio con la más alta tecnología e invitó al grupo a grabar para probar los equipos antes de su inauguración, el resultado es la primera grabación de Queen, "Liar", durante una de esas pruebas, dos ingenieros del "Trident Wardour Street Studio" presentes por azar, quedaron atónitos por lo que vieron, de inmediato firmaron un contrato. Los directivos de Trident realizaron un par de grabaciones de prueba a fines de 1972 y se las hicieron escuchar a Roy Fetherstone, alto directivo de EMI, este quedó tan maravillado que ofreció hacerse cargo del contrato de Queen, tan beneficioso para el grupo como para sus descubridores de Trident, así se concretó el primer disco y el inicio de una carrera plagada de himnos del rock y éxitos a nivel mundial, transformándose en una de las 5 bandas más grandes de la historia.
Canciones, artistas y humor
lunes, 27 de junio de 2022
sábado, 28 de mayo de 2022
Música y bienestar cotidiano: 5 maneras de disfrutarla
La música puede formar parte de nuestros momentos de descanso, compañía y expresión. Estas cinco propuestas son ideas para disfrutarla y observar tu experiencia; no garantizan cambios en la salud mental ni sustituyen una atención profesional.
1. Reservar una pausa para escuchar
Elegí una canción y dedicále unos minutos sin pasar inmediatamente a otra tarea. Podés prestar atención a un instrumento o a cómo empieza y termina el tema.
2. Darle un lugar a tus recuerdos
Armá una pequeña lista con canciones de distintas etapas de tu vida. Anotá qué momento asociás con cada una, sin exigirte sentir algo en particular.
3. Encontrar compañía en un sonido conocido
Revisá si una canción te resulta agradable hoy. Si te incomoda o te trae un recuerdo doloroso, podés cambiarla o elegir silencio.
4. Expresarte con música
Tararear, marcar un ritmo o probar un instrumento puede ser una actividad recreativa. No necesitás hacerlo bien ni convertirla en una obligación.
5. Compartir una escucha
Intercambiá una canción con alguien y preguntále por qué la eligió. Evitá suponer que a todas las personas les sirve la misma música.
Disfrute personal y musicoterapia
El NCCIH distingue las actividades musicales cotidianas de la musicoterapia, una intervención desarrollada en una relación terapéutica por profesionales formados. Escuchar una lista por cuenta propia no equivale a recibir ese tratamiento.
Fuente de consulta: NCCIH: Música y salud.
Más música y humor
miércoles, 16 de febrero de 2022
Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground
Una historia divertida para los amantes del punk rock y los amantes de los animales: Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground.
La historia, las fotos de la cabra y el video donde se la puede ver en un concierto de rock, son increíbles y vale la pena compartir esta historia divertida que tiene como protagonista a una loca cabra rockera.
Biquette, la cabra que amaba los conciertos underground
¿Hay algo sensato en esta historia? No, Y sin embargo, sucedió.
Estamos en Mauriac, Francia, donde existe una granja con área de conciertos, utilizada principalmente para eventos musicales punk y grindcore, más varios subgéneros extremos de la escena metal y punk underground.
Biquette, fácilmente reconocible en las fotos, cada vez que se propusieron conciertos no dudaba en escapar para colocarse en primera fila y entre el pogo.
La cabra se convirtió en una verdadera leyenda en la escena, cambiaron las gestiones de la granja y la ubicación de conciertos, pero ella siempre permaneció, durante diez años fue testigo de todas las actuaciones en vivo.
Para quien sostuvo que se trataba de un trato horrible para una cabra, los gestores respondían que nunca fue obligada y que era libre de venir o irse a gusto.
Tal vez la causa de la muerte sea atribuible a la dieta no sana seguida por la cabra que andaba por el local, inundando todo lo que le pasaba a tiro, como super alcohol, drogas, comida basura etc... Lo que seguro es que vivió 10 años de Rockstar.
Pero ella no nació allí, antes de su vida de transgresiones, Biquette era propiedad de campesinos que la utilizaban para extraer la leche, para ellos no producía suficiente leche para valer el precio del mantenimiento y fue cedida para el matadero. Pero se escapó de la muerte y terminó entre los punks.
lunes, 3 de enero de 2022
Los 10 mejores tatuajes de estrellas de rock
¿Qué músicos llevan los mejores tatuajes? Descúbrelo en esta nueva e impresionante galería de arte corporal con fotos de tatuajes.
Las estrellas de rock han sido adornadas con tatuajes desde los embriagadores primeros días del rock. Pero con una herencia de tinta tan fina, hay mucha competencia por el mejor tatuaje de todos los tiempos.
Esta semana buscamos en Internet los mejores tatuajes de rock de la historia y tenemos una gran galería de tatuajes de rock para ti.
Háznos saber cuáles te gustan más en los comentarios. ¿Crees que nos hemos perdido algunos tatuajes de rock? Comparte un enlace en los comentarios y recuerda hacer clic en "Me gusta" para compartir esta galería de tatuajes de rockstars con tus amigos.
Los 10 mejores tatuajes de estrellas de rock
10. Henry Rollins
El ex cantante de Black Flag adorna una espalda musculosa con un aterrador demonio solar. De todos modos, no es tan aterrador como cuando este tipo grita.
9. A7X's The Rev
El difunto Rev se puso en el Team Sullivan en esta jugada con un tattoo top deportivo.
8. Axl Rose
Rose ha vuelto a entintar su famosa etiqueta "Appetite for Destruction" a lo largo de los años, desde limpias líneas negras hasta a todo color. Es una sorpresa que no se limitara a garabatear a su viejo enemigo Slash del dibujo. Si te gusta este estilo, puedes ver más tatuaje de jesucristo y cruces.
7. Brandon Boyd
Boyd tiene muchos tatuajes, pero los símbolos rojos en su brazo han sido un ícono para el hombre desde que Incubus surgió por primera vez a la corriente principal a principios de la década de 2000.
6. Ozzy Osbourne
Ozzy es un verdadero músico de rock de la vieja escuela, con tinta dibujada a mano para deletrear su nombre en sus dedos. Probablemente para que se le pueda identificar cuando se pierda, ya sea por el alcohol o por la vejez.
5. Phil Anselmo
El tatuaje "Cowboys From Hell" en su cabeza es uno de los favoritos en Internet. Una vez estuvo enmarcado por su mohawk oscilante, y el otro lado de su cabeza también está tatuado.
4. Mastodon's Brent Hinds
Un movimiento valiente de Brent aquí: las flechas afiladas atraviesan su rostro como el borde de una máscara de guerrero.
3. Tim Commerford de RATM
Nunca habíamos visto un tatuaje más completo y denso en la historia del rock. Su espalda está cubierta con un patrón similar al de un guerrero, con mangas que terminan en una línea afilada en su brazo.
2. Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers
Un tatuaje inspirado en los nativos americanos extiende sus alas por la espalda de Kiedis. Es curioso cómo se ve casi escuálido en comparación con su físico musculoso moderno.
1. James Hetfield de Metallica
Es oficial: el líder de Metallica, James Hetfield, tiene los tatuajes más populares de todo el rock y el metal. Los detalles finos, la variedad de patrones y tonos, y el sentido de contar historias que obtienes de décadas de arte corporal en un solo cuerpo hacen de este el conjunto definitivo de tatuajes de estrellas de rock. James definitivamente tiene en el brazo elegantes tatuajes para hombres que vale la pena apreciar.
¡Felicitaciones, James, te has ganado nuestro premio a los mejores tatuajes de rock de todos los tiempos!
Nos encantaría saber cuál es tu favorito personal. ¿Tienes tu propio tatuaje? Comparte un enlace en los comentarios y haz clic en "Me gusta" para pasar este artículo a otros fanáticos amantes de la tinta. ¡Gracias!
domingo, 26 de diciembre de 2021
La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey
Es quizás la canción navideña más popular de los últimos 30 años y se siente como si hubiera sido escrita décadas antes.
El himno festivo de Mariah Carey "All i want for Christmas is you" está en la cima de las listas de canciones navideñas favoritas de muchas personas, pero ¿quién lo escribió y cómo se convirtió en un clásico a lo largo de los años?
Aquí está toda la información que necesitas saber:
La historia de 'All i want for Christmas is you' de Mariah Carey
¿Quién escribió 'All i want for Christmas is you'?
Mariah Carey escribió la canción, junto con su compañero de composición Walter Afanasieff.
Después del éxito de su álbum Music Box de 1993, Carey y su equipo en Columbia Records pensaron en ideas para proyectos futuros. A su entonces esposo, Tommy Mottola, director del sello Sony Music Entertainment de Columbia, se le ocurrió la idea de hacer un álbum navideño.
Sin embargo, se temía que no sería prudente lanzar música "navideña" en la cima de su carrera, ya que generalmente era el tipo de proyecto a emprender hacia el final de la decadente carrera de un músico.
Afanasieff dijo más tarde: "En ese entonces, no había muchos artistas con álbumes navideños. No era una ciencia conocida en absoluto en ese entonces, y no había nadie que hiciera nuevas y grandes canciones navideñas.
'All I Want for Christmas Is You' se grabó en agosto de 1994 y tardó 15 minutos en componerse.
Carey comenzó a decorar la casa que compartía con Mottola en Nueva York con adornos navideños. Al hacer esto, dijo que sentía que podía capturar la esencia de lo que estaba cantando.
La pareja de compositores subieron los acordes, la estructura y la melodía de la canción en solo un cuarto de hora: "Definitivamente no es 'Swan Lake'", dijo Afanasieff. "Pero por eso es tan popular, ¡porque es tan simple y apetecible!".
¿Qué inspiró la canción All I Want for Christmas Is You?
Hablando en 1994, Carey dijo: "Es una Navidad muy tradicional y pasada de moda. Es muy retro, algo así como de los sesenta".
Afanasieff dijo que se inspiró en la técnica 'Wall of Sound' del productor Phil Spector de la década de 1960.
"Un exuberante lecho de teclados, que recuerda a un Wall of Sound de pequeña escala, amortigua los alegres ritmos de la canción, mientras que un coro vocal conmovedor agrega oohs robustos, contra-melodías que crean tensión y armonías festivas.
"Sin embargo, lo más notable es que los alegres acordes de piano y la melodía de la canción hacen que la canción rebote alegremente".
Los críticos también han comparado el estilo de la canción con The Beach Boys, Judy Garland, Nat King Cole, The Jackson 5 y Stevie Wonder.
¿Quién más apareció en la canción?
La mayor parte de la música de la pista fue programada en una computadora por Walter Afanasieff, quien produjo el bajo, la batería, el teclado y los efectos de sonido festivos.
Dann Huff tocaba la guitarra, y Melonie Daniels y las hermanas Kelly y Shanrae Price respaldaban a Carey en la voz.
¿Cómo se desempeñó en las listas de éxitos y cuántas copias vendió?
En los EE. UU., La canción no se ubicó en el Hot 100 principal, ya que no fue elegible porque no se lanzó comercialmente como single.
Las reglas se cambiaron en la década de 2000, lo que le permitió graficar en descargas y transmisiones. Alcanzó un nuevo pico en diciembre de 2018, subiendo al número 7.
En el Reino Unido, fue un número dos de Navidad en 1994, detrás de 'Stay Another Day' de East 17.
Sin embargo, desde que se incluyeron descargas y transmisiones posteriores, ha vuelto a entrar en el top 40 cada año desde 2007. Una vez más, alcanzó su punto máximo en el número dos en 2017, 2018 Y 2019. ¿Llegará alguna vez al número uno?
Con ventas globales de más de 16 millones de copias, la canción es el mayor éxito internacional de Carey y el undécimo single más vendido de todos los tiempos. A partir de 2017, la canción ha ganado $ 60 millones en regalías.
¿Quién lo ha versionado?
En 2010, Mariah Carey lanzó una nueva versión llamada 'Extra Festive' de su segundo álbum navideño Merry Christmas II You. Un año después, grabó una versión a dúo con Justin Bieber para su álbum Under the Mistletoe.
Otros covers incluyen:
- Shania Twain
- Michael Buble
- Lady Antebellum (arriba)
- Miley Cyrus
- John Mayer
- Ariana Grande
- CEE Lo Green
- Indina Menzel
- Ingrid Michaelson
Inspiró un libro y una película
En noviembre de 2015 se publicó un libro de imágenes para niños inspirado y con la letra de la canción.
El libro Todo lo que quiero para Navidad eres tú trata sobre la historia de una niña tipo Mariah, cuyo mayor deseo navideño es tener un nuevo cachorro.
En 2017, una película animada basada en la canción también fue lanzada.
domingo, 28 de noviembre de 2021
Humor y música: ideas para compartir canciones y memes
El humor musical aparece cuando una canción conocida se cruza con una situación inesperada. Un título que suena parecido a otra frase, una imagen o un recuerdo compartido pueden dar lugar a un chiste.
Reconocer una referencia en común
Elegí un meme y preguntá qué referencia musical permite entenderlo. La broma puede depender de haber escuchado la canción, de reconocer al cantante o de conocer una expresión local.
Jugar con los sonidos
Una actividad sencilla es inventar una asociación a partir del sonido de un título. Escribí una frase propia y comprobá si el juego se entiende; evitá copiar letras completas o presentar la ocurrencia como una cita del artista.
Compartir con contexto
Cuando enviás una imagen, agregá qué te resultó divertido. Una parodia funciona mejor si nadie la confunde con una declaración real de la persona que aparece en ella.
Respetar distintos gustos
Un chiste puede gustarle a una persona y no a otra. No hace falta insistir ni convertir una preferencia musical en motivo de burla personal.
Dos ejemplos del blog
El meme de Lionel Richie juega con repartir empanadas; el de Arjona cambia una referencia de Señora por una broma sobre filtros de fotos. Cada artículo explica su remate y permite ver la imagen más grande.
Estas son propuestas recreativas para conversar y disfrutar de canciones. No equivalen a una intervención clínica ni prometen beneficios médicos por reír o escuchar música.
Más música y humor
viernes, 1 de octubre de 2021
Día Internacional de la Música
La mayoría de nosotros tenemos una comprensión innata de la música. Incluso si no podemos tocar un instrumento, o incluso cantar, de alguna manera podemos conectarnos con ritmos y melodías. Incluso las plantas reaccionan a la música. ¿Sabías que tienden a crecer más rápido después de una generosa ración de música clásica? Es cierto. El Día Mundial de la Música o Fête de la Musique, que se celebra cada 1 de octubre, se inició por primera vez en Francia, pero hoy destaca el atractivo universal de la música. Su objetivo es hacer que la música sea más inclusiva y alentar a las personas con diferentes niveles de habilidad a interactuar mucho más con todo tipo de melodías.
HISTORIA DEL DÍA MUNDIAL DE LA MÚSICA
Desde el instrumento musical más antiguo del mundo, la flauta neandertal, fabricada por los neandertales hace 60.000 años, hasta los instrumentos electrónicos actuales, la música se ha convertido en una parte importante de nuestra vida cotidiana. Además de ser agradable de escuchar, la música es una forma de expresión: la melodía correcta resuena con los sentimientos mejor que las palabras, y la música trasciende fronteras. Esto es exactamente lo que busca el Día Mundial de la Música: unir a las personas y romper barreras y límites a través de la música.
El Día Mundial de la Música comenzó inicialmente en Francia. Cuando Maurice Fleuret se convirtió en Director de Música y Danza en el Ministerio de Cultura en octubre de 1981, aplicó su perspectiva sobre la práctica musical: "la música en todas partes y el concierto en ninguna". En un estudio escrito en 1982 sobre los hábitos culturales franceses, Fleuret descubrió que cada una de cada dos personas tocaba un instrumento musical. Inspirado por esto, comenzó a pensar en una forma de unir a la gente en las calles con música. Así fue como tuvo lugar el primer Día de la Música, o "Fête de la Musique", en París en 1982.
Fête de la Musique promovió la música de dos maneras: alentando a músicos nuevos y profesionales a actuar en las calles y organizando conciertos de música gratuitos, que abarcan todos los géneros musicales, para que el público pueda estar expuesto a la nueva música. Bajo el lema "Faites de la musique" ("Hacer música"), la organización oficial Fête de la Musique de París abogó por que los conciertos fueran gratuitos para el público y que los artistas tocasen de forma gratuita. Esto también fue ampliamente aplicable a otras ciudades participantes.
En los últimos años, el festival ganó popularidad internacional y finalmente fue celebrado en más de 120 países de todo el mundo. El día evolucionó para convertirse finalmente en el Día Mundial de la Música, el Día Mundial de la Música o el Día Internacional de la Música.
¿Quién inició el Día Mundial de la Música?
El Día Mundial de la Música fue fundado por el Ministro de Cultura de Francia, Jack Lang, así como por Maurice Fleuret, un compositor francés, periodista musical, productor de radio, administrador de arte y organizador de festivales, el día del solsticio de verano en París en 1982.
ACTIVIDADES DEL DÍA MUNDIAL DE LA MÚSICA
Aprende a tocar un instrumento: No te preocupes. Todos somos principiantes en algún momento. Incluso Paul Simon tuvo que empezar por alguna parte. Utilice este día como excusa para inscribirse en las lecciones. O enséñate a ti mismo. Siempre está YouTube.
Crea música casera: Incluso si aún no puede tocar un instrumento genuino, agarre algunos objetos domésticos cotidianos, reúnase con sus amigos y improvise. El proceso de creación musical puede ser terapéutico.
Descubrir nuevos artistas: Sal de tu camino para explorar nuevos géneros. Dale un buen uso a tu suscripción de Spotify. Aún mejor, vaya a la tienda de discos de su vecindario (si tiene una) y excave algunas cajas. Se sorprenderá de sus descubrimientos.




